谈谈构图
这是Shirley去年底为国内《数码.影音影像》杂志写的一篇稿，现转载于此，希望对朋友们在旅行拍照上有所帮助。谈谈构图
喜欢摄影是从到了德国以后才开始的，只是因为周遭有太多和所生活了二十年的地方不一样的东西，而真正使自己有那种想把之记录下来的冲动，归根到底，我想摄影之于我是一种感觉的表达。
不论构图如何，我想对于一个摄影者最重要的应该知道在一个多元素的场景面前，自己在寻求什么，想表现什么，有了这样明确的目的以后，能把这种纪录的冲动与感觉用构图的方式表达出来，拍摄出来的就是一幅能感动自己也能感动别人的作品了。
其实归纳看看，摄影者的心中应该有这样三个原则，我想对于今天来谈构图之前，是最应该牢记在心的，也就是构图的基础：
1．作品应该表达一个明确的中心思想。对于人像或者场景拍摄，或是表现一个人的神态，或是表现一件事物属性，甚至可以表现该题材的一个故事情节，也许一个很平淡无奇的场景经过重新在画面的上的布局而让人眼前为之一亮。
2．作品应该有足够的吸引力，能够一下抓住观赏者的目光。换句话说，让我们马上就在众多作品中注意到有独特吸引力的一幅。
3．作品原则上应该画面简洁，重点突出，将那些分散注意力的内容删除或者摒弃。
现在就我的拍摄经历，来和大家分享一下我在构图之于摄影艺术的表现方面得到的一些认识吧。
一、按等分比例或黄金分割比例分隔画面
我用得比较多的，是一种将画面几乎1：1的，或是按照黄金分割比例分割出来的构图方式。
人们自身潜意识总是在寻求一种平衡感。把这种平衡感用到摄影中来，几乎等分的画面和按黄金分割比例分隔的构图方式就是最好的体现：让画面更稳定，也更具有一种和谐感。
虽然在我们所看到的许多事物中，场景中过多的附加元素似乎对这种构图干扰很大，但是运用你独一无二的摄影师的观察力，我想你是可以剔除其他不必要的东西，而过滤出更简洁的画面。
这张照片拍摄于瑞士的一个城市LUGANO中，两扇几乎完全一样的窗户好像就是互相拷贝出来一般，阳台花纹的阴影和低下大块的阴影也几乎如出一辙，这是一种让人感觉很稳定的构图。
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这又是一张典型的等分构图的照片（摄于意大利米兰）。商店被中间简单装饰过的柱子分成了两个等分的部分，左右两个部分的颜色、橱窗上字体的统一使得画面更平衡，而下面橱窗里的内容在这样的平衡中突出了一点对比感，使照片更富有趣味性。
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这是一张竖着的几乎按照黄金分割比例拍摄的照片（摄于法国巴黎）。画面被楼梯分成两个部分，而地面强烈的颜色对比使得分隔构图更加醒目，楼梯上坐着的女人只是占了画面的一小部分，但使这个画面更加生动而富有生活气息。
http://www.dcview.de/gallery/albums/userpics/10005/IMG_0894.jpg TIPS: 现代数码相机的运用使得照片的后期处理变得更加容易，在实地拍摄取景中其实我觉得不是很容易取得完全等分的画面，但后期我们用PHOTOSHOP把照片进行处理，里面的裁切画面功能使得一切的不可能都变成了可能。
二、利用主体形式上的对比来加强视觉冲击
人们谈到对比，就是强调同类的事物之间存在的一种悬殊性和差异性，这种差异在画面表现上造成一种强烈的视觉冲击，从而使作品更加吸引人们的注意力。
它相较上面所提到的等分和按黄金分割比例分隔的构图方式，更带有一种情绪，一种摄影者强烈想突出的内容。如果说等分构图比较温和，而这种主体形式上的对比就是比较情绪化的。
这张照片中其实也是运用了等分构图的方法（摄于德国小镇ESSLINGEN），但是突出的是两个玻璃窗里完全不同的两个情形：一边是用早餐的真人，一边是橱窗里的塑料模特。动与静，真与假的对比是这幅照片的特点。让人有更多联想的空间，这也是对比的目的之一。
http://www.dcview.de/gallery/albums/userpics/10005/1a.jpg 这张照片中也是一种画面布局的对比（摄于德国小城CALW）：一面只有一扇窗子的墙壁和一面布满深色的用于稳固房子结构的木头的墙壁形成了一种颜色与线条上的强烈对比。
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这是另外一幅（摄于法国巴黎）。照片中的被摄体其实是墓门上的十字形花窗，正好里面一边可以看到绘有耶稣的玻璃彩绘窗的一部分，而另一边只是黑色的，就有如人们印象中的天堂与地狱，一个温暖而绚丽，一个阴冷而黑暗，又加上十字形的空缺，让这样的对比带有一种宗教的色彩，从而让人心灵有一种别样的震撼。
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TIPS:其实寻找主体形式上的对比的一个方法就是先寻找能够等分构图的场景，很多时候他们其实是同时存在的。
三、通过搭框来强调主体
在这样的一幅照片中（摄于瑞士郊外），你最先注意到的是什么呢？我想不会是分隔画面中雪山的隧道窗户吧，那种大块的黑色衬托出的只是蓝天白云下的巍峨的雪山。运用这黑暗的分隔形成一种24桢胶片的效果。
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与此类似的手法，就像下面这张图片：
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（摄于瑞士）前面暗部的树枝好像给画面搭了一个画框，真正的主体其实是后面的雪山，这样构图其实是给画面了一些趣味性，精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感，好像树枝在说：“我在这里，拍摄主体在那里，你从我们之间的相对尺寸可以看出我们之间的距离。”这就不同于直接把雪山安置到画面中而落入俗套。
实下面这张照片也可以算是搭框的构图实例之一（摄于德国斯图加特）。孩子被包围在树枝与树干所搭成的框中，小小的她感觉就是应该属于这森林中，画面充满一种田园诗般的意境。
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TIPS:对拍摄户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。
利用场景的前景，中景，后景也可以搭出出人意料的框来。 四、画面中角落的运用
一般的摄影作品主体往往被放在画面的中心或者比例正好的位置，如果说所表现的主体有其他更加吸引人的特性，那这样的构图也不会落于俗套，但有的时候我们所拍摄的物体，由于主体形式上过于简单，通常的构图方式无法做到推陈出新，这个时候我们可以试试运用画面的角落部分。适当时候，反其道而行之也许会有很有趣的效果。
对于构图我是力求简洁，构图中角落的运用时，我不在意会空出大片的纯色，白的也好，其它颜色的也好，只要构图中有一种潜在的平衡感，加上形式上的美感，那照片就是可取的。
这张照片拍摄的只是屋子中的一角，画面中的两个元素也只是两个物体的一部分：一个墙上的装饰品，和一个放在桌子上面的花瓶中的植物。两个物体都是一部分，而分占画面的上下两角，这样也达到了一种平衡。而简单的颜色也使得画面变得清新典雅起来。
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这张照片也是把被摄物体放在了画面的两个角落（摄于德国斯图加特），大片的蓝色衬托出夜幕下物体的灯光效果，也使得角落中的主体变得更加明晰，形成一种互相呼应的感觉。
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TIPS: 布局在角落，我一般会选取画面对角线的两角，如果全部偏上或者偏下，全部偏右或者偏左，势必造成画面的重心严重失衡而失去美感。 五、画面中线条布局的趣味性
相对于人物、自然风光的拍摄，我觉得自己更喜欢拍摄那种城市内建筑题材的作品。人物摄影需要有富有表现力的模特，或者在生活中抓拍也需要一定的机会能够拍到有趣的人物场景；自然风光摄影有些靠天的感觉，自己觉得很难在构图上有大的突破；而对于建筑摄影，却可以从任意角度肆意发挥你对线条，空间的理解与感悟。
在我去过的这么多国家城市当中，我印象最深的是法国巴黎的卢浮宫，这里是人类艺术的精华所在，不谈里面的藏品的丰富，就连外景和内饰都是不可多得的摄影素材。
这就是法国巴黎卢浮宫内的一角，楼梯的线条处于不同的平面，在画面中却互相交错，直线和曲线的同时存在，让画面有一种流动的感觉，再加上楼梯围栏的曲线形花纹，更让画面突出表现出一种线条组合的美感。
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这是另外一个例子，同样摄于卢浮宫。楼梯的线条是一种很流畅的向上盘旋式，这样的线条是观赏者看到这幅照片最先感知到的东西。人物在楼梯上的行走，打破了一种纯粹建筑线条单调的感觉，而使得画面更有动感。
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