讲座回顾|AI时代,戏剧影视文学的意义是什么?

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作者：微信文章






AI时代

戏剧影视文学的 意义是什么













5月15日下午，上海话剧艺术中心、国家一级编剧赵潋老师受邀在虹教407教室开展主题讲座，围绕“Ai时代还需要影视戏剧文学？”议题与数媒系的同学们展开了深度探讨。讲座中赵老师结合案例分析与创作实践，为大家带来一场思想碰撞。



赵潋老师以薛晓璐导演的AI短片《喵心归处》为例，剖析AI技术在影视创作中的应用。她坦言，自己曾对AI持抗拒态度，直到接触《消失的法老》等作品后开始尝试融合技术。通过分享个人实验性作品《阿土的爱情》——一部以自己父母爱情为原型、结合真实与虚拟影像的AI短片，赵潋老师展示了AI在缩短制作周期、降低创作门槛上的潜力。但也暴露AI某些局限：软件对于人物形象的识别能力、只能生成一些结构简单的画面、分镜头剧本生成过于呆板等。赵老师提到：“AI是我的工具，可以服务于我，但不能替代我。没有情感，没有文学，AI对于我毫无意义。”



接着，赵老师谈到戏剧影视文学和文学的区别，对比了文学与戏剧影视文学的差异，指出后者需在有限时空中浓缩矛盾冲突，呈现复杂人性。她特别提到当下过度“标签化叙事”正在摧毁戏剧影视文学；另一方面，“简单三观教育”也正在摧毁当代年轻人的审美。同时赵老师以热剧《漫长的季节》为例，分析了剧中的角色以及人性的复杂。呼吁创作者坚守艺术深度：“戏剧文学的最高级是展现人性的矛盾冲突”。



讲座中，赵潋老师援引郑渊洁、王安忆等作家对AI写作的看法。她认为，AI可辅助个人独立创作，但文学艺术的独特价值在于那“1%不可替代的人性洞察”；她强调创作者需在技术浪潮中保持清醒，文学艺术的创作不能因为AI而自我阉割。

讲座尾声，赵潋老师以话剧《第二性》中波伏瓦的挣扎为例，重申创作的本质是对人性的探索。AI时代，技术为影视戏剧文学开辟新路径，但唯有坚守情感与思想，方能抵达艺术的高峰。





撰稿：高梦雪

材料图片：孙潇倩

排版：何泓远

审核：许月兰 曹燕凤