从印刷术到AI,人类创造力应该拥抱AI | 区势·AI

多客科技

作者：微信文章






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在遥远的1450年前后，印刷术在欧洲的出现震动了当时的创作界，原本由抄写员主导的创作领域，突然面临技能过时的危机。然而很快，印刷术这一当时颠覆性的创新便推动了知识普及，催生了区域的文艺复兴，并创造了编辑、排版师、印刷工和插画师等全新职业。

而五个世纪后，Photoshop的出现也引发了类似担忧：传统技艺是否会被取代？图像真实性是否受威胁？艺术家们曾忧虑它会廉价化创作工艺。但事实证明，它反而成为现代平面设计的基石，既拓展了创作可能，又让更多人接触视觉表达。

历史证明：那些最初看似威胁的新工具，最终往往成为创作的得力伙伴。 创作者天生善于突破既有框架，主动拥抱新技术以加速创作、强化表达，并让创作媒介更易获取。
进入AI时代

人工智能对创作领域的威胁已被广泛讨论。但与此同时，我们也看到AI也以多种方式快速提供有价值的信息、模式和研究，从而解放了众多创作者，让其投入更多时间进行真正的创作。

以大部分的专业创作者为例，AI正成为创作流程中的重要伙伴，它可以赋能设计工作者将创意充分释放在情感、叙事和商业层面的部分。AI技术可以帮助创作者加速设计的研究与灵感阶段，协助用户探索配色方案、运用趋势预测数据并生成设计概念。

但需明确：趋势洞察本身仍需人类主导。AI可处理数据、识别模式，但前瞻性的趋势洞察源于文化分析、细腻直觉、经验与想象力。
人类想象力的不可替代性

趋势预测需要人类：那些能在文化表象下感知潜流的人，那些理解何时"舒适"比"冒险"更重要、何时"个性表达"反抗同质化、何时"怀旧"重获新生的人。色彩科学家通过追踪电影制作、新锐艺术家、时尚运动、新兴生活方式、社会经济变迁、技术材料革新等，构建文化走向的全景图。

毕竟人类也是动物。动物始终用色彩作为多维信号系统：吸引配偶、建立身份、传达情绪、警示危险。正如朱红捕蝇鸟用红色羽毛吸引雌性，王蛇用亮红环纹警告天敌，我们亦用色彩传递自我认知与欲望。这些信息随文化语境变化，任何算法都无法预判。唯有依靠人类独有的能力——在文化现象完全浮现前感知其萌芽。
技术赋能，人性主导

从印刷术到Photoshop再到AI，新技术始终在拓展创作边界：让流程更迅捷、表达更大胆、成本更亲民、获取更便捷。AI能帮助创作者挖掘强大的色彩叙事与趋势洞察，但创作视野、文化理解力、打动人心的能力，依然鲜明且不可替代地属于人类。

AI是创作工具箱中又一强大工具。当它作为人类洞察与想象力的增强器而非替代品时，其价值方能最大化。
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