◆楼外楼出品◆ －－张曼玉之花样人生～ by飞仙

25号餐

对于张曼玉来说，拍摄《花样年华》的第一个挑战就是如何适应王家卫的工作方式——毕竟他们已经很久没有合作了。因为王家卫拍电影是没有剧本的，张曼玉每天来到片场都不知要拍什么。对此她一开始十分痛苦，每天都要问导演她演的到底是怎样的一个女人：“我是谁？我该怎么演？”

　　王家卫的捉摸不定使张曼玉在掌握导演的拍摄手法方面疑虑重重，每次开工都无法把握
导演的戏中取向，所以天天都要问“为什么”，因此被梁朝伟取笑为“问题少女”。后来梁朝伟建议她不要想太多，因为要从导演那儿寻找自己的角色是很困难的事，想得太多只会让自己更加迷惘。张曼玉后来也认识到：王家卫电影的独特之处就是现场即编即演，这也使她有了更大的发挥空间。所以她干脆也就不再多问了。

　　“到后来我就再没有问了，因为问了都是白问。”张曼玉说：“即使王家卫给你一个答案，那也不是真实的，因为连他自己都不能肯定。而且他导戏是很在乎演员本身的，他还会翻看过去拍过的片子，或者去现场看过布景才会被激发。虽然我不知道自己在演什么，但我信任他，相信他会把那片段剪得很好的。”

　　通过一段时间的磨合，张曼玉开始自己揣摩人物，并把她对人物的感觉跟王家卫讨论，然后一起塑造出角色来。每天，王家卫和她在现场现编现排，但每天又会把昨天的想法推翻。张曼玉以这种方式参与着《花样年华》的部分编剧工作。

　　有记者问张曼玉：“是不是每次到了场地，他要求你怎么做，你都可以达到他的要求？”

　　张曼玉回答说：“都会做得不理想的。有时会觉得：如果我一早就有心理准备，我的表现会好些。但其实即兴地演反而会更有魔力。作为演员能通过思考把自己的想象加上去，这样算创造性表达。演员能有space去create的话，就是最理想的了。”

　　《花样年华》前后拍了15个月。那是很长的一段时间。用王家卫自己的比喻来说，这就像吃饭一样，起初只来了两个客人，后来客人越来越多，饭就越吃越久。这么长的时间，这么反复的过程，这对演员当然是考验，可王家卫却说：“很多演员想跟我合作，其实是他们对我拍片的方法比对我所拍的电影还要有兴趣。”

　　王家卫在《旺角卡门》中让张曼玉开了窍，十年后再拍王家卫的戏，张曼玉有什么新感觉呢？

　　“我觉得很有安全感。因为我知道他不会把我拍得差劲的，而且他是惟一能掌握到我最好一面的导演。王家卫是特别敏感的，他能看到其他导演看不到的地方，永远把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间，总之要找到你最好的一面为止。他重拍又重拍都是为了我，因为我演得不够好，角色不够连贯，所以我没有再怪他。”张曼玉对现在的王家卫已有新感觉：“拍他的戏很无奈，因为你永远不会知道他下一步会怎样走，根本无法准备。不过，每次看完剪片，我都会有意外惊喜，很开心。”

　　王家卫的工作方式尽管让张曼玉既受益又受折磨，但他的艺德也让她产生了敬佩之情。

　《花样年华》在曼谷取景时非常辛苦。王家卫病倒了，住院数天，还没完全康复就必须出院复拍。在半边身体不能动的情况下，王家卫仍然全神贯注地拍片，张曼玉看了深受感动。以前她只觉得王家卫是个高大的爱戴墨镜的“酷哥”，拍片永远是在当天化妆时才让你拿到剧本，没想到“酷哥”也有“崩溃”的时候。虽受肉体煎熬，但他的坚强不减。张曼玉坦承：在看过导演王家卫拍片拍到“崩溃”之后，她对他更加敬重，有了自己想当导演的信念。

　　在15个月的拍摄期间，连王家卫自己都不知道最后一个镜头是什么。他的拍片方式就是边拍边发展，先定下起点，最难的就是找到终点。王家卫经常会问张曼玉：如果你遇到影片中这种情形时，你会怎样表现？张曼玉说：我会哭。王家卫二话不说，就照她的意思去拍一场哭戏，连机器要怎么放他都会问张曼玉。《花样年华》到最后才决定整个故事在张曼玉独自哭泣的镜头中落幕。王家卫要求张曼玉以一个呆滞的表情，眼泪却不断滴下来的方式诠释伤心的感觉。在现实中，她最伤心的时候便是这种样子。结果张曼玉一次便OK，拍出来的效果极为理想。这些让张曼玉觉得王家卫很理解她、认同她，就像好朋友，使她信心倍增。

　　对于故事的结局，张曼玉认为“不伤感”。但是没有结局的爱是美丽的，它往往是人临终前最留恋的东西。

25号餐

十几年前，梁朝伟和张曼玉因合作拍摄《新扎师兄》而结缘，这次再度聚首《花样年华》后，一人成了戛纳影帝，一位已是柏林影后。在此之前，两人都曾拍过王家卫的戏，但演对手戏还是第一次。这一次，这对老朋友终于有机会可以叙叙旧了。

　　和以前比较，梁朝伟觉得张曼玉变化最大的地方就是瘦了很多。以前她的脸是圆圆的——有一次，梁朝伟故意拿《新扎师兄》录影带给张曼玉看，吓得她自己叫了起来：那是我吗

　　梁朝伟十年前就有预感，认为张曼玉一定会成大器。因为当年拍《新扎师兄》时有场吻戏，张曼玉吻得全身发抖，让他非常有感觉。而张曼玉则笑着说自己发抖是因为害怕，不是因为有感觉。因为梁朝伟当时自我感觉良好，自认演技不怎么样的张曼玉根本不敢和他讲话。

　　“第一次与张曼玉合作时我已预感到她会是个非常好的演员。”梁朝伟说：“这次在《花样年华》中我发现她越来越专业。她不会为自己想太多，反而尽量为别人着想。当时有些戏我演不好，她不但不觉得会拖累自己，反而在一旁鼓励我。这样很难得，大家合作蛮愉快。我们在工作上是好拍档，但现实当中很难讲。”

　　“和梁朝伟合作拍片，你会不会对他产生过电的感觉？”香港有记者这样问张曼玉。

　　张曼玉说：“我和伟仔一起拍戏很多年了，大家之间有了很好的默契，演起戏来不用说会更容易出感觉。但我们只是好朋友。你想想，我在十八九岁就与伟仔合作，那时都感觉没什么，何况到现在这个年纪了。我每次拍片，男主角都不一样，但我每次都能与我的‘对手’合得来。在拍戏过程中我们会聊天、沟通。如果男女主角不合作，这电影怎么拍呀？”

　　由于张曼玉和梁朝伟这次在电影里“爱得非常压抑”，因此有记者问两位巨星在现实生活里有没有“爱在心里口难开”的经验？张曼玉说：她是个不会藏感情的人，所以碰到喜欢的人一定会大声说爱。梁朝伟则说：他印象最深的是小学三年级时，他暗恋班上一个女同学。当时他为了接近这个女生，还会拉妹妹去跳橡皮筋。不过一见到这个女生，他就要回家睡觉，因为光闻到她的气味，他就已经小鹿乱撞地受不了。

　　有人问张曼玉：你拍过《阮玲玉》和《花样年华》，同样是过去的女子，哪种情怀较难掌握？

　　她回答：《阮玲玉》和《花样年华》虽然同样演绎过去年代的女子，不过阮玲玉真有其人，不能单靠想像完成，必须有一定规范去演戏。因此，就算能参照以往阮玲玉的影片去模仿人物，其动态神情也会要求神似。《花样年华》的苏丽珍虽不属于这个时代，但可以随意塑造，弹性较大。许多时候演戏，穿起戏服、完成化妆就可以投入一半，而另一半就靠想像和演技发挥了。

　　那么，苏丽珍的性格与张曼玉是否相似？对此，张曼玉认为：角色总与自己有相似之处，不过只是一部分而已。苏丽珍的内敛与害羞与她最相似。

　　说到《花样年华》在自己电影生涯中占据的位置，张曼玉说：“它很重要。应该是我戏路的一个转折点。它让我发觉自己原来也可以演这种很有‘内心气’的女性。”

乖狗狗

实在忍不住，赞一下先！Sorry，LZ，偶插队了。

LZ随贴我随观，跟着LZ且行且停，欣赏张曼玉花样般的人生～

怎经典两字了得！$高$ LZMM辛苦啦:)

[ 本帖最后由 乖狗狗 于 2006-1-20 23:38 编辑 ]

25号餐

花样年华》还有一个好看的大卖点，那就是张曼玉在影片中不断变换的旗袍。

　　张曼玉的旗袍、卧室的花壁纸、旅馆走廊的艳红窗帘——这一切都让《花样年华》成为一部色彩华丽饱满的电影。可王家卫说他从不关心色彩问题，因为他有一个很棒的美术指导张叔平，这些事情就交给他去发挥。“张叔平弄出衣服、场景，而演员尝试各种表演的可能，每个人都发挥他自己的想法，由我来总结”，这是王家卫对于导演任务的界定。

　　《花样年华》在服装花色和场景陈设上是不避俗丽的。例如苏丽珍的一件绿叶配蓝红紫色花的旗袍，还有旅馆长廊上的艳红窗幔，简直不能想像放在其他地方或做成另种衣服会有多么骇人的效果，不知道张叔平在使用的时候有没有一点犹豫挣扎，总之他理所当然地用了，居然显得那么醒目却稳妥；甚至摆明了是要“玩”一下，但玩得真好！

　　相对于梁朝伟在戏里仅有的3套西装，张曼玉的26件旗袍真可谓是满园春色。60年代女子固然不会除了旗袍没有别的选择，像《阿飞正传》的苏丽珍和咪咪，就是洋装、衫裙居家过日子，不过《花样年华》的苏丽珍是已婚的职业妇女，在船务公司担任秘书，穿着既要光鲜亮眼，又要得体大方，旗袍似乎是首选。

　　加上旗袍纤细合度的剪裁，令张曼玉匀称的身材显得更为玲珑有致，走起路来摇曳生姿。特别是王家卫从她的背部运用慢动作镜头，更展现出女性独有的美感, 每次出现都艳惊四座。像苏丽珍这样一位冷香端凝的女子，从头到尾都被26件花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着，却不知道穿在身上的是自己赤裸裸的秘密与深情。美术指导张叔平就如此精准地设计了《花样年华》，设计了周慕云和苏丽珍——与其说是他重现了60年代，不如说是他营造了某种疑似60年代的氛围。让人物置身其间，擦肩而过也好，暧昧试探也好，又或者动情、压抑、挣扎、感伤，都令人死心塌地相信：这些果真就是60年代的人与事。

　　张曼玉在《花样年华》中以旗袍凸显东方女性美态，令人赞叹不已。张叔平这次拿出自己珍藏多年的高级布料，再说服一批年逾七十、早已退休的上海老师傅破例出山操刀，才好不容易制作出这些专为张曼玉量身定做、美得令人赞叹的旗袍。天衣无缝的手艺与布料同样珍贵。

　　为了设计这些旗袍的样式，王家卫和张叔平还特别足足看了7部四五十年代的经典时装电影《春蕾》、《长相思》、《歌女之歌》等片，剪了近三百个片段，都是女星穿旗袍的特写。

　　回想起拍《花样年华》时，每次上戏都要花5个钟头化妆，张曼玉笑着说，“我最开始时恨死了穿旗袍！”

　　张曼玉在《花样年华》里的一套套设计别致的贴身旗袍确实美得活像是复古时装表演，可张曼玉也被张叔平整惨了，为美丽付出了很大的代价：“我每天花5小时梳妆，作怀旧造型很辛苦，穿上细高跟鞋尤其痛苦。我一拍戏就想骂王家卫，骂完了又忘了。我起初难以适应片中的发型、化妆和服装。但9个月过去后，我便觉得这很自然。时间帮了我很大的忙。”

　　对于《花样年华》中为什么要换那么多套服装，张曼玉说：“最开始我是不知情的。戏一直都拍不完，又不时停拍，有些景又是后加的，原有的衣服又不合适，于是又挑合适的布再做，就这样愈做愈多了。我起初怕像时装表演，观众会看衣服多过看戏，但后来我才明白，要不是这批衣服，观众就看不出戏中时间的流程了。因为戏取景都是在屋内，或者上下楼梯之类，很少有外景。如果我不换衣服，观众就会混淆了。”

　　“穿旗袍加高跟鞋，感觉很累很苦，但是到后来再回头看，原来又是那么的美。”谈起片中旗袍，张曼玉说刚开始穿旗袍很辛苦，不过时间久了，她觉得旗袍特有女人味，所以还挺享受的。正是这些旗袍帮她找到了60年代上海女人的感觉和味道。不过，在她的理解中，这些美不胜收的旗袍又代表另一层意思：“戏里的我是个理想主义者，想做个好老婆、好秘书、好邻居，所以内向又遮遮掩掩，总想穿得美一些，用外表的美去遮掩内心的事。”

　　“这样用戏服去局限一个角色，你以前试过吗？”

　　“以前试过，但这次的感受最强烈。阮玲玉是历史上出现过的真人，而且是只穿旗袍的，所以一定要穿。但苏丽珍只是一个平凡的女人。其实她穿什么都可以，只不过张叔平想拍一部全旗袍的戏而已。因为旗袍这种传统服装含蓄又带有一丝挑逗的美感，在戏中能被表现得很唯美。”

　　影片拍了那么久，张曼玉也渐渐迷上了那些美丽的旗袍，想留下来作纪念。而王家卫也曾答应她会留一至两套供她作留念之用。但影片拍了那么久，后来想找一件完整的都很难，所以张曼玉想留旗袍作纪念的愿望也没有实现。

　　“她在戏中强压凄凉的内敛演技精彩动人，与梁朝伟产生的化学效应使影片增色不少。”

　　“……刹那间谈话止住，目光聚焦在这位年轻女子身上。她昂首前行，微微笑着，赏心悦目。她那熟悉的面孔，熟悉的步伐，让我们忘了一切，无药可救。”法国《电影手册》杂志这样形容她。

　　“《花样年华》里细腻的表演体现了张曼玉大牌国际影星的艺术水准，26件频频轮换的旗袍秀把60年代的韵味推向极至。苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，张曼玉演来更是举重若轻，不留痕迹。”

“看张曼玉演的戏就如同品茗，它的内敛、它的幽香慢慢地让你回味着、思量着、沉醉着。她的身上有一种骨子里的女人味，迷人而独特。这种魅力，几乎是天下所有女人都想拥有的。”

　　“又是10年过去了，张曼玉重新演了一个叫苏丽珍的女子。是那个企图忘掉生命中的一分钟而不能的女子成熟了吗？她以为已经经受过了一种不可磨灭的痛苦，不会再有了；可在
《花样年华》之中，痛苦又如期而至。那个有着光芒的女人，痛苦不断更新，光芒不断生长。”

25号餐

《花样年华》是她的骄傲



　　在参加2000年戛纳电影节的多套华语电影之中，王家卫的《花样年华》最为热门。

　　为赶戛纳电影节，《花样年华》没完全完成声音部分，片头也做得相当简单，但终于及时在5月20日早上在戛纳放映。王家卫当时还为混音未完成向观众致歉。

　　张曼玉本人也是在戛纳电影节第一次看《花样年华》：“我心情很乱，一开始觉得一点
都不好看，后来看第三次、第四次，才渐渐觉得电影很有味道。”

　　在此届的戛纳电影节上，梁朝伟一举拿下最佳男主角大奖，影片也获评委会大奖。问起张曼玉未获影后的感受时，她说：“我也当过影展评委，知道怎么评奖。很少有影片能同时获得两个大奖。《花样年华》获得两项已很不容易，再没有多出的给我。而我的对手比约克(《黑暗中的舞者》主演)实力很强。不要太看重这些奖，只要观众喜欢就好。”

　　2000年9月29日，《花样年华》首映为香港电影资料馆筹款，此次首映成为香江一大盛事。大会先安排在海港城及时代广场大荧幕首播电影片段，男女主角于晚上６时在海港城主持揭幕仪式。之后他们移步到文化中心出席首映礼。行政长官董建华亲自出席以示对香港电影的支持。戛纳影帝梁朝伟穿上西装，领着身穿白色露背晚装的刘嘉玲及穿一条牛仔布料直身裙的张曼玉进场。导演王家卫则和太太陪同特首董建华踏着红地毡进场。

　　董建华致词时表示：希望香港多拍一些如《花样年华》一样素质高的电影，特区政府将继续支持电影业。有意思的是，在董建华提及张曼玉时，竟将她称呼为“张曼玉先生”。司仪葛民辉介绍张曼玉时故意引用特首所说“张曼玉先生”，张曼玉上台也幽默地回应说：“今晚我先生没有来，希望这部片票房好。”

　　此后《花样年华》在美国、加拿大及欧洲诸国轰炸了一轮，所到之处，均大受影迷力捧。原本以为讲述婚外恋的剧情在内地上映可能会遇到麻烦，其实是杞人忧天，第一次送检就通过了。于是，王家卫、张曼玉、梁朝伟带着《花样年华》在北京、上海、广州首映，引得内地影迷一阵狂热。张曼玉一时成为内地媒体宠爱的大红人。

　　全球的首映完成之后，张曼玉接下来的工作就是随着影片去参加各类电影节，为影片展开另一轮的宣传。因张曼玉喜欢《花样年华》，愿意放下在巴黎悠闲的生活，东奔西跑参加各个影展，为影片宣传。至于得不得奖，她说她不在意，不过她也笑着说：“没有演员会嫌奖多的。”

　　在2000年戛纳电影节，张曼玉以几票之差输给比约克，没能得到影后宝座，但接下来的好几个电影节却等着她去领影后大奖，这其中包括多伦多影展、十一月的亚太影展、十二月的金马奖，还有明年的香港电影金像奖。此外，《花样年华》还代表香港角逐好莱坞的金球奖和奥斯卡金像奖最佳外语片奖，张曼玉则是角逐“双金影后”的热门人物。

　　首先说台湾第37届金马奖。在入围名单中，《花样年华》夺得九项提名，其中包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角等。

　　2000年11月初，《花样年华》主创及在东京凯悦饭店举行记者会。影片在台湾金马奖入围9项，成为媒体关注的焦点，

25号餐

2000年11月初，《花样年华》主创及在东京凯悦饭店举行记者会。影片在台湾金马奖入围9项，成为媒体关注的焦点，

　　“我希望张曼玉能拿金马影后。虽然她已经拿过许多次奖，但这部戏里她绝对是最佳女演员。”记者会上，导演王家卫衷心希望张曼玉能凭《花样年华》再拿金马影后。张曼玉则说：“承导演金口了，虽然拿过很多次奖，但每次拿奖都有不同心情。如果再拿金马奖，当然很开心，如果拿不到，也不会太伤心。下次再和王家卫合作，再赌一次啦!"

　　说起每次得奖的不同感受，梁朝伟说：“不论是在哪里，每次提名对我都是很大鼓励，感到非常兴奋。”张曼玉则说，“每次提名或拿奖，心情都不同。一听到入围金马奖，我很惊喜，这部戏我确实花了许多心血，做出了许多努力。”

　　2000年12月2日晚，第37届台湾金马奖颁奖会举行。

　张曼玉当晚仍是和搭档梁朝伟一起走星光大道。当他们两人一同出现时，整个场面几乎失控，影帝影后的魅力真的太强大了。当晚梁朝伟的打扮走的仍是庄重绅士风格，而张曼玉则以浪漫淑女的造型出现，以翠绿色、镶有碎钻和小荷叶边的衣裙，展现典雅的气质，搭配豹纹厚毛的外套，非常美丽亮眼。

　　张曼玉曾以《人在纽约》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》三度成为金马奖最佳女主角，并以《滚滚红尘》得到金马奖最佳女配角。个性活泼急躁的她为了在《花样年华》中演绎情感压抑的苏丽珍，被导演王家卫折腾得半死，而在封后这一刹那，那些辛苦都烟消云散了，心中只有兴奋与感激，她感谢王家卫、梁朝伟、摄影师杜可风和李屏宾。

　　2001年4月29日晚8:30，第20届香港电影金像奖颁奖礼在香港隆重揭幕。《花样年华》则包揽了最佳男女演员(梁朝伟、张曼玉)、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计五项大奖。

　　张曼玉又一次成为金像奖影后。可惜张曼玉没能亲自领奖，因为她去参加阿根廷影展了。

　　2001年6月下旬，《花样年华》在一个在当地的地位等同美国奥斯卡的“德国电影节”颁奖礼上获“最佳外语片”奖，成为首部在该电影节中获选最佳外语电影的华语片，再一次奠定华语片在海外市场的地位，并为港产片争了光。而张曼玉为领奖而单赴德国，代表《花样年华》出席颁奖会并首次上台讲英文。

对于《花样年华》在欧洲各国受到重视，作为香港影坛的一分子，张曼玉自然感到光荣。她说：“《卧虎藏龙》在美国好威，《花样年华》在欧洲好劲，两部都是港产片，同时可以在国际扬威，我真是很开心。”

　　在事后接受记者访问时，她表现得心情兴奋：“我上台领奖时，第一次用英文致谢，有点紧张，不像王家卫、梁朝伟有很多机会在台上讲英文。台下的观众反应真是比我想像中热
烈，他们好认同一部外国人的电影，而且还是华语片。得到这个奖，我在台上都感受到那份兴奋。”

　　以往在“德国电影节”荣获“最佳外语片”的电影几乎由美国片包揽，但这次却首次被华语片夺得这项殊荣，因此张曼玉上台领奖时分外兴奋。

　　曾经有一位外国朋友跟张曼玉说，《花样年华》使她肩负起了一个使命，那就是为华人演员带出一个新的开始。张曼玉坦言说：听了这番话后她好感动。她不敢说是自己的功劳，但《花样年华》却是自己事业的转折点。并不是说此片使她更好，而是使她对电影有了另一种看法，让她看到将来自己应该演些什么样的角色。没拍《花样年华》之前，她也不知道自己可以演一个成熟女人的角色。而《花样年华》终于印证她原来是可以做到的。

25号餐

在和许多大导演合作过之后，张曼玉一直希望到北京拍片，尤其渴望能和大导演张艺谋合作。在北京宣传《花样年华》时，张曼玉曾向媒体表示：

　　“我没有在北京拍片的计划，真的很想能有机会到这儿拍戏，与著名导演张艺谋合作。但首先我要好好练习一下说普通话，这样我也就会有机会与北京的影迷们交流，并体验这里的生活方式。”


　　在1999年9月11日举行的第五十六届威尼斯电影节中，受邀请担任评委之一的张曼玉在接受记者访问时表示，对于这次影展中，有两部中国参展影片《一个都不能少》和《过年回家》分别获得金狮和最佳导演大奖，她感到十分高兴。她说她特别欣赏张艺谋的影片，还认为那是她心目中的最佳电影，是影展难得一见、真情流露的大师作品。她说她喜欢片中自然流露的情感。

　　今年上半年，大陆名导演张艺谋筹备首部古装武侠片《英雄》。在男女主角的选定上，张曼玉和梁朝伟成为张艺谋的“新爱”。在《英雄》中，张曼玉、梁朝伟将饰演片中的刺客角色，合力谋刺秦始皇。

　　张艺谋之所以看中张曼玉和梁朝伟这两位明星，是因为两人在演技和配合上有优势，而且还因他俩自从分别在《东邪西毒》、《新龙门客栈》作古装演出后，较少以古装造型的角色亮相，对观众而言应有一定的新意。

　　张曼玉在2001年春节来北京参加春节晚会时，她与张艺谋曾密谈《英雄》事宜。此后又经过多次磋商，张曼玉被确定为张艺谋新片的女主角。与张曼玉同片演出的除了梁朝伟，还有姜文和章子怡等当红明星。

　　《英雄》是一部完全按照国际化商业影片的运作模式进行拍摄的武侠巨片。

　　说到《英雄》的拍摄，张曼玉感触颇多。她对记者透露了她接拍这部戏前后的心态。

　　“《英雄》是部令我考虑了很久才答应的戏。终于开拍了。未来6个月，我将为我所爱的戏而工作，在一个远离城市繁华的地方，日出而作，日落而息，每天坐车三四个钟头去外景地，在沙漠中舞起漂亮的剑花。我这个女侠还做得蛮潇洒呢。可是风沙一来，大家都拼命跑上车避风头，不然细细的沙吹得满嘴满脸都是。有时候一天只能拍几个镜头，很快天就黑了，又要再坐三四个钟头车回饭店，彻彻底底清洁，有时连耳朵里也有沙。不过艰苦对我来说是一种磨炼，我很喜欢这个挑战，这次如果没有勇气接受挑战的话，我想以后都不会再有这种机会了，毕竟我年纪不小啦！”

　　“现在主要拍我和李连杰的戏分。第一次和杰仔合作，大家每天都在打，拍动作戏真的很辛苦。拍完一个镜头，已经累得躺在车上不想说一句话，更别说和他聊天啦。可是我感觉到杰仔性格很害羞、很低调，虽然他和成龙一样都是动作演员，可是成龙在片场就像大哥，上至导演下至小工，都一一照顾周到，和杰仔的沉静真是强烈对比。”

　　“虽然我做足了心理准备来到这里，可是面对新的环境，还不太适应。这里天气很干燥，虽然带了很多滋润的护肤品，但擦在脸上好像没什么用；我还带了平时用惯的毛巾、枕头套。啊！还有最重要的是音乐。这十几张我最爱的ＣＤ，有洛史都华、PRINCE，都跟了我十多年，有点像我的心灵鸡汤。每次回到饭店听着熟悉的音乐，我就好像回到自己的世界，绷紧的心情开始慢慢放松，这样可以令我更快适应新环境。”

　　说起张艺谋，张曼玉毫不掩饰她的欣赏：“他很有才华，也很细心，经常问我怕不怕冷？带的衣服够不够？吃的方面习不习惯？还要我有什么问题马上告诉他，把我当小女孩一样。”

　　“上次来这里已经是好几年前的事，当时拍徐克导演的《新龙门客栈》。那时候也去了敦煌，可是走马观花，根本不懂得欣赏；这次单是大自然的美景，已经令我觉得人是多么渺小，我要好好感受这个地方的一切，可惜我的所见所闻不能第一时间和所爱的人分享。老公很想来探班，想和我一起迎接37岁的来临，可是现在刚开始拍戏，我天天都要出景，我不想他一个人在饭店发闷，更不想收工时精疲力尽，和他谈两句就倒头大睡。可是我又很想和他到处逛一逛，告诉他敦煌当年的盛况。希望可以有一个两全其美的安排！”

25号餐

合影系列
合影系列

25号餐

pppppppppppppp

25号餐

ppppppppppppppppppp