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Einleitung

Die Chinesische Malerei entstand vor 5000 - 6000 Jahren, als Vorfahren der Chinesen mit mineralischen Farben menschliche und tierische Figuren auf Felsen und schöne Muster auf Keramiken zeichneten. Später gravierten sie auf Bronzewaren mysteriöse und komplizierte Muster und Figuren ein. Da diese Werke vor langer Zeit geschaffen wurden, sind sie heute schwer zu finden. Die wenigen Werke, die vorhanden sind, verschaffen uns einen Einblick in die Malerei in einer sehr frühen Periode. Diese Werke sind auf Seide gemalt und wurden aus antiken Gräbern freigelegt. Sie haben eine Geschichte von mehr als 2000 Jahren.

Die frühe Chinesische Malerei ließ sich nach den Motiven in mehrere Typen wie die Malerei mit menschlichen Figuren als Hauptmotiv, die Landschaftsmalerei und die Blumen- und Vogelmalerei unterteilen. Um das 17. Jahrhundert wurde die Europäische Malerei in China eingeführt. Um sie von der Chinesischen Malerei zu unterscheiden, wurde sie als "Xiyang Hua" (Malerei aus dem Westen) und die Chinesische Malerei als "Zhongguo Hua" bezeichnet. Deshalb wurde die Bezeichnung der Chinesischen Malerei anfangs als Gegenstück zur Europäischen Malerei benutzt.

Die Chinesische Malerei ist die Hauptströmung der orientalischen Malkunst. Sie bildet ein abgeschlossenes System auf dem Gebiet der bildenden Kunst der Welt. Sowohl im Inhalt als auch in der Form und der Darstellungsmethode unterscheidet sie sich stark von der europäischen Malerei. Lasst uns der Entwicklungsbahn der Chinesischen Malerei folgend den Ursprung, den Stil und die Besonderheiten dieser altehrwürdigen Kunst erforschen und repräsentative Maler und deren Werke kennen lernen.



Feinzeichnung in lebhaften Farben und freie Skizze in Tusche

Die meisten Leute glauben, dass die Chinesische Malerei nichts anderes als freie Skizze in Tusche wäre. Das ist in Wirklichkeit ein Missverständnis. Die Chinesische Malerei kann nach dem Stil und der Maltechnik in zwei Typen unterteilt werden:"Gong Bi Zhong Cai Hua" (Feinzeichnung in lebhaften Farben) und "Shui Mo Xie Yi Hua" (freie Skizze in Tusche) .
"Gong Bi Hua" (Feinzeichnung) zeichnet sich durch einen ordentlichen und sorgfältigen Stil aus. Der Maler benutzt regelmäßige und ausdrucksvolle Linien, um das Objekt zu umreißen, und achtet besonders darauf, die Details darzustellen. Dann trägt er prunkvolle und lebhafte Farben auf. Die Farben, die auf die Feinzeichnung verwendet wurden, sind meistens mit Mineralien hergestellt und können ihre ursprüngliche Farbe für eine lange Zeit beibehalten. Dank ihrer Farbenprächtigkeit hat die Feinzeichnung einen starken dekorativen Effekt. Deshalb wandten die meisten Hofmaler in der chinesischen Geschichte diese Maltechnik an, im den Prunk des Kaiserhauses zu beschreiben.

Das Gegenstück zur Feinzeichnung bildet freie Skizze, die auch als "Cu Bi Hua" (Zeichnung mit groben Pinselstrichen) bezeichnet wird. Sie zeichnet sich durch einen einfachen und schlichten Still aus. Mit möglichst einfachen Pinselstrichen legt der Maler des Hauptgewicht darauf, den Charme und das Aussehen eines Gegenstandes darzustellen, und achtet wenig auf Ähnlichkeit und Genauigkeit. Durch sein Werk versucht er, seine persönlichen Gefühle so viel wie möglich zum Ausdruck zu bringen, indem er von künstlerischer Vereinfachung und Übertreibung sowie reichen Gedankenverbindungen Gebrauch macht. Deshalb ist die Tuschmalerei durch Improvisation, Willkürlichkeit und unerwarteten Effekt charakterisiert. Aus diesem Grund ist sie schwer zu kopieren und zu erlernen. Die Tuschmalereien sind fast alle mit Tusche angefertigt und sehen einfach und elegant aus. Solche Werke nehmen einen großen Anteil an den chinesischen Gemälden der späteren Periode ein.

Die Entwicklungsgeschichte der Chinesischen Malerei zeigt, dass die Werke der frühen Periode (vor dem 12. Jahrhundert) alle Feinzeichnungen in lebhaften Farben waren, während die Werke der mittleren und späteren Periode meistens freie Skizzen in Tusche waren. Von der Qualifikation der Maler her gesehen, waren die Autoren der Feinzeichnungen in lebhaften Farben meistens professionelle Maler oder Kunsthandwerker, während die Autoren der freien Skizzen in Tusche meistens Maler mit literarischen Eigenschaften waren.

Natürlich gibt es zwischen den beiden Schulen einen großen Spielraum, in dem manche Maler einen Stil entwickelten, der halb der Feinzeichnung und halb der Grobzeichnung ähnelt.   


Eine perfekte Verbindung von Poesie, Kalligraphie, Malerei und Siegelschnitzerei

Die traditionelle Chinesische Malerei kann nicht frei von Gedichten, Widmungen und Stempeln sein. Sie ist eine künstlerische Verbindung von Poesie, Kalligraphie, Malerei und Siegelschnitzerei.

Die chinesischen Charaktere in ihrer frühen Form sehen dem, was sie bedeuten, ähnlich aus. Einfache Linien wurden benutzt, um einzelne Ideogramme zu formen. Das ist der Zeichnung mit Linien ähnlich. Diese Besonderheit der chinesischen Schrift plus der Tatsache, dass das Schreiben der chinesischen Charaktere von ausgeprägter künstlerischer Kreativität ist, schaffen eine natürliche Verbindung von Kalligraphie und Malerei. Daher sagt man, dass die Kalligraphie und die Malerei denselben Ursprung haben. Während der Zeichnung eines Bildes wenden chinesische Maler, besonders Maler mit literarischen Eigenschaften, spontan die Kalligraphietechnik an. Sie drücken ihre Gefühle oft in Form von Gedichten, die sie direkt ins Bild, das sie schaffen, schreiben, aus und drücken nach der Gewohnheit der chinesischen Literaten einen roten Stempel mit ihrem Namen auf den unteren Teil des Bildes. Die Stärke der Ausdruckskraft der Linien und der kalligraphische Reiz der Pinselstriche sind ein wichtiges Kriterium für die Bewertung der chinesischen Malereien.

Die umfassende künstlerische Qualifikation der Maler ist sehr wichtig für das Schaffen chinesischer Malereien. Schon vor dem Beginn des Malens überlegt sich der Maler normalerweise darüber, welche Verse er schreiben, welche Schriftart er benutzen und in welcher Stelle des Bildes er seinen persönlichen Stempel drücken soll. Die Verse spielen eine ergänzende und balancierende Rolle für die künstlerische Konzeption und die Komposition des Bildes. Und die rote Farbe des Stempels bildet einen Kontrast zur schwarzen und weißen Farbe des Bildes. Die Integration von Versen, Kalligraphie, Bild und Stempel in einem einzelnen Kunstwerk ist eine sehr wichtige Besonderheit der Chinesischen Malerei.

Was die Komposition betrifft, besteht der markante Unterschied zwischen der Chinesischen Malerei und der Europäischen Malerei darin, dass chinesische Maler pflegen, leere Räume in ihren Bildern freizulassen. Diese leeren Räume sind keine Lücken. Sie können Berge umhüllender Dunst, Morgennebel über einem Fluss, der Sonnen- oder Mondschein oder nichts Erkennbares sein. Manche Leute meinen, dass der "Entwurf von leeren Räumen" von besonderer Wichtigkeit für die Chinesische Malerei sei. Chinesische Malerei legen Wert auf, den poetischen Geschmack der Bilder zum Ausdruck zu bringen. Die leeren Räume übermitteln wahrscheinlich einen unbestimmten, verschwommenen poetischen Geschmack, der den Betrachtern Spielraum für Vorstellung lässt. Su Shi (1036 - 1101), ein berühmter chinesischer Maler und Dichter im 11. Jahrhundert, trat dafür ein, dass die Gedichte bildhaft und die Bilder poetisch sein sollten. Das ist ei Ziel, das die chinesischen Maler der späteren Generationen unermüdlich anstrebten.

  

Die Koexistenz der Figurenmalerei, der Landschaftsmalerei und der Blumen- und Vogelmalerei

Die Figurenmalerei, die Landschaftsmalerei und die Blumen- und Vogelmalerei sind die drei größten Arten der Chinesischen Malerei. Menschliche Figuren, Landschaft, Blumen und Vögel sind die häufigsten Motive der chinesischen Malereien. Sie entsprechen ungefähr den menschlichen Figuren, der Landschaft und dem Stillleben in der Europäischen Malerei.

Von allen Arten der Chinesischen Malerei kam die Malerei mit menschlichen Figuren als Hauptmotiv, nämlich die Figurenmalerei, am frühesten vor. Dies wurde durch archäologische Entdeckungen bestätigt. Vorfahren der Chinesen in der Urgesellschaft malten mit Kreide, roter Tonerde und Kohlenstoff auf Felswänden menschen- und tierförmige Muster. Man kann sagen, dass das der Beginn der Figurenmalerei war. Während der Periode der Wei- , der Jin- und der Südlichen und Nördlichen Dynastien vor etwa 1500 Jahren reifte die Figurenmalerei allmählich heran. Gu Kaizhi (384 - 409), ein Kunsttheoretiker in dieser Periode, befürwortete die "Darstellung des Geistes durch die Form" und die "Verbindung von Geist und Form" für die Figurenmalerei. Er war der Ansicht, dass die Maler nicht nur das Aussehen der menschlichen Figuren richtig porträtieren, sondern auch darauf achten sollten, ihren Geist und ihre Eigenschaften zum Ausdruck zu bringen. Seitdem folgten fast alle Künstler und Kunstkritiker beim Schaffen und Beurteilen von Kunstwerken dieser Theorie.

Die Malerei mit der natürlichen Landschaft als Hauptmotiv heißt "Landschaftsmalerei". Sie ist die wichtigste und einflussreichste Art der Chinesischen Malerei. Sie entstand viel später als die Figurenmalerei. Etwa in der Tang-Dynastie (618 - 907) wurde die allmählich reif. Später erlebte sie ihre Blütezeit, in der eine große Anzahl von hervorragenden Malern hervortrat und viele ausgezeichnete Kunstwerk geschaffen wurden. Das Gedeihen der Landschaftsmalerei hat seine Ursache in der traditionellen chinesischen Kultur. Chinesische Philosophen im Altertum befürworteten die "Harmonie zwischen Natur und Mensch" und meinten, dass der Mensch eng mit dem Himmel, der Erde und allen Dingen verbunden sei und dass der Mensch dank seiner Veranlagung die Natur verstehen könne. Selbst wenn man als Geschäftsmann oder als Beamter fungiere, sehne man sich nach Bergen, Flüssen und Wäldern. Sich der Natur zu nähern und sich in die Natur einzugliedern, ist der größte Wunsch der chinesischen Gelehrten, einschließlich Malern. Durch die Schilderung der natürlichen Landschaft bringen die Maler ihre Gefühle und Bestrebungen zum Ausdruck, gleichzeitig geben die den Betrachten ihrer Werke viele Gedankenverbindungen und Anregungen. Die Geschichte der antiken Chinesischen Malerei zeigt, dass sich die meisten chinesischen Maler mit der Landschaftsmalerei beschäftigten.

Eine weitere Art der Chinesischen Malerei ist die Malerei mit Blumen, Bambus, Felsen, Vögeln, Tieren, Fischen und Insekten als Hauptmotiv. Am häufigsten ist die Blumen- und Vogelmalerei. Sie entstand früher als die Landschaftsmalerei. Anfangs wurde die auf die Muster, die kunsthandwerkliche Produkte dekorieren, verwendet.

In der Tang-Dynastie wurde sie zu einer unabhängigen Art der Chinesischen Malerei. Chinesische Gelehrte im Altertum liebten Winterblumen, Orchideen, Bambus und Chrysanthemen, weil die meinten, dass die elegant und erhaben seien und die charakteristischen Eigenschaften der gelehrten repräsentieren. Deshalb sind Winterblumen, Orchideen, Bambus und Chrysanthemen die häufigsten Motive der Blumen- und Vogelmalerei.

  

Einzigartige Werkzeuge und Materialien und Formen des Aufklebens

Auch hinsichtlich der Werkzeuge und Materialien, die die Maler benutzen, unterscheidet dich die Chinesische Malerei von der Europäischen Malerei. Die Werkzeuge der chinesischen Maler sind Papier, Pinsel, Tusche und Tuschstein, die als die "vier Schätze der Studierstube" bekannt sind. Die sind auch die häufig benutzten Werkzeuge der chinesischen Gelehrten.

Chinesische Maler malen nie auf der Leinwand. Anfangs malten sie auf dem Seidenstoff, weil der Seidenstoff eine schwache Wasserdurchlässigkeit hat. In der Regel sind die Bilder, die auf dem Seidenstoff gemalt wurden, mit feinen Linien und lebhaften Farben angefertigt. Zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert wurde ein spezielles Papier, das "Xuanzhi" (Xuan-Papier) heißt, in Xuancheng, Provinz Anhui, produziert. Es wurde zu einem idealen Material für Landschaftsmaler. Dieses Papier, das aus Baumrinden und Reisstroh hergestellt wird, ist weiß. Mottenfest und für lange Aufbewahrungen geeignet. Da es eine starke Wasserdurchlässigkeit hat, können die Maler durch leichte oder schwere Pinselführung viele Schattierungen vom Weißen bis zum schwarzen schaffen, um die Veränderungen der Natur darzustellen.

Chinesische Maler verlassen sich beim Malen nicht auf Farbe, Perspektive und Proportion. Sie benutzen hauptsächlich Linien und Punkte, um die Beschaffenheit des Objekts, dessen dynamischen oder statischen Zustand und die Räumlichkeit darzustellen. Das ist eine grundlegende Besonderheit der Chinesischen Malerei in der Ausdruckstechnik. In den Augen der chinesischen Maler sind die Linien am wichtigsten, die Anwendung der Farben muss den Linien untergeordnet sein. In den chinesischen Malereien sind die Linien abwechslungsreich. Zum Beispiel gibt es 18 Methoden für das Zeichnen der Linien, die die Falten der Kleidung der Figuren darstellen. Beim Malen legen die Maler großen Wert auf das Tempo, den Rhythmus und die Präzision des Ziehens von Linien. Diese Linien werden mit dem Pinsel, einem traditionellen Schreibgerät, gezeichnet.

Der chinesische Pinsel besteht aus einem Bambus- oder Holzhalter und einer Spitze aus tierischem Haar. Da die Pinselspitze weich und elastisch ist, kann man mit ihr dicke oder dünne, helle oder dunkle, kräftige oder feine, flüssige oder punktierte Linien zeichnen, um die verschiedenen Erscheinungen des Objekts darzustellen. Man benutzt oft den Ausdruck "magische Pinselführung", um ein gutes Gemälde zu loben. Das passt am besten, wenn das Gemälde auf Xuan-Papier gemalt ist. Die Linien scheinen unregelmäßig zu sein, und die Vermischung von Wasser und Tusche kann einen unerwarteten Effekt erzielen. Aber sie spiegeln die künstlerischen Fertigkeiten, die Gefühle und die Persönlichkeit des Malers wider. Der Maler demonstriert eben durch die Handhabung des Pinsels und des Xuan-Papiers seine künstlerischen Fertigkeiten und seine Persönlichkeit und lässt seinen Gefühlen freien Lauf.

Darüber hinaus sind die Formen des Aufklebens in China und die in Europa verschieden. Das der Seidenstoff und das Papier, die für chinesische Malereien verwendet werden, leicht zerbrechlich und sehr dünn sind, muss ein fertiges Bild von einem Aufkleber bearbeitet werden. Papier oder Seidenstoff wird auf die Ränder und den Rücken des Bildes aufgezogen, um es zu schützen. Es gibt hauptsächlich drei Formen des Aufklebens für chinesische Bilder: Rollbild, Bildrolle und Bildband. Die Rollbilder sind vertikale Bilder, die normalerweise an der Wand für Bewunderung hängen. Manchmal hängen mehrere große Rollbilder nebeneinander an einer spanischen Wand. Die Bildrollen sind horizontale, lange Bilder, die gewöhnlich eingerollt werden, um aufbewahrt zu werden. Wenn man sie bewundern will, rollt man sie mit der Hand langsam auf. Der Bildband ist eine Sammlung von kleinen, einzelnen Bildern. Er ist so aufgezogen, dass man ihn leicht durchblättern kann. Die von hervorragenden Aufklebern aufgezogenen Bilder können tausend Jahre lang nicht kaputtgehen, wenn sie gut aufbewahrt werden. Wenn sie von Motten zerfressen oder moderig geworden sind, können sie aufs neue aufgeklebt werden, um ihr Leben zu verlängern.

　

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Linien in der traditionellen Chinasischen Malerei - Mit antiken Seidenmalereien als Beispiel

In den 40er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts haben Archäologen mehrere Seidenmalereien aus antiken Gräbern in der Provinz Hunan freigelegt. Diese Gräber gehörten Adligen, die in der späten Periode des Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.) und den ersten Jahren der Westlichen Han-Dynastie (206 v. Chr. - 24 n. Chr.) lebten. Diese Bilder ermöglichen uns, zu erkennen, was für ein Niveau die Chinesische Malerei vor mehr als 2000 Jahren erreichte.

  

Seidenmalereien aus der Periode der Streitenden Reiche

Hunan liegt am Mittellauf des Jangtse-Flusses. Vor mehr als 2000 Jahren war es der Sitz des Reiches Chu, eines starken Reiches in der Periode der Streitenden Reiche. 1949 haben Archäologen in einem unordentlichen Haufen von Gegenständen in einem Chu-Grab, das ausgeraubt worden war, eine Seidenmalerei gefunden. Sie ist eine der zwei bisher bekannten wertvollen Seidenmalereien aus der Periode der Streitenden Reiche.

Das Bild heißt "Dame mit Drachen und Phönix" (Long Feng Shi Niu Tu). Es wird heute im Museum der Provinz Hunan aufbewahrt. Auf einem Stück Seidengewebe in Größe eines Handtuchs ist eine Frau gemalt, die seitlich steht und ihre Hände vor der Brust faltet. Sie hat ihr langes Haar zu einem Haarknoten gebunden und trägt einen langen und großen Rock, dessen Ecken sich nach oben biegen. Um ihre dünne Taille ist ein ziemlich breiter Gürtel gebunden. Historischen Aufzeichnungen zufolge liebten die Könige des Reiches Chu Frauen mit dünner Taille. So war es im Reich Chu eine Sitte, dass Frauen mit dünner Taille als hübsch angesehen wurden. Dies wird durch dieses Bild bestätigt.

Über dem Kopf der Frau ist ein Phönix zu sehen, der im Begriff ist, mit seinen ausgestreckten Flügeln zu fliegen. Sein Kopf ist hoch getragen, und seine beiden langen Schwanzfedern erstrecken sich nach vorn und bilden zwei schöne Kurven. Gegenüber dem Phönix ist ein sich windender Drachen. Auf seinem Körper gibt es ringförmige Ornamente, die sich aneinander reihen. Der Drachen erstreckt seine Klauen nach dem Phönix. Das Bild ist in der Struktur ausgeglichen. Die Frau im Bild ist in ihren Proportionen richtig.

Interpretationen für dieses Bild sind unterschiedlich. Nach einer Version hat das Bild symbolische Bedeutung: Der Phönix symbolisiert Leben und Frieden und der Drachen Tod und Krieg; die Frau betet für den Sieg des Phönixes über den Drachen. Einer anderen Version zufolge ist die Frau die Göttin des Luoshui-Flusses, eine legendäre Figur, die Qu Yuan, ein Dichter des Reiches Chu, in seinen unvergänglichen Gedichten erwähnte. In Übereinstimmung mit einer weiteren Interpretation ist die Frau keine andere als die Tote, die in diesem Grab begraben wurde. Das Bild übermittelt den Wunsch der Toten, dass ihre Seele zum Himmel hinaufsteigen könnte.

Glücklicherweise wurde im Jahr 1973, 24 Jahre nach der Entdeckung der Seidenmalerei, eine andere Seidenmalerei, die in derselben Zeit wie die erstere geschaffen wurde, aus einem Chu-Grab in der Nähe von Changsha, der Hauptstadt der Provinz Hunan, ausgegraben. Die zweite Seidenmalerei, die nach ihrem Inhalt "Ein Mann lenkt einen Drachen" (Ren Wu Yu Long Tu) heißt, wird heute im Museum der Provinz Hunan aufgewahrt. Sie ist ungefähr so groß wie die erstere. Als sie im Grab gefunden wurde, war ihr oberer Teil mit einem dünnen Faden gebunden. Offensichtlich wurde sie ursprünglich in der Grabkammer aufgehängt. Im Bild ist ein Mann von hohem und kräftigem Wuchs zu sehen. Er steht auch seitlich und trägt einen hohen Hut, eine lange Robe und ein langes Schwert an der Hüfte. Mit Zügeln in der Hand lenkt er einen langen Drachen. Er hat natürliche und ungezwungene Manieren.

Die erneute Ausgrabung des Grabes führte zur Entdeckung, dass der Herr des Grabes ein Mann war. Der Überlieferung zufolge wurde vor 30 Jahren ein bronzenes Schwert, das in der Form dem Schwert, das der Mann im Bild trägt, ähnlich ist, aus demselben Grab ausgegraben wurde. Daraus kann man folgern, dass der Mann im Bild kein anderer als der Herr des Grabes ist.

Der Drachen und der Phönix mögen heilige Tiere sein, die den Toten bzw. die Tote bei Himmelfahrt begleiten. Daraus ist ersichtlich, dass die "Himmelfahrt" das Thema der beiden Seidenmalereien ist.

  

Seidenmalereien aus der Westlichen Han-Dynastie

Die archäologische Ausgrabung einer Gruppe von Gräbern aus der Westlichen Han-Dynastie in Mawangdui, einem östlichen Vorort von Changsha, die von 1972 bis 1974 dauerte, lenkte die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich. Man war erstaunt über eine Reihe von Entdeckungen, einschließlich der Entdeckung einer gut erhaltenen weiblichen Leiche und kultureller Relikte. Die Entdeckung der Seidenmalereien in diesen Gräbern ist von großer Bedeutung, weil sie eine Lücke in der Geschichte der bildenden Kunst Chinas geschlossen hat.

Ausgegrabene Relikte beweisen, dass die drei Gräber aus der Westlichen Han-Dynastie in Mawangdui Marquis Li Cang, einem Adligen in der frühen Periode der Westlichen Han-Dynastie, und seiner Familie gehörten. Diese Gräber sind mehr als 2000 Jahre alt.

Aus den Han-Gräbern in Mawangdui wurden mehrere Seidenmalereien freigelegt, aber die Seidenmalerei aus dem Grab Nr. 1 ist am besten erhalten. Strukturell hat dieses t-förmige Gemälde, das heute im Museum der Provinz Hunan aufbewahrt wird, von oben nach unten drei Teile: die himmlische Welt, die irdische Welt und die Unterwelt.

Die Teile "himmlische Welt" und "Unterwelt" sind voll von sonderbaren, mythischen Objekten und Mustern. Der mittlere Teil "irdische Welt" stellt eine Szene im Leben der Herrin des Grabs, der Frau des Marquis, dar: Eine ziemlich dicke Frau mit einem leichten Buckel steht seitlich und hält einen Stock als Stütze. Vor ihr kniet ein Hausmeister und hinter ihr stehen Dienstmädchen. Die Frau sieht der freigelegten weiblichen Leiche ähnlich aus. Das Porträtieren der menschlichen Figuren ist zwar einfach und primitiv, was die Besonderheit der frühen Malerei darstellt, aber dem unbekannten Maler ist gelungen, die Grundzüge der Bewegung seiner Objekte zu erfassen. Das trifft besonders für die Darstellung der Herrin des Grabs zu: Der Maler malte erfolgreich eine würdevolle Adlige. Sein Bild hat bereits Elemente eines Porträts.

  

Die Anziehungskraft der Linien

Dieses Bild aus der Westlichen Han-Dynastie hat einen reichen Inhalt. Von Unterwelt bis Himmel, von Realität bis Phantasie, von Menschen, Tieren und Vögeln bis Sonne, Mond und Sterne - all diese Figuren übermitteln reiche Informationen über die antike Welt.

Die obenerwähnten Bilder zeigen einige grundlegende Merkmale der traditionellen Chinesischen Malerei: Seidenstoff war der Träger der Malerei (Vor der Erfindung des Papiers war es im großen und ganzen der Fall), der mit feinen Tierhaaren hergestellte Pinsel wurde als das Werkzeug benutzt, und Linien dienten als das wichtigste Mittel für das Porträtieren.

Chinesische Maler benutzen am häufigsten Linien, um Bilder zu malen. Dies manifestiert sich besonders in den frühen Kunstwerken. Mit einem Pinsel malten bekannte oder unbekannte chinesische Maler des Altertums eine farbenprächtige, abwechslungsreiche Welt, indem sie durch die Veränderung der Pinselführung dicke oder feine, feste oder punktierte, gerade oder krumme Linien zogen.

　

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Bilder als Aufzeichnungen der Realität im Altertum Chinas - Mit dem Gemälde "Kaiserlicher Palankin" von Yan Liben als Beispiel


Die Rolle der Bilder als historische Aufzeichnungen

Von alten Zeiten bis zum heutigen Tag, in China ebenso wie anderswo, zeichneten viele Maler soziale Ereignisse in ihren Werken auf. Chinesische Maler des Altertums haben viele derartige Meisterwerke hinterlassen, die den späteren Generationen wertvolle bildhafte Informationen über das Aussehen, die Kleidung, den Lebensstil und die Sitten und Gebräuche ihrer Vorfahren liefern. Solche Bilder geben einen Sinn von historischer Echtheit, den kein Werk der späteren Generationen geben kann. In der langen feudalen Gesellschaft Chinas wurden die Bilder, die wichtige Ereignisse aufzeichnen, normalerweise am Kaiserhof angefertigt. Alle wichtigen Aktivitäten chinesischer Kaiser wurden nicht nur von amtlichen Geschichtsschreibern aufgezeichnet, sondern auch von amtlichen oder eingeladenen Malern in Bildern festgehalten.

  

Der Maler Yan Liben

Yan Liben, der Autor des Gemälders "Kaiserlicher Palankin" (Bu Nian Tu), war ein berühmter Maler in der frühen Periode der Tang-Dynastie (618 - 907), dessen exaktes Geburts- und Todesdatum unbekannt ist. Sowohl sein Vater als auch sein älterer Bruder dienten am Kaiserhof als Maler. Nach dem Tod seines Bruders übernahm Yan dessen Arbeit als Maler am Kaiserhof. Seine künstlerischen Aktivitäten standen in engem Zusammenhang mit Li Shimin, dem zweiten Tang-Kaiser, der 627 - 649 regierte. Im Jahr 626 wurde er beauftragt, Bildnisse von 18 Beratern und Generälen Li Shimins zu malen. Im Jahr 643, ein Jahr nach Lis Thronbesteigung, wurde Yan wieder beauftragt, Bildnisse von 20 Beratern und Generälen, die zur Gründung der Tang-Dynastie beigetragen hatten, zu malen. Diese Bildnisse, die in der Lingyan-Halle, der Haupthalle der Kaiserpalastes, hingen, sind als "Bildnisse von verdienstvollen Beamten in der Lingyan-Halle" (Ling Yan Ge Gong Chen Xiang) bekannt.

Da er das Vertrauen des Kaisers genoss, wurde Yan Liben zu einem hochrangigen Beamten. Jedoch betrachtete ihn der Kaiser immer noch als einen Maler. Yan war mit seiner Behandlung am Kaiserhof unzufrieden, was in der folgenden Geschichte ersichtlich ist: Eines Tages machten Kaiser Li Shimin und einige vertraute Beamte eine Besichtigungstour im Kaiserlichen Garten. Als Li sah, dass einige Wasservögel in einem See spielten, war er hocherfreut. Er befahl seinen Gefolgsleuten, an Ort und Stelle Gedichte über die Szene zu verfassen, und ließ Yan Liben zu sich rufen, ein Bild zu malen. Yan eilte sofort zum Kaiserlichen Garten. Als er ankam, war er außer Atem und in Schweiß gebadet. Angesichts des Kaisers warf er sich nieder, um die spielenden Vögel zu malen, während die anderen ,auf Stühlen sitzend, zusahen. Er fühlte sich gedemütigt und zwar beschämt. Als er nach Hause zurückgekehrt war, sagte er zu seinem Sohn:"Schon als Kind las ich gern Bücher, aber jetzt bin ich nur durch meine Maltechnik bekannt. Was ich tue, gleicht Frondienst. Mir wurde viel Unrecht angetan. Du sollst eine Lehre aus meiner Erfahrung ziehen und aufhören, malen zu lernen.“

  

"Kaiserlicher Palankin" - ein Bild, das ein historisches Ereignis aufzeichnet

"Kaiserlicher Palankin", das heute im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, ist ein berühmtes, ein historisches Ereignis darstellendes Bild. Es soll von Yan Liben stammen.

Das Bild basiert auf einem wichtigen Ereignis der damaligen Zeit. Im Jahr 634 entsandte der König des Tubo-Reiches im heutigen Tibet einen Abgesandten nach Chang'an (heute Xi'an), der Hauptstadt der Tang-Dynastie, um durch Eheschließung eine enge Beziehung mit der Tang-Dynastie herzustellen. Der Tang-Kaiser Li Shimin kam seiner Bitte nach und verheiratete Prinzessin Wen Cheng an ihn. Im Jahr 641 entsandte der Tubo-König, Songzain, Gambo, einen anderen Angesandten nach Chang'an, um Prinzessin Wen Cheng abzuholen. Prinzessin Wen Cheng brachte viele Bücher und Handwerke mit nach Tibet, was die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung Tibets förderte. Das Bild "Kaiserlicher Palankin" zeigt, wie der Tang-Kaiser Li Shimin in seinem Palast den tibetischen Abgesandten empfing.

Im Bild "Kaiserlicher Palankin" gibt es 13 menschliche Figuren. Rechts ist Kaiser Li Shimin, der in einer von sechs Hofmädchen getragenen Sänfte sitzt. Drei andere Hofmädchen halten zwei riesige Fächer und einen Baldachin, Symbole für kaiserliche Autorität. Vor dem Kaiser stehen drei Personen: Die eine an der rechten Seite ist Chef des Protokolls; die andere in der Mitte ist der tibetische Abgesandte, dessen Kleidung sich von der der Han-Chinesen unterscheidet; und die dritte Person an der linken Seite ist ein Hofbeamter.

Kaiser Li Shimin, der als ein aufgeklärter und vernünftiger Monarch bekannt ist, sieht würdevoll und großmütig aus; der Chef des Protokolls und der Hofbeamte haben eine ernste Miene; und der tibetische Abgesandte ist ängstlich-ehrfurchtsvoll und macht in der Gegenwart des Kaisers einen befangenen Eindruck. Anders als sie sind die Hofmädchen, die sich der Vertrautheit des Kaisers erfreuen, lebhaft und ungezwungen. Sie blicken einander an und lächeln einander zu. Die Gesichtsausdrücke und Manieren der menschlichen Figuren entsprechen ihrem jeweiligen Status. Das Bild enthält einen feinen Kontrast zwischen Stille und Bewegung, bemalten und leeren Räumen, dunklen und hellen Farben.

Es ist höchstwahrscheinlich, dass der Maler beim kaiserlichen Empfang anwesend war. Deshalb ist das Bild "Kaiserlicher Palankin" eine authentische historische Aufzeichnung.

　

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Lob auf die Schönheit der Frauen - Antike Bildnisse von schönen Frauen


Die Verbreitung von Frauenbildnissen

Von Felsmalereien in uralten Zeiten bis heute sind Frauen immer ein wichtiges Motiv der Werke von in- und ausländischen Malern gewesen.

Bildnisse von schönen Frauen waren eine Gattung der Malerei im antiken China. Die Tang-Dynastie (618 - 907) war eine offene Periode, in der die Frauen mehr Freiheit als in anderen Zeiten genossen. In dieser Periode gab es besondere Kriterien für die Beurteilung der Schönheit der Frauen. In den Augen der damaligen Leute soll eine schöne Frau eine üppige Figur haben. In der Ming- und der Qing-Dynastie, in denen die Frauen Opfer der feudalen Unterdrückung waren, wurden Frauen in den Bildern meistens als dünn und schwach dargestellt. Obwohl die chinesischen Maler verschiedener Generationen beim Zeichnen von Frauenbildnissen die Schönheit der Frauen bewunderten, hatten sie verschiedene Einstellung zur Schönheit, weil sie in verschiedenen Zeiten lebten. Einige von ihnen priesen die natürliche und gesunde Schönheit der Frauen, während andere an einer krankhaften Schönheit Gefallen fanden. Daraus resultierten Frauenbildnisse verschiedenen Stils.

In der ästhetischen Orientierung tendierten die Maler in der Wei-, der Jin- und den Nördlichen und Südlichen Dynastien (220 - 589) dazu, die "moralische Schönheit" der Frauen darzustellen; in der Tang-Dynastie schilderten sie hauptsächlich die "von einem komfortablen Leben herrührende Schönheit", in der Song-Dynastie (960 - 1279) vielmehr die "natürliche Schönheit" und in der Ming- und der Qing-Dynastie meistens die "verzerrte Schönheit" und die "krankhafte Schönheit".

  

Zhou Fang, ein Meister für Frauenbildnisse

Das reiche soziale Leben war eine unerschöpfliche Quelle für die Motive der Malereien in der Tang-Dynastie. Zhou Fang war ein Maler dieser Periode, der für seine Bilder von menschlichen Figuren, besonders Frauen, bekannt war.

Als ein Eingeborener von Chang'an lebte Zhou Fang wahrscheinlich von der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts bis Anfang des 9. Jahrhunderts. Kunstkritiker betrachteten seine Technik für das Malen von Frauen als "unvergleichlich sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart". Zhou Fang war wirklich ein guter Porträtist, wie die folgende Geschichte zeigt. Einmal wurden er und Han Gan, ein anderer berühmter Maler der damaligen Zeit, gebeten, ein Porträt von Zhao Zong, einer Persönlichkeit in derselben Zeit, zu malen. Als sie fertig gemalt hatten, wurden die beiden Porträts als gleich gut bewertet. Um zu beurteilen, welches Porträt besser war, bat man Zhaos Frau um ihren Kommentar. Nachdem sie sich die beiden Porträts genau angesehen hatte, sagte Frau Zhao, dass Han Gans Porträt ihrem Mann "nur in der Gestalt" ähnlich sei, während Zhou Fangs Porträt ihrem Mann "nicht nur in der Gestalt, sondern auch in der Gemütsverfassung, dem Temperament und den Manieren" ähnlich aussehe.

  

"Frauen mit Fächern", ein Bild von Zhou Fang

Das Bild "Frauen mit Fächern" (Hui Shan Shi Niu Tu), das heute im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, ist ein Meisterwerk von Zhou Fang.

Das Bild beschreibt das Leben von kaiserlichen Konkubinen der Tang-Dynastie. Im Bild sind neun kaiserliche Konkubinen, drei Dienstmädchen und zwei Hofbeamte zu sehen. Die kaiserlichen Konkubinen machen verschiedene Dinge und sind in verschiedener Körperhaltung, aber eines ist ihnen gemeinsam: Sie sind alle unglücklich. Die erste Konkubine, die korpulent und prachtvoll gekleidet ist, wird von einem Hofbeamten gefächelt. Sie scheint eine hohe Position im Palast zu haben. Aber sie sitzt schlapp und träge auf einem Stuhl. Es scheint, als ob nichts ihre Schwermut zerstreuen könnte. Einige Konkubinen, die hinter ihr sitzen, scheinen die Dinge, die sie in der Hand halten, zu betrachten, aber sie starren alle vor sich hin. Die Frau, die sich im Spiegel besieht, sieht schläfrig aus. Zwei andere Frauen scheinen sich miteinander zu unterhalten, aber von ihrem Gesicht ist keine Spur von guter Stimmung abzulesen.

Mit seinem Pinsel drang der Maler tief ins Herz der Hofdamen ein und deckte auf, dass diese kaiserlichen Konkubinen trotz des materiellen Komforts ein miserables Leben - ein Leben ohne Liebe - führten. In Chinas feudalen Dynastien hatte ein Kaiser "dreitausend schöne Frauen" als seine Konkubinen. Aber viele von ihnen hatten keine Chance, sich die Gunst des Kaisers zu erwerben. Sie konnten ihre Jugendjahre nur nutzlos im Palast verstreichen lassen. Es ist so, wie ein Vers besagt:"Weißhaarige kaiserliche Konkubinen, die ihren Mann, Kaiser Xuan Zong (Li Longji), überlebt haben, plaudern noch über ihn." Durch sein Bild "Frauen mit Fächern“ drückte der Maler seine tiefe Sympathie mit diesen unglücklichen Frauen aus.

Die Gestaltung der menschlichen Figuren in diesem Bild ist einzigartig. Mit breiten und runden Gesichtern sehen die Frauen in diesem Bild gesund und korpulent aus. Solche weibliche Figuren sind auch in Wandmalereien in Tang-Gräbern und in freigelegten dreifarbig glasierten Skulpturen aus der Tang-Zeit zu sehen. Sie spiegeln den Schönheitssinn der Leute in dieser Zeit wieder. In der Tang-Dynastie war die Dicke ein Zeichen der Schönheit für Frauen. Das ist der Grund, warum Kaiser Li Longji Yang Yuhuan, seine favorisierte Konkubine, die eine dicke Frau war, so abgöttisch liebte.

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Widerspiegelung der Tierwelt - Mit dem Bild "Wertvolle Vögel" von Huang Quan als Beispiel


Huang Quan, ein Meister für die Blumen- und Vogelmalerei

Im 10. Jahrhundert, einer Periode der Spaltung Chinas, war Sichuan, das am Ober- und Mittellauf des Jangtse-Flusses liegt, die Domäne von zwei kleinen Staaten - die Frühere Shu und die Spätere Shu, die nacheinander existierten. In dieser Periode und in diesem Ort mit malerischer Landschaft war Huang Quan, einer der besten Maler für die Blumen- und Vogelmalerei im antiken China, geboren und wuchs auf. Damals entstand eine Schule für die Blumen- und Vogelmalerei mit Huang an der Spitze, die einen weitreichenden Einfluss auf die chinesischen Maler der späteren Generationen hatte.

Im Jahr 944 erhielt der Kaiserhof der Späteren Shu einige Kraniche als Tribute. Der Kaiser befahl Huang Quan, an der Wand einer Palasthalle Bilder von Kranichen zu malen. Huang malte sechs Kraniche in verschiedener Körperhaltung: Sie stehen wachsam, picken Moose vom Boden, putzen ihr Gefieder, stehen auf einem Bein oder schreien mit langgestrecktem Hals. Die Kraniche waren so naturgetreu gemalte, dass einige lebende Kraniche oft vor der Wand tanzten und sie nicht verlassen wollten. Der Kaiser wurde von Huang Quans Fertigkeiten so tief beeindruckt, dass er der Halle den Namen "Sechs-Kraniche-Halle" gab. Der Überlieferung nach malte Huang auch an der Wand einer anderen Palasthalle, die "Bagua-Halle" hieß, Blumen verschiedener Jahreszeiten und verschiedenartige Vögel. Da die von ihm gemalten Fasane lebensecht waren, stürzten sich Adler, die in der Luft kreisten und sie erblickten, auf sie, um sie zu töten. Leider sind diese Wandgemälde später zusammen mit den Palasthallen zerstört worden.

Im Jahr 965 wurde die Spätere Shu von der Song-Dynastie erobert. Huang Quan, der seinerzeit der Leiter der Malakademie der Späteren Shu war, wurde gezwungen, in Bianliang (heute Kaifeng) in Zentralchina der neuen Dynastie zu dienen. Bald starb er dort, aber seine zwei Söhne setzten seine Arbeit fort und wurden zu Repräsentanten der Schule für die Blumen- und Vogelmalerei.

  

Lebensechtes Bild "Seltene Vögel"

Das Bild "Seltene Vögel" (Xie Sheng Zhen Qin Tu), das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, ist eines der vorhandenen Werke von Huang Quan. Auf einem kleinen Stück Seide malt der Maler mit feinen Linien und reichen Farben 24 Tiere: Vögel, Insekten und Schildkröten. Die Tiere sind in ihren Proportionen richtig und unterscheiden sich voneinander. Die Vögel z.B. stehen still, fliegen, gleiten oder picken auf dem Boden. Die Insekten sind in der Größe verschieden. Einige sind so klein wie eine Bohne, aber ihre Beine und Fühler sind sehr deutlich zu sehen, und ihre Flügel sehen so aus, als ob sie transparent wären. Die zwei Schildkröten, die in einer oberen Ecke des Bildes gemalt sind, sind korrekt und genau in der Perspektive.

Die 24 Tiere sind im Bild gleichmäßig verteilt. In der unteren linken Ecke des Bildes ist eine Zeile von winzigen Schriftzeichen zu lesen:"Für die Übung meines Sohnes Jubao". Das bedeutet, dass das Bild eine Sammlung von Skizzen ist, die Huang Quan als Bildvorlage für seinen Sohn machte, damit dieser durch Nachzeichnen malen lernte. Das Bild zeigt die Anziehungskraft der Werke Huang Quans und seine hervorragenden Fertigkeiten als ein Meister für die Blumen- und Vogelmalerei.

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Chinesische Landschaftsmalerei im Altertum - Mit dem Bild "Stich über tausend Li erstreckende Flüsse und Berge" von Wang Ximeng als Beispiel


Meister von einem Wunderkind

Aus der Aufschrift auf dem Bild "Sich über tausend Li (chinesisches Längenmaß=1/2 km) erstreckende Flüsse und Berge" (Qian Li Jiang Shan Tu),das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, ist ersichtlich, dass der Autor, Wang Ximeng, ein Student einer Malakademie in der Regierungsperiode des Song-Kaisers Zhao Ji (1101 - 1125) war. Er offerierte mehrmals dem Kaiser seine Werke und bekam die Hinweise des Kaisers, der auch ein Maler war, über die Maltechnik. Im Alter von weniger als 20 Jahren präsentierte er dem Kaiser das Bild "Sich über tausend Li erstreckende Flüsse und Berge" und erntete dessen Lob.

  

In einem Stück Seide kondensierte Landschaft

Das obenerwähnte Bild ist eine typische Landschaftsmalerei, die auf einem Stück Seide angefertigt wurde. In der Komposition lässt es sich in vier Teile einteilen: Wenn das Bild entrollt wird, springen zuerst hohe, wellige Bergketten, durchsetzt mit ausgedehnten Gewässern, dem Betrachter ins Auge. An Berghängen und in Tälern wachsen üppige Bäume, und Bauernhäuser liegen zerstreut am Ufer eines Sees. Eine kleine Holzbrücke hat eine Insel mit dem Festland verbunden. Auf der Insel ist ein Fischerdorf. In der Ferne sind Sandbänke zu sehen.

Im zweiten Abschnitt sind Berge in verschiedener Höhe zu sehen. Ein Fluss fließt durch zwei Berge. Über ihn spannt sich eine Brücke, in deren Mitte ein Pavillon steht. Hinter der Brücke ziehen sich Berge endlos hin. Am Ufer des Flusses liegen mehrere Fischerboote. Auf dem Fluss fischen einige Fischer mit Netz. In der Luft kreist ein Schwarm von Vögeln.

Der zweite und der dritte Abschnitt sind durch Gewässer getrennt. An Gewässern ragen riesige Felsen, am Bergfuß liegen Fischerboote. Die hohen und steilen Berge bilden den Höhepunkt des Bildes. Sie sind von dichten Bäumen bewachsen. Ein Bach schlängelt sich zickzackförmig durch Täler, so dass diese sehr tief wirken. Hinter den Bergen sind wieder Gewässer, Fischerdörfer und -boote.

Den Schluss des Bildes bildet ein dichter Wald. Mit der Veränderung der Höhe der Berge hat das ganze Werk rhythmisches Gefühl.

Der Maler war nicht nur fähig, des ganzen Bildes Herr zu werden, sondern versäumte auch nicht, jede Einzelheit ins Detail zu beschreiben. Nehmen wir die Holzbrücke im Bild als Beispiel: Es gibt Holzpfeiler, die die Brücke stützen. Die Brücke, die von der Mitte in zwei entgegengesetztes Richtungen abfällt, bildet einen schönen Bogen. In ihrer Mitte steht ein zweistöckiger Pavillon, der sowohl als ein Teehaus als auch als ein Durchgang für Reisende dient.

Die Brücke und der Pavillon sind mit feinen Linien gezeichnet, und sie stimmen mit den Prinzipien der Architektur überein. Die menschlichen Figuren sind zwar sehr klein, aber man kann unterscheiden, ob sie sitzen oder stehen.

  

Landschaftsmalerei in Blau und Grün

Was die Farbe betrifft, ist das Bild "Sich über tausend Li erstreckende Flüsse und Berge" einzigartig. Anders als die Landschaftsmalerei in Tusche ist dieses Bild mit lebhaften und reichen Farben gemalt. In der Chinesischen Malerei wird diese Gattung von Bildern als "Landschaftsmalerei in Blau und Grün" bezeichnet. Diese Farben, die aus zermahlenen Mineralien hergestellt sind, werden nach der Anwendung nie verblassen. In diesem Bild herrschen grüne und blaue Farben vor und vermischen sich mit roten, weißen und gelben Farben, was das Bild sowohl prächtig als auch harmonisch in Farben macht, was das Bild sowohl prächtig als auch harmonisch in Farben macht. Der Maler benutzte für verschiedene Teile des Bildes verschiedene Farben: Er färbte die Bergspitze blau und die halbe Höhe des Berges grün, und am Bergfuß ließ er die natürliche Farbe der Seide, die lehmgelbe Farbe, sich zeigen. Für Gewässer verwendete er grüne und blaue Farben und für menschliche Figuren, Bauwerke und Bäume rote, weiße oder braune Farben, so dass das Bild durch die vielen Nuancen bei den einzelnen Farben wirkt.

Die "Landschaftsmalerei in Blau und Grün" zeitigte in der Tang- und der Song-Dynastie (9. - 11. Jahrhundert) große Erfolge. Später wurde sie allmählich durch die "Landschaftsmalerei in Tusche" und die "Landschaftsmalerei in hellen Farben" ersetzt. Erfolgreiche Maler für die "Landschaftsmalerei in Blau und Grün" wie Wang Ximeng kamen später nicht mehr vor.

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"Die Flussufer-Szene vom Qingming-Fest" - Ein ausgezeichnetes Genrebild im Altertum

In der Geschichte der Chinesischen Malerei wurde vielleicht kein anderes Bild so häufig wie das Bild "Die Flussufer-Szene vom Qingming-Fest" (Qing Ming Shang He Tu),das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, kopiert. Sein unvergleichlicher Ruhm zeigt sich in der Tatsache, dass einige Dutzend andere Bildrollen seinen Titel tragen.

Das Bild "Die Flussufer-Szene vom Qingming-Fest" stammt von Zhang Zeduan, einem Maler der Nördlichen Song-Dynastie (960 - 1127). Das Bild stellt bildhaft und peinlich genau die volkstümlichen Sitten in Bianliang (heute Kaifeng), der Hauptstadt der Song-Dynastie, dar. 1126, kurz nach der Vollendung dieses Bildes, eroberten die Soldaten des Reiches Jin, das von den Nuzhens, einer ethnischen Gruppe, die in Nordchina lebte, gegründet worden war, die Stadt. Später hörte diese einst prosperierende Stadt infolge der Überschwemmung durch den Gelben Fluss auf, zu existieren.

  

Eine Enzyklopädie des Stadtlebens

Dieses Bild ist eine horizontale Bildrolle. In seinem langen und schmalen Raum ist fast alles, was eine geschäftige Stadt haben kann, gezeichnet: Straßen, ein Fluss, Boote, Brücken, Wagen, Sänften, Stadtmauern, Häuser, Menschen von verschiedenen Berufen, Pferde und Kamele.

Das Bild beginnt mit Szenen außerhalb der Stadt Bianliang: Weiden, Häuser, Felder und Gemüsebeete sind in Morgendunst gehüllt. Karawanen und mit Gütern beladene Esel gehen auf dem Weg zur Hauptstadt. Als sich die Karawanen der Stadt nähern, zeigen sich Gästehäuser und Warenhäuser an den beiden Seiten der breiten Straße, und Häuser, die mit bräunlichen Dachziegeln bedeckt sind, werden immer ordentlicher.

Der Bianhe-Fluss, der durch die Stadt fließt, erscheint im Bild. Auf ihm fahren über zehn Passagier- und Frachtschiffe. Einige legen am Flussufer an, während andere durch eine Laufplanke entladen werden. Ein großes, voll beladenes Schiff, das von fünf Treidlern gezogen wird, geht langsam stromaufwärts. Die Bootsfahrer, die ein anderes Boot rudern, suchen nach einem Anlegeplatz.

Wenn das Bild weiter entrollt wird, sieht man, dass der Fluss immer schmaler wird. An seiner schmalsten Stelle spannt sich eine Bogenbrücke wie ein Regenbogen. Unter der Brücke passiert gerade ein Passagierschiff. Der Mast des Schiffes ist hingelegt worden. Während einige Bootsfahrer das Schiff staken, kommandieren, beobachten oder schreien andere.

Auf der Brücke sammeln sich viele schaulustige Stadtbürger. Sie stehen dicht gedrängt am Brückengeländer. Einige hilfsbereite Leute sind sogar über das Brückengeländer geklettert und schreien und gestitulieren mit ihren Händen. Sie scheinen, den Bootsfahrern zu sagen, wie sie das Schiff sicher durch die Brücke steuern sollen.

Nach der Brücke ist ein dekorierter Pavillon zu sehen. Hier ist eine große Konzentration von Häusern und Menschen. Die Straße ist gesäumt von Schuppen und Läden, die allerlei Waren verkaufen.

Weiter vorwärts sieht man eine flache Holzbrücke, die sich über den Schutzgraben spannt. Die Brücke führt zu einem Stadttor mit einem Turm darauf. An den beiden Seiten des Stadttors sind Stadtmauern aus Erde, deren Oberfläche von kleinen Bäumen bewachsen.

In der Innenstadt springt eine lebhafte Szene dem Betrachter ins Auge: Die Leute reiten mit Eseln, tragen mit einer Tragstange Körbe, schieben Karren oder tragen Sänften. An einer Seite der Straße steht ein zweistöckiges Restaurant, in dem die Gäste trinken, essen oder Fingerknobeln machen. Der Aufbau des Restaurants erinnert an das "Löwen"-Restaurant in den "Geschichten vom Liangshan-Moor", einem populären klassischen chinesischen Roman. Im "Löwen"-Restaurant tötete Wu Song, einer der Helden des Romans, Ximen Qing, einen örtlichen Despoten, um den Tod seines Bruders zu rächen.

In der Nähe des Restaurants ist eine Straßenkreuzung, durch die die Passanten in verschiedene Richtungen gehen. An der Straße gibt es einen Brunnen, aus dem zwei Personen mit großer Mühe Wasser schöpfen, während eine andere Person wartet. Am Ende des Bildes ist ein Haus mit einer horizontalen Tafel, auf der der Name des Eigentümers des Hauses zu lesen ist. Vor der Tür konsultiert eine Person einen Arzt.

  

Details, die es wert sind, hundertmal gesehen zu werden

Viele Szenen, die im Bild "Flussufer-Szene vom Qingming-Fest" dargestellt werden, können in historischen Aufzeichnungen gefunden werden. "Eine Chronik der Östlichen Hauptstadt" (Die Östliche Hauptstadt ist das heutige Kaifeng), geschrieben von Meng Yuanlao, der in der Song-Dynastie lebte, ist fast eine Sammlung von Fußnoten für dieses Bild. Die beiden bestätigen sich einander.

Die hölzerne Bogenbrücke im Bild ist im Buch "Eine Chronik der Östlichen Hauptstadt" aufgezeichnet. Im Buch heißt es, dass die Brücke keine Pfeiler hatte, gänzlich mit riesigen Holzblöcken gebaut war und wie ein Regenbogen aussah und dass es seinerzeit drei derartige Brücken gab. Leider ist die Methode für den Bau derartiger Brücken längst verlorengegangen. Aber das Bild zeigt die Weisheit unserer Vorfahren im Brückenbau. Rings um die Bogenbrücke zeichnete der Maler viele interessante Details: Ein großes Schiff nähert sich der Brücke; die Bootsfahrer und die Leute, die auf der Brücke und am Ufer stehen, verständigen sich über große Entfernung. In der Nähe der Brücke wetteifern zwei Hausierer miteinander um einen Kunden, der scheint, unschlüssig zu sein, bei wem er kaufen soll.

In der zweiten Hälfte des Bildes malte der Maler ein Stadttor mit einem Abschnitt der Stadtmauer. Dies würde einem gewöhnlichen Maler eine harte Nuss zu knacken geben, denn eine quer verlaufende Stadtmauer würde das Bild in zwei Teile schneiden. Aber Zhang Zeduan hat dies geschickt gehandhabt: Er zeichnete eine Kamelkarawane, die langsam durch das Stadttor geht. Das Kamel an der Spitze der Karawane zeigt sich schon halb aus dem Stadttor, während der letzte Teil der Karawane noch in der Innenstadt bleibt. Auf diese Weise verbindet die Kamelkarawane die durch die Stadtmauer getrennten Räume miteinander und macht das Bild zu einer organischen Einheit.

Lasst uns nun die Schiffe auf dem Bianhe-Fluß genau betrachten. Sie fahren stromaufwärts oder stromabwärts, tragen Frachtgüter oder Passagiere, legen am Flussufer an oder fahren mit hoher Geschwindigkeit, sind voll beladen oder ungeladen. Die voll geladenen Schiffe haben eine tiefe Wasserlinie, während die ungeladenen Schiffe eine seichte Wasserlinie haben. All diese Details sind attraktiv für die Betrachter.

  

Die besondere Anziehungskraft der chinesischen Bildrolle

Die Bildrolle ist eine wichtige Form der traditionellen Chinesischen Malerei. Gewöhnlich ist sie eingerollt, um aufbewahrt zu werden. Wenn man sie bewundern will, rollt man sie mit der Hand auf und sieht sich das Bild langsam von rechts nach links an. Ein bekannter Kritiker bezeichnete sie als "eine besondere mobile Form für künstlerische Bewunderung". Wenn man eine Bildrolle betrachtet, kommt einem vor, als ob man mit einem Wagen oder einem Schiff führe: Mit der Bewegung des Wagens oder des Schiffes sieht man sich ständig verändernde Szenen. Die Bildrolle kann lang oder kurz sein. Sie ist besonders geeignet für die Beschreibung der Landschaft mit breiten Perspektiven. Das Bild "Flussuferszene am Qingming-Fest" ist über fünf Meter lang. Einige solcher Bildrollen haben eine Länge von 20 oder sogar 30 Metern.

Im Vergleich zur Europäischen Malerei hat die chinesische Bildrolle eine größere Flexibilität. Beim Malen nimmt ein europäischer Maler normalerweise eine feste Position an und schildert, was er von dieser Position aus sieht. Er sorgt dafür, die Tiefe der Objekte auf einer flachen Oberfläche zum Ausdruck zu bringen. Das ist die sogenannte "Perspektive". Im Gegensatz dazu hat ein chinesischer Maler beim Schaffen einer Bildrolle keinen festen Blickwinkel. Das ist die sogenannte "Perspektive unter verschiedenen Blickwinkeln", "bewegliche Perspektive" oder "Multipunkte-Perspektive". Die beiden Malmethoden sind gegenseitig unersetzbar. Wir haben nicht die Absicht, ihre Vor- und Nachteile zu kommentieren, denn sie haben jeweils ihre Stärken und Schwächen. Für uns ist ihre Differenz eben einer der Unterschiede zwischen der chinesischen und der westlichen Kunst.

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Die Tuschmalerei - Mit der Landschaftsmalerei von Mi Youren als Beispiel


Die Entstehung der Gelehrte-Malerei

In der Song-Dynastie (960 - 1127) begann die Gelehrte-Malerei sich zu verbreiten. Eine Anzahl von Gelehrten, die Bilder malten, bildete allmählich eine Schule der Malerei. Zum Unterschied von professionellen Malern hatten sie ein relativ hohes Bildungsniveau und besaßen relativ reiche Kulturkenntnisse. Sie konnten nicht nur Bilder malen, sonder waren auch in der Literatur, Poesie und Kalligraphie versiert. Ihre Beteiligung am künstlerischen Schaffen hat die Malmethode verändert und die Anziehungskraft der Malerei beträchtlich erhöht.

Die Maler, die zugleich Gelehrte waren, strebten nicht danach, die Objekte bis ins kleinste Details zu beschreiben, vielmehr legten sie das Hauptgewicht darauf, ihre eigenen Gefühle durch das, was sie zeichneten, zum Ausdruck zu bringen. "Ähnlichkeit in Form oder Aussehen" war nicht das Ziel, das sie beim Malen verfolgten.

Beim Malen verwendeten sie kaum lebhafte Farben, statt dessen benutzten sie meistens Tusche mit hellen Farben. So begann eine neue Schule der Malerei in China - die Tuschmalerei. Die Entstehung der Gelehrte-Malerei vergrößerte den Umfang der chinesischen Malerei, verbesserte die Ausdrucksmethoden und brachte die chinesische Malerei auf einen neuen Höhepunkt. Während die Maler der früheren Generationen meistens die objektive Welt schilderten, legten die Maler der späteren Generationen mehr Wert auf die Widerspiegelung der subjektiven Welt. Die berühmtesten Maler in der Song-Dynastie, die zugleich Gelehrte waren, waren Su Shi, Wen Tong, Li Gongling, Mi Fu und Mi Youren.

  

Der Maler Mi Youren

Mi Youren (1086 - 1165), geboren in Taiyuan, Provinz Shanxi, war der Sohn von Mi Fu, einem berühmten Kalligraphen. Sein Vater, der auch ein Maler und ein Fachmann für die Begutachtung von antiken kalligraphischen Werken und Bildern war, hatte einen großen Einfluss auf ihn. Die Zeitgenossen nannten seinen Vater "Senior Mi" und ihn "Junior Mi".

Mi Youren war gut in der Tuschmalerei. Das Motiv seiner Bilder war meistens die Landschaft Südchinas. Er verstand sich gut darauf, die Eigenschaft von Wasser und Tusche, sich zu vermischen und ineinanderzufließen, auszunutzen, um eine verschwommene natürliche Welt zu schaffen. In der Geschichte der chinesischen Malerei wurden seine Werke als "Landschaftsmalerei von Mi" bezeichnet. Sein Stil wurde von ehrgeizigen Malern der späteren Generation nachgeahmt, aber kein Imitationswerk konnte die Tuschmalereien von Mi Youren an Geschmack und Anziehungskraft übertreffen.

  

Die künstlerischen Besonderheiten des Bildes "Die faszinierende Landschaft von Xiao Xiang"

Das Bild "Die faszinierende Landschaft von Xiao Xiang" (Xiao Xiang Qi Guan Tu; Xiao Xiang bezieht sich auf Hunan, Südchina), das im Palastmuseum Beijing aufbewahrt wird, ist eines der vorhandenen Meisterwerke von Mi Youren. Es ist eine Tuschmalerei ohne Farbe. Im Bild sind sich hinschlängelnde Bergkette, die in Dunst gehüllt ist, und Bäume auf Berghängen, die teilweise vom Dunst verschleiert werden, zu sehen. Links unten zeigt sich ein Bauernhaus undeutlich hinter den Bäumen. Im ganzen Bild gibt es keine klaren Linien und Pinselstriche, Tusche und Wasser verschmelzen zu einer unteilbaren Einheit. Das repräsentiert eine gründliche Abweichung von der Landschaftsmalerei in Blau und Grün, die seit der Tang-Dynastie vorgeherrscht hatte.

Die Ausdrucksmethode dient dem Zweck des Malers. Es regnet in Südchina viel mehr als in Nordchina. Infolge der reichen Niederschläge liegen die Hügel und Berge in Südchina oft in Dunst und Nebel. Die eigentlich farbenprächtige Natur verwandelt sich in ein Bild in Schwarz, Weiß und Grau.

Mi Youren, der in solch einer natürlichen Umgebung lebte und jeden Tag den sich ständig veränderten Dunst sag, fand, dass die alte Malmethode nicht mehr das, was er sah, zum Ausdruck bringen konnte. Auf der Basis der Technik, die Dong Yuan und Ju Ran, Maler einer früheren Generation, beim Malen der südchinesischen Landschaft anwandten, schuf Mi Youren die Tuschmalerei, die durch Verschwommenheit und eine gewisse Abstraktheit charakterisiert ist. Er erzielte großen Erfolg und hatte einen großen Einfluss auf den Stil zahlreicher Landschaftsmaler in der Yuan-, der Ming- und der Qing-Dynastie.

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Die Struktur mit partiellem Fokus der chinesischen Landschaftsmalerei - Mit den Landschaftsmalereien von Ma Yuan und Xia Gui als Beispiel

  

Von Panoramastruktur zu Struktur mit partiellem Fokus

Das 11. und das 12. Jahrhundert waren eine Periode, in der die Herrscher der Song-Dynastie durch die ständigen Invasionen des Reiches Jin, das von einem Volksstamm in Nordostchina gegründet worden war, gezwungen wurden. Nordchina zu verlassen und ihr Machtzentrum nach Lin'an (heute Hangzhou) in Südostchina zu verlegen. In der Geschichte wurden ihre Dynastien als Nördliche bzw. Südliche Song-Dynastie bezeichnet. Der Machtwechsel war begleitet von einer großen Veränderung in der Landschaftsmalerei: von einer Panoramastruktur zu Struktur mit partiellem Fokus.

Beginnend mit der Fünf Dynastien im 9 Jahrhundert, malten fast alle Maler Bilder mit einer Panoramastruktur, d.h., sie malten die Landschaft in deren Ganzheit. Sie malten z.B. einen Berg von seinem Gipfel bis seinem Fuß, was einen imposanten Eindruck erweckte. Ein repräsentatives Werk für diesen Stil ist das Bild "Reise ins Xishan-Gebirge" (Xi Shan Xing Lü Tu) von Fan Kuan, einem Maler, der in der Song-Dynastie lebte, das im Palastmuseum in Taipeh aufbewahrt wird. Das Bild stellt hohe Berge in Nordchina dar und macht einen imposanten Eindruck.

Die Nördliche Song-Dynastie ging im Jahr 1127 zu Ende, als die Soldaten des Reiches Jin ihre Hauptstadt Bianliang (heute Kaifeng) eroberten und den Song-Kaiser gefangen nahmen. Der Überrest der Song-Herrschaft floh nach Südchina und gründete die Südliche Song-Dynastie mit Lin’an als ihre Hauptstadt.

Die Verlagerung der Song-Macht von Nordchina nach Südchina war begleitet von einem interessanten Phänomen: Die Bilder mit Panoramastruktur wurden durch Bilder mit partiellem Fokus ersetzt. Manche Kritiker meinten, dass das mit der Okkupation Nordchinas durch einen fremden Volksstamm zu tun habe. Was die Maler malten, sei nichts anderes als "unvollständige Landschaft".

Diese Interpretation scheint ein bisschen an den Haaren herbeigezogen zu sein. Eine noch rationellere Interpretation ist folgendes: Als der Song-Hof nach Süden verlegt wurde, siedelten viele Maler, die in der nordchinesischen Malakademie gearbeitet hatten, auch nach Südchina um und ließen sich dort nieder. Südchina unterscheidet sich hinsichtlich der topographischen und klimatischen Bedingungen von Nordchina, was sich unvermeidlich in den Köpfen der Maler widerspiegelten. In der Nähe von Lin'an, der Hauptstadt der Südlichen Song-Dynastie, gibt es keine hohen Berge wie in Nordchina. Die Maler sahen eine ganz anderen Szenerie: steile Berge, murmelnde Bäche und in Dunst gehüllte Wälder. Wenn sie mit ihren Pinseln das, was sie sahen, wiedergaben, brachten sie natürlich andere Bilder zustande. Das ist der Grund, warum die Landschaftsmalereien der Nördlichen und der Südlichen Song-Dynastie verschieden sind.

Der Maler, der den Übergang von einer Panoramastruktur zu einer Struktur mit partiellem Fokus am besten repräsentierte, war Li Tang, der in den letzten Jahren der Nördlichen Song-Dynastie und in den ersten Jahren der Südlichen Song-Dynastie künstlerisch tätig war. Seine frühen Werke haben eine Panoramastruktur, während seine späteren Werke Zeichen für eine Struktur mit partiellem Fokus zeigen. Repräsentanten der Schule für die Malerei mit partiellem Fokus waren Ma Yuan und Xia Gui, die nach Li Tang vorkammen.

  

Die kurze Biographie von Ma Yuan

Ma Yuan (ca. 1170 - 1260) starb im Alter von 90 Jahren - ein selten hohes Alter in antiken China. Seine Vorfahren lebten in der heutigen Provinz Shanxi, aber er selbst wuchs in Lin’an, der Hauptstadt der Südlichen Song-Dynastie, auf.

Ma Yuan war in einer Malerfamilie geboren. Ma Ben, einer seiner Vorfahren, diente dem Song-Kaiser Hui Zong als Hofmaler. Sein Können wurde von seinen Söhnen, Enkeln und Urenkeln - Ma Xingzu, Ma Gongxian, Ma Shirong, Ma Kui und Ma Yuan - ererbt. Auch Ma Yuans Sohn, Ma Ling, diente am Song-Hof als Maler.

Ma Yuan war gut in der Landschafts-, Figuren-, Blumen- und Vogelmalerei. Er diente mehreren Song-Kaisern, einschließlich Kaiser Zhao Kuo (Regierungszeit: 1195 - 1224). Seine Werke gefielen besonders Zhao Kuo und dessen Frau.

  

"Tanzend und singend wandern" - ein repräsentatives Werk von Ma Yuan

Das Bild "Tanzend und singend wandern" (Ta Ge Tu) ist eines der repräsentativen Werke von Ma Yuan. Hierbei handelt es sich um ein Seidengemälde, das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird. Es stellt natürliche Landschaft mit menschlichen Figuren dar.

Im Bild sind zum Himmel ragende Berge, in Nebel gehüllte Wälder aus Kiefern und ein sich schemenhaft abzeichnender Palastkomplex zu sehen. Im unteren Teil des Bildes steht ein riesiger Felsblock am Rand eines Feldes; ringsum stehen Weiden, Bambusse und Winterblumen; auf den Feldern arbeiten einige Bauern.

Das Bild ist mit "Tanzend und singend wandern" betitelt, weil es ein Gedicht von Wang Anshi, einem Kanzler der Nördlichen Song-Dynastie, das von Kaiser Zhao Kuo, einem Kaiser derselben Dynastie, kalligralhiert wurde, trägt. Die letzten zwei Verse des Gedichtes lauten:"Leute führen in einem Jahr reicher Ernte ein glückliches Leben, tanzend und singend gehen sie auf Feldrainen." "Ta Ge" (tanzen und singen) ist eine alte Sitte auf dem Lande in Südchina. Die Bauern tanzen und singen, um gute Ernten zu feiern. Nach dem Inhalt des Bildes und dem darauf geschriebenen Gedicht beurteilt, kann man feststellen, dass das Bild ein freudiges Gefühl für Frieden und Prosperität zum Ausdruck bringen will.

Landschaft bildet den Hauptteil des Bildes. Aufgrund des einzigartigen Stils des Malers bei der Pinselführung sind die Felsen im Bild scharf konturiert und sehen solid und hart aus, als ob sie mit einer riesigen Axt gehauen worden wären. Kunstkritiker späterer Generationen bezeichneten Ma Yuans Methode als "Axthieb-Technik".

Die menschlichen Figuren im Bild sind am attraktivsten. Der Maler zeichnete nur sechs Menschen - vier Erwachsene und zwei Kinder. Der Mann in der Mitte ist ein alter, weißhaariger Mann mit einem Stock in der rechten Hand. Er scheint singend zu gehen. Ihm folgen drei Gefährten, von denen einer, der die Nachhut bildet, eine Kalebasse mit Wein auf dem Rücken trägt und hinkt. Diese vier Männer, die offensichtlich in verschiedenem Grad betrunken sind, tanzen und gestikulieren vor Freude, wobei sie ihre persönliche Würde über Bord geworfen haben. Unweit vorne sind zwei Kinder, die wahrscheinlich ihre Nachkommen sind. Sie lachen über das merkwürdige Benehmen ihrer betrunkenen Älteren. Im Kontrast zur schönen Landschaft stehen diese Personen mit ihren ein bisschen übertriebenen Bewegungen recht interessant aus.

Wenn er ein Bild malte, konzentrierte Ma Yuan oft die dargestellten Objekte wie Felsen und Häuser auf eine Ecke des Bildes und ließ einen leeren Raum frei. Das ist besonders für kleine Landschaftsbilder der Fall. Daher gaben ihm Kunstkritiker den Spitznamen "Ecke Ma". Mas Stil spiegelt sich auch in dem obenerwähnten Bild wider.

  

Xia Gui, der Ma Yuan in der Popularität ebenbürtig war

Wie Ma Yuan arbeitete Xia Gui in der Malakademie der Südlichen Song-Dynastie. Als Maler erfreute sich Xia gleicher Berühmtheit wie Ma.

Xia Gui, geboren in Lin'an (heute hangzhou). War jünger als Ma Yuan (Sein Geburts- und Todesdatum ist unbekannt) und diente wie Ma als Hofmaler. Sein Sohn, Xia Sen, war auch ein Maler.

Während Ma Yuan als "Ecke Ma" bezeichnet wude, war Xia Gui als "Hälfte Xia" bekannt, weil er pflegte, die dargestellten Objekte auf eine Hälfte des Bildes zu konzentrieren.

Xia Gui benutzte beim Malen nur Tusche und gebrauchte sehr selten Farben. Als Resultat sehen seine Bilder einfach und elegant aus.

Sein bekannteste Werk ist das Bild "Klare Bäche und ferne Berge" (Xi Shan Qing Yuan Tu), das im Palastmuseum in Taipeh aufbewahrt wird. Es ist eine lange horizontale Bildrolle, auf der Gipfel, Schluchten, Bäche und Seen gezeichnet sind.

Der Maler benutzte nur Tusche zum Malen. Mit kraftvoller Pinselführung malte er verschiedene Objekte, so dass diese lebensecht wirken. Er malte z.B. mit Tuschpunkten, die er schnell mit der Pinselspitze produzierte, Baumblätter und Moose auf der Oberfläche von Felsen. Das zeigt seine meisterhaften Fertigkeiten bei der Pinselführung. Verglichen mit den Werken von Ma Yuan, sehen die Bilder von Xia Gui noch ungekünstelter und natürlicher aus.

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Die Malerei mit dem Motiv von "Vier Gentlemen", die Blumen- und Vogelmalerei und ihre Bedeutungen - Repräsentative Werke: Yang Wujius Winterblumen und Wen Tongs Bambus

  

Die ideenvolle Blumen- und Vogelmalerei

Blumen und Vögel sind ein wichtiges Motiv der Chinesischen Malerei. Wenn sie natürliche Objekte malten, verliehen ihnen chinesische Maler des Altertums einen bestimmten Sinn, was auf den Einfluss des traditionellen "Harmonie zwischen Natur und Mensch" zurückzuführen ist. Zum Beispiel: Die Kiefer symbolisiert Langlebigkeit, die Winterblume erhabenen Charakter, die Päonie Reichtum, der Bambus unbeugsamen Charakter und der Dybowski-Hirsch hohe Position und ansehnliches Gehalt. Durch die Personifizierung einiger natürlicher Eigenschaften von Pflanzen und Tieren drücken die Maler ihre Zu- bzw. Abneigung oder ihren Wunsche aus.

"Vier Gentlemen" sind gewöhnliche Motive für die traditionelle Chinesische Malerei. Sie beziehen sich auf die Winterblume, die Orchidee, den Bambus und die Chrysantheme. Da sie als Symbol für Rechtschaffenheit, Widerstandsfähigkeit gegen Missgeschick und ungekünstelte Schönheit betrachtet werden, werden die häufig als die Eigenschaften, die Leute von edlem Charakter haben sollen, gemalt. Personifizierung ist eine gewöhnliche Methode, die chinesische Maler in der Blumen- und Vogelmalerei anwenden.

  

"Winterblumen im Dorf": erhaben und unbeugsam

Im antiken China malten viele Maler gern Winterblumen, weil diese als erste im Vorfrühling, wo es noch ziemlich kalt ist, blühen und weil sie schön, aber nicht prunkhaft sind und einen schwachen Duft ausströmen. Die Maler verglichen die natürlichen Eigenschaften der Winterblumen mit den Tugenden, die ein Mann con edlem Charakter haben soll.

Aber die Winterblumen, die von verschiedenen Malern gemalt sind, haben verschiedene Gestalt und verschiedenen Stil. Sie lassen sich in zwei Kategorien einteilen:"Winterblumen im Dorf" und "Winterblumen am Kaiserhof".

Yang Wujiu (1097 - 1169) war ein Maler, der sich auf die Zeichnung von "Winterblumen im Dorf" spezialisierte. Yang lebte in der Südlichen Song-Dynastie, die mit dem Reich Jin in Nordchina konfrontiert war. Schwerwiegende Korruption unter den hohen Beamten führte zum Verfall der Dynastie. Der berüchtigte Kanzler Qin Kui verfolgte eine kapitulationistische Politik gegenüber dem Reich Jin und ließ Yue Fei, einen patriotischen Song-General, ermorden. Yang, ein rechtschaffener Mann, führte unter diesen Umständen ein zurückgezogenes Leben und lehnte wiederholt die Arbeit, die ihm Kanzler Qin Kui anbot, ab. Es zirkulierte die folgende Geschichte über ihn: Einmal, als der Kaiser zufällig die Winterblumen, die von Yang gezeichnet waren, zu Gesicht bekam, zeigte er seine Abneigung und sagte, dass sie nichts anderes als "Winterblumen im Dorf" seien. Als Yang davor erfuhr, schrieb er auf seinen Bildern vier chinesisches Schriftzeichen:"Feng Chi Chun Mei" (Auf Geheiß des Kaisers gemalte Winterblumen im Dorf). Damit zeigte er sich weder hochmütig noch unterwürfig. Um diese Haltung zu zeigen, brauchte er großen Mut, denn in der damaligen Gesellschaft musste jeder seinen Respekt vor dem Kaiser bezeugen.

  

Yang Wujius "schneebedeckte Winterblumen"

Das Bild "schneebedeckte Winterblumen" (Xue Mei Tu), das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird, ist eines der besten Werke von Yang Wujiu. Im Bild sind Winterblumen, die im schneienden Vorfrühling blühen, und grüne Bambusse zu sehen. Der Maler benutzte rauhe Pinselstriche für das Malen von Baumstämmen und -zweigen und ließ an einigen Stellen "fliegende Weiße" (leerer Raum auf dem Seidenstoff) frei, um die scheckige Oberfläche der Baumrinde darzustellen. Was die Bambusblätter betrifft, umriss er nur ihren unteren Teil mit dickflüssiger Tusche. Um den angehäuften Schnee besser zu beschreiben, bedeckte er das ganze Bild mit hellschwarzer Farbe, mit Ausnahme von einigen leeren Räumen, die den angehäuften Schnee symbolisieren.

Durch die Lobpreisung der beiden mißgeschick-trotzenden Pflanzen zeigte der Maler sein Verhalten gegenüber der Drohung und dem Druck seitens des Kanzlers Qin Kui.

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Die "Gelehrte-Malerei" im Aufsteigen - Mit Zhao Mengfu als Beispiel

  

Der Ursprung der "Gelehrte-Malerei"

Beginnend mit der Yuan-Dynastie (1280 - 1367), erfuhr die Chinesische Malerei eine große Veränderung: die Verbreitung und Vorherschaft der von Gelehrten geschaffenen Bilder, die kurz als "Gelehrte-Malerei" bezeichnet wurden. Das Vorkommen dieser Malerei hatte innere und äußere Ursachen.

Gelehrte als Maler und professionelle Maler unterscheiden sich hauptsächlich in ihrem unterschiedlichen Bildungsniveau. Allgemein gesprochen, konnten die gelehrten nicht nur Bilder malen, sondern auch Gedichte und Artikel schreiben. Einige von ihnen waren noch gut in der Kalligraphie und Siegelschnitzerei. Für sie war das Malen nur ein Teil ihrer kulturellen Aktivitäten. Im Gegensatz dazu taten die professionellen Maler nichts anderes als Malen und lebten davon. Deshalb hatten die Gelehrten als Maler und die professionellen Maler verschiedene Mentalität, wenn sie Bilder schufen. Dies spiegelte sich darin wider, was und wie sie malten.

Allgemein gesprochen, legten die Gelehrten als Maler Wert darauf, ihre eigenen Gefühle durch das, was sie malten, zum Ausdruck zu bringen, während sich die professionellen Maler mehr darum kümmerten, wie sie die objektive Welt naturgetreu darstellen sollen. Daher neigten die Gelehrten zu Xieyi (freie Skizze) und die professionellen Maler zu Xieshi (naturgetreue Beschreibung). Kurz gesagt, strebten die Gelehrten beim Malen nicht nach "äußerlicher" sondern nach "innerlicher" Ähnlichkeit. Obwohl sie die Ähnlichkeit nicht ganz vernachlässigten, legten sie das Hauptgewicht darauf, durch das, was die malten, ihre Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Werke dieser Art wurden als Xieyi-Bilder bezeichnet und verbreiteten sich während der Yuan-Periode.

Zhao Mengfu, ein berühmter Maler jener Zeit, war ein Repräsentant der "Gelehrte-Malerei".

Die "Gelehrte-Malerei" kam in der Periode der Nördlichen Song-Dynastie vor und entwickelte sich. Aber sie war vor der Yuan-Dynastie nicht vorherrschend. Dies hatte seine äußeren Ursachen. In der Yuan-Dynastie waren die Mongolen und einige andere zentralasiatische ethnische Gruppen die herrschende Klasse. Sie verfolgten eine äußerst grausame Unterdrückungspolitik gegenüber den Han-Chinesen. Die Herrscher, die mit Gewalt einen großen Teil der Welt erobert hatten, sahen auf die Gelehrten herab. Eine große Anzahl von Han-Intellektuellen hatte eine niedrige soziale Stellung. Infolge der rassistischen Diskriminierung konnten sie nicht Beamte werden. Als Folge nahmen sie eine Haltung der Nichtkooperation oder des Boykotts gegenüber den herrschenden Behörden an. Sie hatten Groll, konnten ihm aber nicht offen Luft machen. Folglich konnten sie nicht umhin, ihre Gefühle durch die von ihnen gemalten Bilder gewunden zum Ausdruck zu bringen. Mit der Zeit wurden einige Han-Gelehrte zu Beamten der Yuan-Dynastie, aber sie fühlten sich schuldig und beschämt. Sie wollten auch durch das Malen ein Gefühlsgleichgewicht oder eine Rechtfertigung finden. Das ist der Grund, warum plötzlich im ganzen Land so viele Landschaftsmalereien, die den Wunsch nach einem zurückgezogenen Leben widerspiegeln, und Bambus- und Felsenmalereien, die die wahren Gefühle des Malers übermitteln, vorkamen.

Die "Gelehrte-Malerei" entwickelte sich weiter durch die Ming- und die Qing-Dynastie bis in die Neuzeit. Ihr Einfluss auf die Chinesische Malerei ist so groß, dass diejenigen, die nicht mit der chinesischen Kunst vertraut sind, beim Erwähnen der "Chinesischen Malerei" automatisch an die Xieyi-Bilder denken, die einige Bambusse, Felsblöcke und Blumen, die mit ein paar Pinselstrichen in heller Tuschfarbe gemalt sind, darstellen.

  

Der künstlerisch begabte Zhao Menfu

Zhao Mengfu (1254 - 1322) war ein Nachkomme der kaiserlichen Familie der Song-Dynastie und erhielt schon als Kind eine gute Bildung. Da er eine zeitlang als Beamter der Yuan-Dynastie, die die Song-Dynastie erobert hatte, arbeitete, wurde er von vielen han-chinesischen Gelehrten kritisiert. Dank seines großen Talents und der historischen Periode, in der er lebte, war er aber eine äußerst wichtige Figur in der Entwicklung der "Gelehrte Malerei".

Zhao war gut sowohl in der Feinzeichnung in lebhaften Farben als auch in der Tuschmalerei im Xieyi-Stil. Er verband die Geschichte mit der Gegenwart, die Tradition mit der Innovation. Was das Sujet betrifft, werden in seinen Werken menschliche Figuren, Landschaft, Blumen, Vögel, Bambus und Felsblöcke dargestellt. Er lebte in einer Periode, in der die Song-Dynastie durch die Yuan-Dynastie abgelöst wurde. Damals herrschte in Malerkreisen der Stil der Malakademie der südlichen Song-Dynastie, der durch kühne Pinselführung gekennzeichnet war, vor. Zhao befürwortete die Restaurierung des "antiken Elements" - des kultivierten Stils der Malerei in der Zeit vor der Song-Dynastie. Und er ließ seinen Worten Taten folgen: Er zeichnete viele Bilder um Tang-stil.

Zhaos Werke lassen sich in zwei Kategorien einteilen: farbenprächtige Feinzeichnung und Tuschmalerei im Xieyi-Stil. Zur ersten Kategorie gehören u.a. die folgenden Werke: "Selbstbildnis" (Zi Hua Xiang, aufbewahrt im Shanghai-Museum), "Landschaft von Wu Xing" (Wu Xing Qing Yuan Tu, aufbewahrt im Shanghai-Museum) und "Tränken von Pferden in einem Vorort im Herbst" (Qiu Jiao Yin Ma Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings).

  

Tuschmalerei mit Bambus- und Felsenmotiv

Was die Tuschmalerei in Xieyi-Stil betrifft, zeigte Zhao Mengfu sowohl in der Thematik als auch in der Maltechnik großartige Schaffenskraft. Solche Bilder haben meistens die Darstellung von verdorrten Bäumen, Bambushainen oder Felsblöcken zum Inhalt. Um sie zu malen, benutzte Zhao nur Tusche und fegte mit der Pinselspitze, die von der Tusche getränkt oder ausgequetscht trocken war, über die ein bisschen rauhe Oberfläche des Papiers hinweg. Auf diese Weise schuf er lebendige Bilder.

Zhao war auch ein hervorragender Kalligraph. Während des Schaffens von Bildern und kalligraphischen Werken kam er zu der Einsicht, dass die beiden Kunstgattungen vieles miteinander gemeinsam haben. Besonders beim Schaffen von Bildern im Xieyi-Stil, meinte er, kann man die Kalligraphietechnik verwenden. Das ist eine sehr wichtige Ansicht Zhao Menfus über die Kunst, und diese Ansicht hatte einen sehr großen Einfluss auf die Entwicklung der "Gelehrte-Malerei". Er hat viele Bilder im Xieyi-Stil hinterlassen, wie z. B. "Orchidee, Bambus und Felsen" (Lan Zhu Shi Tu, aufbewahrt im Shanghai-Museum), "Verdorrter Baum, Bambus und Felsen" (Ku Mu Zhu Shi Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) und "Felsblöcke und lichter Wald" (Xiu Shi Shu Lin Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings)

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Antike Karikaturen - Mit Ren Renfas Werk "Zwei Pferde" als Beispiel

  

Ren Renfa

Ren Renfa (1254 - 1327) lebte in der Periode der Südlichen Song-Dynastie in Songjiang (heute ein Vorort von Shanghai). Er war gut in der Malerei und Kalligraphie, besonders im Zeichnen von Pferden. Auf Geheiß des Kaisers malte er die Pferde, die im kaiserlichen Stall gehalten wurden. Damit fand er beim Kaiser Anerkennung. Er war auch ein Spezialist für Wasserbau und diente als ein Beamter.

1953 wurde im Kreis Qingpu bei Shanghai eine Anzahl von Relikten aus der Yuan-Dynastie freigelegt. Unter ihnen fand sich ein Grabstein für Ren Renfa, auf dem sein Geburts- und Todesdatum geschrieben standen.

  

"Zwei Pferde" - eine Karikatur

"Zwei Pferde"  (Er Ma Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) ist eines der repräsentativen Werke von Ren Renfa. Im Bild sind zwei Pferde gemalt - ein dickes und kräftiges Pferd mit hochgetragenem Kopf und ein mageres und schwaches Pferd, das deprimiert und ermüdet aussieht.

Oberflächlich gesehen, mag man glauben, dass es ein gewöhnliches Kunstwerk ist. Aber die Bildaufschrift, die der Maler schrieb, verrät, was das Bild bedeutet.

Der Maler schrieb in der Bildaufschrift:"Die Beleibtheit und Magerkeit der Beamten in der Welt zeigen, ob sie korrupt oder rechtschaffen sind. Diejenigen, die abmagern, damit ihr Land dick wird, können als rechtschaffen betrachtet werden; diejenigen, die das Volk auslaugen, um sich dick zu machen, sind korrupt und sollen sich schämen." Es ist klar, dass Ren Renfa die korrupten Beamten mit dem dicken Pferd und die rechtschaffenen Beamten mit dem mageren Pferd verglich. Damit gab er zu erkennen, wen er schätzte und wen er verachtete.

Bei näherem Zusehen kann man ein anderes Detail im Bild entdecken: Das dicke Pferd trägt ein Zaumzeug, aber die Zügel liegen lose auf dem Boden; das magere Pferd trägt nicht nur ein Zaumzeug, sondern die Zügel sind um seinen Hals verschlungen. Das bedeutet, dass ein Beamter ohne Kontrolle alle erdenklichen Schandtaten begehen und die Bevölkerung brutal unterdrücken kann, während ein Beamter, bei dem die Zügel kurz gehalten werden, seinen Pflichten gewissenhaft nachkommen kann. In diesem Bild offenbart sich Ren Renfas Ansicht über die Verwaltung der Beamten.

  

Andere Karikaturen

Im antiken China gab es noch andere Karikaturen, obwohl ihre Anzahl begrenzt war. Durch diese Bilder verspotteten die Autoren mit Humor eine soziale Erscheinung oder sich selbst. Maler späterer Generationen haben auch interessante Bilder dieser Art hinterlassen, wie z. B. "Harmonie" (Yu Tuan He Qi, ein Bild des Ming-Kaisers Zhu Zhanji, das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird), "Drei Bucklige" (San Tuo Tu, ein Bild von Li Shida aus der Ming-Dynastie, das im Palastmuseum Beijings aufbewahrt wird), "Freude von Gespenstern" (Gui Qu Tu, ein Bild von Luo Pin aus der Qing-Dynastie, das im Shanghai-Museum aufbewahrt wird) und "Stehaufmännchen" (Bu Dao Weng, ein Bild von Qi Baishi, einem zeitgenössischen Maler, das in der Chinesischen Nationalen Kunstgalerie in Beijing aufbewahrt wird).

In Zhu Zhanjis "Harmonie" werden drei menschliche Gesichter zu einem vereinigt, was die Einheit zwischen Konfuzianismus, Buddhismus und Taoismus symbolisiert. Das Gesicht ist interessanterweise übertrieben. In "Freude von Gespenstern" drückte der Maler seine Unzufriedenheit mit den Sitten und der Moral seiner Zeit aus in dem er die hässliche Natur der Gespenster aufdeckte. Qi Baishis "Stehaufmännchen" ist eine beißende Satire auf das korrupte Beamtentum.

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Die Malerkreise in Suzhou während der Ming-Dynastie - Vier Repräsentanten: Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin und Qiu Ying

  

Das Blühen der Kultur und Kunst in Suzhou und die "Vier Meistermaler von Suzhou"

Suzhou in der ostchinesischen Provinz Jiangsu war in der Ming-Dynastie (1368 - 1644) eine wirtschaftlich blühende und kulturell entwickelte Stadt. Nach der Mitte der Ming-Periode hatte das Gebiet Suzhou eine Konzentration von berühmten Gelehrten, Kalligraphen und Malern, die oft zusammentrafen, um Gedichte zu diskutieren, Bilder zu bewerten oder Meinungen über die Maltechnik auszutauschen. Durch solche Zusammenkünfte befreundeten sie sich miteinander. Viele von ihnen verkauften ihre Werke, um Geld zu verdienen. Dadurch entstand eine lebhafte Situation von künstlerischem Schaffen in Suzhou.

Suzhous kulturelle Prosperität basierte auf seiner entwickelten Wirtschaft. Am Taihu-See gelegen und durch den Kaiserkanal mit anderen Landesteilen verbunden, war Suzhou längst als "fisch- und reisreiche Gegend" bekannt. Während der Periode, in der Nordchina unter der Herrschaft von nationalen Minderheiten stand, siedelten viele Nordchinesen nach Südchina um und ließen sich im Gebiet Suzhou nieder, was dieses noch bevölkerungsreicher und blühender machte. Nach der Mitte der Ming-Periode wurde Suzhou dank seiner Textilindustrie, die landesweit am entwickeltesten war, zum reichsten Gebiet in Südchina.

Eine entwickelte Wirtschaft führte natürlich zu blühender Kultur und Kunst in Suzhou. Nach der Mitte der Ming-Periode kamen im Gebiet Suzhou unzählige Maler vor. Die berühmtesten von ihnen waren Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin und Qiu Ying, die als die "Vier Meistermaler von Suzhou" bekannt waren. Unter diesen waren Shen Zhou und Wen Zhengming typische Gelehrte-Maler, Qiu Ying war ein professioneller Maler, der vom Verkauf seiner Bilder lebte, und Tang Yin war sowohl ein professioneller Maler als auch ein Gelehrter.

  

Shen Zhou und Wen Zhengming

Unter den "Vier Meistermalern von Suzhou" war Shen Zhou am ältesten und lebte am längsten (83 Jahre, 1427 - 1509). Er war ein hochgebildeter Dichter, Kalligraph und Maler und arbeitete nie als Beamter. Kurzum, er war ein typischer Kalligraph und Maler mit den Eigenschaften eines Gelehrten.

Was den Malstil betrifft, lernte Shen viel von Dong Yuan und Ju Ran der Fünf Dynastien (907 - 960) und Huang Gongwang und Wu Zhen der Yuan-Dynastie (1271 - 1368). Seine Bilder bestechen durch eine leise, einfache Eleganz. Er war von sanftem Wesen, wie die folgende Geschichte zeigt: Nachdem er berühmt geworden war, baten ihn viele Leute, Widmungen auf die von ihnen gemalten Bilder zu schreiben. Sie versuchten damit, Fälschungen von Shens Bildern zu machen. Shen lehnte nie ihre Bitte ab, obwohl er ihre Ansicht durchschaute.

Eine andere Geschichte zeigt auch seinen guten Charakter und seine Gleichgültigkeit gegenüber dem persönlichen Ruhm. Einmal lud ihn ein lokaler Beamter auf Empfehlung eines Mannes, der neidisch auf Shen war, ein, ein riesiges Wandgemälde in seiner Residenz zu malen. Er wurde aufgefordert, wie die anderen Arbeiter zu arbeiten. Man riet ihm, dem Beamten seine wahre Identität zu erklären. Doch er hielt das für unnötig und erfüllte seine Aufgabe gewissenhaft. Kurz nach der Vollendung dieser Arbeit erfuhr der Beamte erst, dass Shen ein berühmter Maler war.

Viele Werke von Shen Zhou beschreiben das Leben von Gelehrten. Nehmen wir sein Bild "Bewunderung der Topfchrysanthemen" (Pen Ju You Shang Tu) als Beispiel. In diesem Bild handelt es sich um ein geselliges Zusammensein einiger Gelehrter in einer schönen Umgebung. Auf einer hohen Terrasse an einem See ragt ein Pavillon mit Strohdach. Um den Tisch im Pavillon sitzen drei Gelehrte, die sich miteinander unterhalten und Wein trinken. Ein junger Diener schenkte ihnen Wein ein. Rund um den Pavillon wachsen verschiedene Bäume. Auf den Rasen an den beiden Seiten des Pavillons liegen viele Töpfe mit Chrysanthemen, die in voller Blühe stehen. Unter der Terrasse gibt es Felsen in verschiedener Größe. Im See wiegen sich die Wasserpflanzen im Wind. Das Bild ist hauptsächlich mit schwarzer Tusche gemalt, obwohl die Felsen, Rasen und Bäume mit einem rötlichen Braun bzw. Grün bemalt sind. Nur den blühenden Chrysanthemen wurde eine helle Farbe gegeben. Aber sie sind nichts anderes als ein paar gefärbte Punkte, die auf einem einfachen Hintergrund farbenprächtig wirken.

Wen Zhengming (1470 - 1559) war der zweite der "Vier Meistermaler von Suzhou". Er war Shen Zhous Schüler. In seiner Kindheit war Wen gar nicht klug. Im Alter von acht und neun Jahren hatte er noch Schwierigkeiten mit dem Sprechen. Als er erwachsen war, zeigte er erst sein Talent, und er wurde schnell berühmt als ein Gelehrter.

Als er bei Shen Zhou das Malen lernte, erfasste er die Essenz der Fertigkeiten seines Lehrers. Im Alter von 54 Jahren wurde er zu einem Beamten und arbeitete in der Hauptstadt Peking (Beijing). Er war aber der Korruption in den Beamtenkreisen so überdrüssig, dass er immer wieder sein Rücktrittsgesuch stellte. Erst nach drei Jahren gelang es ihm, sein Amt niederzulegen und in seine Heimat, Suzhou, zurückzukehren, wo er ein sorgloses und bequemes Leben führte. Seitdem vergnügte er sich mit Kalligraphieren und Malen.

Wen Zhengming war gutmütig, aber er malte und kalligraphierte nie für drei Arten von Menschen: Eunuchen, Herzöge und Ausländer. Er hatte keinen Kontakt mit diesen Leuten, geschweige dass er sich bei ihnen eingeschmeichelt hätte. Als die Wohnungen eines Eunuchen und eines Herzogs, die einmal große Macht in den Händen gehabt hatten, wegen eines Putsches durchsucht wurden, wurde unter ihren privaten Eigentümern kein einziges Bild oder kalligraphisches Werk von Wen Zhengming gefunden. Er wurde deshalb als "ein Mann von unvergleichlicher Integrität" bezeichnet. Mit solch einer Haltung zur Gesellschaft lebte er bis zum Alter von 90 Jahren.

Wie die Bilder seines Lehrers beschreiben die meisten Bilder von Wen Zhengming das Leben von Gelehrten und die Szenerie von Hausgärten in Südjiangsu. Sie spiegeln die Gefühle und Geschmäcker der einfachen Gelehrten, die mit dem Beamtentum nichts zu tun hatten, wider. Seine Bilder lassen sich in zwei Kategorien einteilen: Bilder mit "dicken Pinselstrichen" und Bilder mit "dünnen Pinselstrichen". Er übernahm die Stile von Zhao Mengfu, Huang Gongwang, Wu Zhen, Wang Meng und Ni Zhan, die alle berühmte Maler der Yuan-Dynastie waren.

Die meisten Werke von Wen Zhengming beschreiben die Naturlandschaft. Aber eines seiner besten Werke porträtiert zwei schöne Frauen. Es hat den Titel "Zwei Hunaner Frauen" (Xiang Jun Xiang Fu Ren Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings). Das Bild basiert auf einem Gedicht von Qu Yuan, einem großen Dichter in der Periode der Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.), über zwei Göttinnen.

Die beiden Göttinnen, Frau Xiang Ju und Madame Xiang, haben ihr Haar zu einem hohen Haarknoten gebunden und tragen einen langen Frauenrock. Die Streifen ihrer Kleider flattern im Wind. Frau Xiang Ju trägt einen Fächer in einer Hand und geht beschwingten Schrittes, als ob sie über dem Wasser schwebte. Das Bild zeichnet sich durch eine leichte Eleganz aus. Außer dem Haar der Frauen, das schwarz bemalt ist, wurde im ganzen Bild eine helle Farbe aufgetragen. Und im Bild wird ein großer leerer Raum freigelassen. Eine lange Aufschrift und ein roter Stempel zeigen die gelehrtenhaften Charakterzüge des Malers.

  

Tang Yin und Qiu Ying, die anderen zwei der "Vier Meistermaler von Suzhou"

Tang Yin und Qiu Ying waren genauso berühmt wie Shen Zhou und Wen Zhengming, aber sie unterschieden sich hinsichtlich des Malstils und der Lebenserfahrungen von den letzteren.

Tang Yin hatte den eigenwilligsten Charakter unter den "Vier Meistermalern von Suzhou". In der Tat war er mit seinen vielen Liebesgeschichten, die weit verbreitet waren und bis heute fast jeder Familie bekannt sind, eine legendäre Person. Die meisten überlieferten Geschichten über ihn sind aber erfunden. Die bekannteste ist die Geschichte über seine Werbung um ein Dienstmädchen namens Qiu Xiang.

Tang Yin (1470 - 1523), alias Tang Bohu, war der Sohn eines Händlers. Schon in seiner Jugend war er klug und intelligent und hatte großes Interesse für amtliche Würden. In einem kaiserlichen Examen auf Provinzebene, das in Nanjing stattfand, belegte er den ersten Platz. Unglücklicherweise wurde einer seiner Freunde beim Examen in eine betrügerische Manipulation verwickelt, und er wurde auch in Mitleidenschaft gezogen und dadurch seiner Ehre beraubt.

Dieser Zwischenfall war ein vernichtender Schlag für ihn und veränderte seine spätere Lebensbahn. Er wurde "unkonventionell und zügellos" und reiste überallhin. Danach vergrub er sich darin, kalligraphische Werke zu schaffen, Bilder zu malen und Gedichte und Essays zu schreiben, und verkaufte sie für den Lebensunterhalt. Aber Glück und Unglück sind oft Zwillinge. Hätte Tang Yin auf der Beamtenlaufbahn Karriere machen können, hätte den Malerkreisen Chinas ein glänzender Star gefehlt.

Tang lernte bei Zhou Chen das Malen. Zhou war ein berühmter lokaler Maler, der den Stil der Malakademie der Südlichen Song-Dynastie pflegte. Unter seinem Einfluss unterscheiden sich Tang Yins Bilder hinsichtlich des Stils von denen Shen Zhous und Wen Zhengmings. Außerdem haben Tangs Bilder einen viel größeren Themenkreis als die von Shen und Wen. Sie stellen nicht nur Landschaft, sondern auch Blumen und Vögel, menschliche Figuren und schöne Frauen dar. Deshalb war Tang Yin von großer Virtuosität.

"Kammerzofen am Kaiserhof" (Wang Shu Gong Ji Tu, aufgewahrt im Palastmuseum Beijings) ist ein repräsentatives Frauenbildnis von Tang Yin. Im Bild sind vier junge, schlanke Frauen zu sehen, die prächtigen Haarschmuck und einen langen Rock tragen. Eine von ihnen hält eine Obstplatte in der Hand und eine andere schenkt Wein ein, während die anderen zwei sich miteinander unterhalten. Das Bild spiegelt die fröhliche Seite des Lebens der Höfmädchen wider. Der Maler bemalte die hervorstechenden Teile des Gesichts der Mädchen - Stirn, Nasenspitze und Kinn - mit weißer Farbe, um eine dreidimensionale Wirkung zu erzielen. Kunstkritiker bezeichnen dies als "Methode mit drei weißen Punkten". Die Kleider, die die Frauen tragen, haben helle bzw. gedämpfte Farben, aber der Maler malte auf ihren Kragen und Schalen komplizierte Muster. Obwohl Tang Yin Wert auf die Anwendung von Linien legte, wie der "Stil der Malakademie" forderte, zeigt das Bild seinen ästhetischen Geschmack und unterscheidet sich von den Bildern professioneller Maler.

Tang Yin war auch gut in der Landschaftsmalerei. Er hat viel mehr Landschaftsbilder als Frauenbildnisse gemalt.

Der letzte der "Vier Meistermaler von Suzhou" ist Qiu Ying, der im Malstil und den Lebenserfahrungen verschieden von den anderen drei Meistermalern war. In seiner Jugend war er ein Lackierer und half den Reichen, die Wände ihrer Wohnungen zu dekorieren. Später lernte er malen. Da er eine sehr niedrige soziale Stellung hatte und nicht zu den Gelehrten-Malern gehörte, wurde er in historischen Aufzeichnungen kaum erwähnt. Sein Lebenslauf ist bis heute unbekannt. Erwurde ungefähr im Jahr 1475 geboren und starb im Jahr 1552.

Zufälligerweise lernten Qiu Ying und Tang Yin beim selben Lehrer - Zhou Chen - das Malen. Das entschied Qius Malstil. Seine Bilder haben einen großen Themenkreis. Natürlich war er in der Landschafts- und Figurenmalerei gut bewandert. Außerdem war er in der Gebäudemalerei, die von den Literaten geringschätzt wurde, zu Hause. Historischen Aufzeichnungen zufolge hatte er antike Bilder nachgezeichnet, bevor er malen lernte, und er erreichte in dieser Hinsicht höchste Vollendung. Kunstkritiker meinen, dass seine Nachzeichnungen verwirrend originalgetreu sind. Die meisten Werke von Qiu Ying sind grell kolorierte Bilder im Gongbi (Feinzeichnung)-Stil. In dieser Hinsicht war Qiu von den anderen drei Meistermalern von Suzhou, die dem Wesen nach Gelehrte-Maler waren, verschieden. Da er in Suzhou mit einer Konzentration von Gelehrten lebte, konnte er in seinen Werken den Stil von Kunsthandwerken loswerden. Selbst Dong Qichang, ein Kunstkritiker, der die Bilder von Kunsthandwerkern geringschätzte, lobte:"Die Werke von Qiu Ying sind die besten in der Gegenwart." Deshalb ist Qiu Ying es wert, zu den "Vier Meistermalern von Suzhou" gerechnet zu werden.

"Flötenspiel auf dem Kiefernbach" (Song Xi Heng Di Tu, aufbewahrt im Nanjing-Museum) ist ein Werk von Qiu Ying. Ein barfüßiger Fischerknabe sitzt mit übereinandergeschlagenen Beinen auf einem Boot und spielt Flöte vor dem Hintergrund von hervorspringenden Felsen und dichten Bäumen. Die Oberfläche des Flusses kräuselt sich im Wind. In der Ferne ist ein verzäuntes Bauernhaus mit Strohdach halb zu sehen. Es ist eine Szene von Schönheit und Stille. Qiu Ying war für die Feinzeichnung bekannt, aber seine Werke atmen den Geschmack von Gelehrten. Das zeigt seine großen Kunstfertigkeiten.

  

Die "Vulgarisierung" der Malerei von Suzhou

Shen Zhou und Wen Zhengming hatten viele Schüler. Von diesen traten einige in die Fußstapfe ihrer Lehrer, während andere der Volkskunst Aufmerksamkeit schenkten und in ihrem Malstil eine Tendenz der "Vulgarisierung" zeigten. Die besten der letzteren Kategorie waren Li Shida, Zhang Hong und Yuan Shangtong. Obwohl ihre Werke sichtbare Spuren der Gelehrte-Malerei tragen, sind sie inhaltlich populär.

Nehmen wir das Bild "Gedränge von Booten am Wassertor bei Tagesanbruch" (Xiao Guan Zhou Ji Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings), ein Werk von Yuan Shangtong, als Beispiel. Es ist ein interessantes Genrebild. Frühmorgens strömen Leute in die Innenstadt von Suzhou, sobald das Stadttor geöffnet wird. Gleichzeitig wird ein Wassertor, das neben dem Stadttor liegt, geöffnet. Alle Boote, die lange gewartet haben, wollen so schnell wie möglich durch das Wassertor fahren. Die Passanten auf der Brücke hören plötzlich einen großen Lärm unten und hielten sich auf, um zu sehen, was los ist. Es ist ein Gedränge von Booten am Wassertor. Alle kleinen Booten, die mit Bedarfsartikeln wie Brennholz und Gemüse geladen sind, fahren in Richtung Innenstadt. Ihre Eigner hoffen, den Markt so schnell wie möglich erreichen zu können, um ihre Waren für einen guten Preis zu verkaufen. Ein großes Schiff mit Plane fährt aus der Stadt, auf seinem Bug steht ein anständig gekleideter Gentleman mit einem würdevollen Aussehen. Er fährt mit seiner Familie in die Stadtumgebung, um einen Ausflug zu machen. Da er sieht, dass sein Schiff von den kleinen Booten blockiert wird, gerät er in Wut, schimpft laut und fordert von den kleinen Booten, ihm den Weg frei zu machen. Das ist die Geschichte, die der Maler mit seinem Bild erzählt.

violazen

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Neue Durchbrüche in der Blumen- und Vogelmalerei - Xu Wei und Chen Daofu

In der letzten Periode der Ming-Dynastie (1368 - 1644) gab es zwei Maler, die durch ihre Blumen- und Vogelmalereien im Xieyi-Stil bekannt sind. Sie waren Xu Wei und Chen Daofu. Der erstere war jünger als der letztere, aber hinsichtlich der künstlerischen Erfolge übertraf Xu Wei Chen Daofu.

  

Xu Wei, ein Meister für die Blumen- und Vogelmalerei

An Talent und Gelehrsamkeit war Xu Wei Tang Yin, einem der "Vier Meistermaler von Suzhou", ebenbürtig. Beide hatten ähnliche Lebenserfahrungen.

Xu Wei (1521 - 1593), alias Xu Wenchang, wurde in Shanyin (heute Shaoxing), Provinz Zhejiang, geboren. Als er 100 Tage alt war, starb sein Vater, der ein kleiner Beamter war. Da er in einer armen Familie aufwuchs, wollte er ein Beamter werden. So beteiligte er sich mehrmals am kaiserlichen Examen, in dem er aber jedesmal durchfiel. Inzwischen machte er Bekanntschaft mit vielen berühmten Literaten und Malern. Durch Meinungsaustausch mit ihnen machte er in seinem künstlerischen Schaffen großen Fortschritt.

1557 lernte Xu Wei Hu Zongxian, einen Militärkommandeur von sieben südchinesischen Provinzen, kennen. Hu schätzte sein Talent hoch ein, engagierte ihn als Büroangestellter und zahlte ihm ein hohes Gehalt. Das war die beste Zeit für Xu. Fünf Jahre später wurde dieser Militärkommandeur aus falscher Anschuldigung arretiert, wodurch Xu seine Arbeit und seinen Beschirmer verlor. Später beging der Kommandeur im Gefängnis einen Selbstmord. Aus Furcht, in Mitleidenschaft gezogen zu werden, wurde Xu beinahe verrückt. Er versuchte mehrmals, sich zu töten. Versehentlich tötete er aber seine Frau und verbrachte dafür sieben Jahre im Gefängnis. Nachdem er entlassen worden war, erholte er sich langsam von seiner Krankheit und lebte vom Verkauf seiner kalligraphischen Werke und Bilder. Er starb im Alter von 73 Jahren.

"Trauben in Tusche" (Mo Pu Tao Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings), ein Bild von Xu Wei, zeigt das vollendete Können des Malers für die Tuschmalerei im Xieyi-Stil. Das ist eine pure Tuschmalerei. Ein Weinstock mit Blättern streckt sich schräg ins Bild. Unter den Blättern hängen glitzernde und durchsichtige Trauben. Anstatt eine "Ähnlichkeit in Form" anzustreben, versuchte der Maler, die Hauptmerkmale der Reben, Blätter und Früchte der Trauben darzustellen, indem er den Pinsel mit viel Tusche und Wasser schnell führte. Besonders beim Malen von Trauben wandte er diese Methode an. Mit einem einzigen Pinselstrich, in dem Tusche und Wasser ineinanderlaufen, malte er eine pralle, reife Traube, die lebensecht wirkt. Links oben im Bild schrieb Xu ein Gedicht, in dem es heißt: „Nachdem ich die erste Hälfte meines Lebens in schlimmer Not verbracht habe, bin ich schon ein alter Mann geworden; nun stehe ich allein in meiner Studierstube und höre den brausenden Abendwind. Nirgends kann ich die Perlen aus meiner Pinselführung verkaufen, leichtsinnig werfe ich sie in wilde Reben.“ Ein Gelehrter-Maler muss sowohl in der Dichtung als auch in der Kalligraphie und Malerei gut sein. Eben darin liegt die Anziehungskraft der von Gelehrten geschaffenen Tuschmalereien im Xieyi-Stil.

  

Chen Daofu

Chen Daofu (1483 - 1544), alias Chen Chun, war genauso berühmt wie Xu Wei. In Suzhou geboren, lernte er Kalligraphie und Malerei bei Wen Zhengming, einem der "Vier Meistermaler von Suzhou". Später wich er vom Stil seines Lehrers, der durch leichte Pinselführung gekennzeichnet war, ab und griff zu freier Skizze, wobei er Wert darauf legte, Tuschfarbe und Wasser ineinanderlfließen zu lassen. Wie Xu Wei trug er zur Entwicklung der Xieyi-Methode für das Schaffen von Tuschmalereien bei und übte einen großen Einfluss auf die Maler der späteren Generationen aus.

Chen spezialisierte sich auf die Blumen- und Landschaftsmalerei. In dieser Hinsicht wurde er stark von Mi Fu der Song-Dynastie beeinflusst, der sich gut darauf verstand, mit einer Kombination von dunkler und heller Tuschfarbe den jähen Wechsel von Dunst und Nebel in Südchina darzustellen. Chens repräsentatives Werk auf diesem Gebiet ist "Anhuashan-Berg" (An Hua Shan Tu, aufbewahrt im Kunstmuseum Tianjins).

Chen Daofus Blumenmalereien im Xieyi-Stil erfreuen sich noch größerer Berühmtheit. "Luoyang im Frühling" (Luo Yang Chun se Tu, aufbewahrt im Nanjing-Museum) ist eines seiner besten Werke. Hierbei handelt es sich um ein Bild von Felsen und Päonien, das mit Tusche und Farbe gemalt ist. Die Blumen und Blätter sind mit der "knochenlosen Methode" (die Objekte direkt zeichnen, ohne sie vorher mit Tusche zu umreißen) gezeichnet. Die Anwendung von verschiedenen Farbschattierungen auf die Blumen erzeugt einen dreidimensionalen Effekt. Für das Zeichnen von Blumen und Blättern, einschließlich der Blattnerven, muss die Proportion zwischen Tusche und Wasser sowie zwischen Farbe und Wasser richtig sein. Eine geringe Nachlässigkeit würde das ganze Bild verderben. Ein feiner Kontrast schafft die Tiefe des Bildes: Während die Stengel der Päonien stark und solide scheinen, sehen die Blumen und Blätter zart und biegsam aus. Das Bild zeigt die großen Virtuosität und die gewandten Fertigkeiten des Malers. Chen schuf dieses Bild im Alter von 57 Jahren.

  

Die Verehrer von Xu Wei und Chen Daofu

Die Blumen- und Vogelmalerei von Xu Wei und Chen Daofu im Xieyi (freie Skizze)-Stil war eine Zeitlang in Mode und hatte einen weitreichenden Einfluss. Wenn vorher die Blumen- und Vogelmalerei im Gongbi (Feinzeichnung)-Stil sich in der Popularität mit der Blumen- und Vogelmalerei im Xieyi-Stil messen konnte, so herrschte die Xieyi-Methode nach dem Vorkommen von Xu Wei und Chen Daofu in den Malerkreisen absolut vor. Fast alle berühmten Maler nach ihnen, von den "Acht Sonderlingen von Yangzhou" in der Mitte der Qing-Dynastie und Zhao Zhiqian und Wu Changshuo in den letzten Jahren der Qing-Dynastie bis Qi Baishi und andere zeitgenössische Maler, hatten viel für Xu und Chen übrig. Zheng Xie, alias Zheng Banqiao, einer der „Acht Sonderlinge von Yangzhou“, nannte sich "Lakai von Xu Wei" und schnitzte einen Siegel mit der Inschrift "Lakai von Xu Wei" für sich. Qi Baishi schrieb ein Gedicht, in dem er erklärte, dass er willig sei, Xu Weis "Lakai" zu sein. Es muss darauf hingewiesen werden, dass sowohl Zheng Xie als auch Qi Baishi ein Meister der Malerei war. Trotzdem bewunderten sie den Xieyi-Stil von Xu Wei und Chen Daofu sehr. Dieser Stil hat heute noch einen großen Einfluss in den Malerkreisen.

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原帖由 violazen 于 2005-9-26 21:49 发表
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侬勿晓得啊?
我惨辜撒脱了,哎!讲不清楚,侬了了该窝里厢伐?我帮侬打电话

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Die Verzerrung des Stils der Chinesischen Malerei - Mit Chen Hongshou, einem Meister für die Figurenmalerei, als Beispiel

Der Lebenslauf von Chen Hongshou

Chen Hongshou (1598 - 1652) war ein talentierter Maler vom unkonventionellen Typ in den letzten Jahren der Ming-Dynastie. Er zeichnete Objekte und menschliche Figuren oft auf übertriebene und entstellte Weise und mit kühner Pinselführung und prächtigen Farben.

In Zhejiang geboren, begann er schon als Kind, malen zu lernen. Einmal machte er Steinabreibungen von 72 Weisenbildnissen in Hangzhou, die von Li Gongling, einem berühmten Maler der Nördlichen Song-Dynastie, geschaffen worden waren, und zeichnete sie zu Hause wiederholt nach. Später ging er zweimal nach Beijing. Während seines zweiten Aufenthalts in Beijing arbeitete er in der Kaiserlichen Akademie, wo er Gelegenheit hatte, im Palast aufbewahrte Bilder zu bewundern und Bildnisse von Kaisern der früheren Dynastien nachzuzeichnen. Dadurch erweiterte er seinen Horizont und verbesserte seine Malfertigkeiten. Als ein Maler war er genauso berühmt wie Cui Zizhong, ein Maler von Beijing zu jener Zeit.

Als die Qing-Armee 1644 die Hauptstadt der Ming-Dynastie, Beijing, okkupierte, war Chen in seiner Heimat. Diese Nachricht brachte ihn zur Verzweiflung, so dass er laut jammerte und soff. Als die Qing-Armee in Südchina eindrang, versteckte er sich in einem Gebirge und hielt sich eine Zeitlang als ein Mönch in einem Tempel auf. Bald kehrte er ins weltliche Leben zurück und lebte vom Verkauf seiner Bilder. Kurz nach der Eroberung der Provinz Zhejiang durch die Qing-Armee starb er im Alter von 55 Jahren.

  

Ein großer Themenkreis der Werke von Chen Hongshou

Chen Hongshous Bilder haben einen großen Themenkreis. Sowohl in der Figuren- als auch in der Blumen-, Vogel- und Landschaftsmalerei war Chen gut. Besonders erwähnenswert sind seine Bilder mit menschlichen Figuren als Hauptmotiv. Die von ihm gemalten menschlichen Figuren sind groß und kräftig und haben ein außergewöhnliches Aussehen – ein Resultat der Übertreibung oder Verzerrung. Solche Figuren zeigen einen unbeugsamen Charakter und die Überheblichkeit oder Unzufriedenheit mit der Realität.

"He Tianzhang lebt seinen Vergnügungen" (He Tian Zhang Xing Le Tu, aufbewahrt im Suzhou-Museum) ist eine repräsentative Figurenmalerei von Chen Hongshou. He Tianzhang, der Mann im Bild, war einer der besten Freunde des Malers. Er trägt eine weite Robe und lehnt sich gemütlich an einen kurzen Steintisch, auf dem Papier, ein Papierbeschwerer, eine Vase mit Blumen, ein Tuschstein, ein Pinsel und ein Wasserbehälter liegen. Es scheint, als ob er über die Komposition eines Essays nachdächte. Im Bild sind noch eine junge Frau, die auf einem Bananenblatt sitzt und einen Fächer in der Hand hält, und ein Dienstknabe, der eine Flöte spielt, zu sehen. Neben dem Knaben ist ein Ofen, auf dem eine Weinkanne sitzt. Der Maler benutzte dünne, gerade und kühne Linien, um die Konturen aller Objekte im Bild - der menschlichen Figuren, Bäume, Felsen und Gegenstände - zu zeichnen. Obwohl das Bild ein Porträt von menschlichen Figuren ist, werden diese ein bisschen übertrieben und entstellt dargestellt - Sie sind größer als sie wahr sind.

Die Aufschrift auf dem Bild zeigt, dass Chen Hongshou in Zusammenarbeit mit seinem Schüler, Yan Zhan, das Bild schuf, um den Geburtstag He Tianzhangs zu feiern.

  

Chen Hongshou und volkstümliche Graphik

Die meisten Maler der Ming- und der Qing-Dynastie malten in ihren Bildern Landschaft, Blumen oder Vögel. Nur wenige waren gut im Zeichnen von menschlichen Figuren, noch weniger hatten mit der volkstümlichen Graphik zu tun.

Chen Hongshou machten viele Entwürfe für volkstümliche Holzschnitte. Seine Werke umfassen Illustrationen zu "Geschichten vom Liangshan-Moor", einem klassischen Roman über Bauernrebellion, "Neun Oden", einer Sammlung von Gedichten des Dichters Qu Yuan, und "Die Westkammer", einer Erzählung über eine Liebesgeschichte. Sie waren alle Meisterwerke unter den antiken Holzschnitten. Die Illustrationen zu "Geschichten vom Liangshan-Moor" und "Neun Oden" zeigen nur menschliche Figuren, ohne eine Handlung darzustellen, während die Illustrationen zu "Die Westkammer" der Handlung der Erzählung entsprechen. Diese müssen nicht nur die Handlung der Erzählung originalgetreu darstellen, sondern erfordern auch eine geschickte Konzeption des Malers. Chens Illustrationen zu "Die Westkammer" erreichen künstlerisch ein sehr hohes Niveau.

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Maler im Wandel der Zeiten - "Vier hochgebildete Mönche" in den ersten Jahren der Qing-Dynastie und ihre Werke

Die Ablösung der Ming-Dynastie durch die Qing-Dynastie brachte eine Anzahl von Malern hervor, die in ihren Bildern oder Gedichten ihre Opposition gegen die Qing-Herrschaft oder ihre Haltung, nicht mit den neuen Herrschern zusammenzuarbeiten, zum Ausdruck brachten. Viele von ihnen wurden zu Mönchen, um der Realität zu entgehen. Die repräsentativen Mönche unter diesen Malern waren Hong Ren, Kun Can, Zhu Da und Yuan Ji. Sie waren in der Geschichte als "Vier hochgebildete Mönche" bekannt.

  

Hong Ren

Hong Ren und Kun Can waren einfache Leute gewesen, bevor sie Mönche wurden. Hong Ren (1610 - 1663), alias Jiang Tao, war im Kreis Shexian, Provinz Anhui, geboren. Er lebte in ärmlichen Verhältnissen. Als die Qing-Armee Südchina eroberte, war er sehr enttäuscht. So ging er in ein Kloster und wurde Mönch. Er führte ein zurückgezogenes Leben und vergnügte sich mit dem Malen. Nach seinem Tod wurde er von seinen Schülern am Fuß des Huangshan-Berges begraben. Sein Grab ist von einigen Dutzend Pflaumenbäumen umgeben und heute noch gut erhalten.

Hong Ren verstand sich gut darauf, Landschaftsbilder zu malen. Seine Liebe zum Leben kommt in seinen Bildern zum Ausdruck. Das zeigt, dass es nicht seine wahre Absicht war, sich zum Buddhismus zu bekehren und ins Kloster zu gehen.

"Verdorrte Bäume und kurze Wasserpflanzen" (aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) ist ein repräsentatives Werk von ihm. Das Bild hat eine einfache Komposition und macht den Eindruck, als ob es die Weltflucht darstellte. Aber wenn man es genau betrachtet, erkennt man, dass es voller Lebenskraft ist.

  

Kun Can

Kun Can (1612 - 1673), dessen Familienname Liu war, war in Wuling (heute Changde), Provinz Hunan, geboren und lebte in Jinling (heute Nanjing), Provinz Jiangsu. Er unterhielt freundschaftliche Beziehungen mit Gu Yanwu, Qian Qianyi und anderen berühmten Literaten und Malern. Er nahm am Widerstandskampf gegen die Qing-Regierung teil. Nach der Niederlage versteckte er sich in Bergen. Später wurde er zu einem Einsiedler und widmete sich dem Schaffen von Gedichten und Bildern.

Kun Can war für seine Landschaftsmalerei bekannt. Seine kühne und rauhe Pinselführung bildete einen Kontrast zur feinen und sorgfältigen Malweise von Hong Ren. Er lernte von verschiedenen Schulen der Malerei, einschließlich Shen Zhous, Wen Zhengmings und Mi Fus. Sein Malstil ist aus seinem Bild "Ein Bergpfad mitten in grünen Bergen" (Cang Cui Ling Tina Tu, aufbewahrt im Nanjing-Museum), ersichtlich.

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Ba Da Shan Ren - Vom Adligen zum Maler

  

Unter den "Vier hochgebildeten Mönchen" gab es zwei Maler adliger Herkunft. Sie waren Zhu Da und Shi Tao.

Zhu Da (1626 - 1705), nämlich "Ba Da Shan Ren" (Mann von acht großen Bergen), war der berühmteste der "Vier hochgebildeten Mönche". Als Nachkomme eines Prinzen der Ming-Dynastie führte er in seiner Kindheit in Nanchang, Provinz Jiangxi, ein komfortables und luxuriöses Leben. Als er 19 Jahre alt war, wurde China von Mandschuren erobert, was sein Leben völlig veränderte. Der soziale Umbruch beraubte China eines Nachkommen von adligem Geblüt, brachte aber einen berühmten Maler hervor.

Als er jung war, war Zhu Da lebhaft, heiter und humorvoll. Er äußerte gern seine eigene Meinung und überraschte oft mit witzigen und außerordentlichen Bemerkungen seine Zuhörer. Der Untergang der Ming-Dynastie veränderte seinen Charakter. Eines Tages schrieb er ein großes Schriftzeichen "Stumm" und klebte es an die Tür seiner Wohnung. Damit weigerte er sich, sich mit anderen zu unterhalten. Dieser Zustand dauerte über zehn Jahre lang, bis er zu einem Mönch in einem Kloster in der Nähe von Nanchang wurde, wo er etwa 20 Jahre lang über 100 Jüngern eine Predigt für den Buddhismus hielt.

Infolge seines angestaunten Kummers benahm er sich oft wie ein Verrückter. Mal jammerte er laut, mal lachte er ausgelassen. Als er sein hohes Alter erreichte, beruhigte er sich allmählich und vergnügte sich mit dem Malen. Er benutzte viele Decknamen, aber der am häufigsten benutzte Deckname ist "Ba Da Shan Ren". Er schrieb diese vier Schriftzeichen oft so, dass sie wie "Weinen" oder "Lachen" aussehen. Damit drückte er seine kummervollen Gefühle aus. Manchmal unterzeichnete er mit seinem Signum, das beim näheren Zusehen "19. März" - der Tag, an dem sich der letzte Ming-Kaiser Chongzheng auf dem Kohlenhügel Beijings aufhängte - bedeutet.

Zhu Da war gut in der Blumen- und Vogel- und der Landschaftsmalerei. Er malte mit einfacher Pinselführung, aber seine Bilder sind geschmackvoll. Die von ihm gezeichneten Tiere wie Fische und Vögel haben alle eine rechteckige Augenhöhle. Ihre Augen zeigen Unzufriedenheit. "Flussblumen" (He Shang Hua Tu, aufbewahrt im Kunstmuseum Tianjins) ist ein repräsentatives Werk von ihm.

  

Yuan Ji alias Shi Tao

Yuan Ji (1642 - 1781) war wie Zhu Da einer der "Vier hochgebildeten Mönche" und ebenfalls ein Nachkomme der kaiserlichen Familie der Ming-Dynastie. Als die Ming-Dynastie unterging, war er noch ein Kind. Deshalb war er nicht so traurig wie Zhu Da.

Yuan Ji hieß ursprünglich Zhu Ruoji. Er stammte aus Guangxi in Südchina. Nach dem Untergang der Ming-Dynastie erklärte sich sein Vater in Guilin zum "Beschützer" der Ming-Dynastie und wurde später in einem inneren Machtkampf getötet. Damals war Zhu Ruoji fünf Jahre alt und floh mit einigen treuen Dienern. Als er erwachsen war, ließ er sich die Haare scheren und wurde Mönch. Als ein Mönch gab er sich den Namen Yuan Ji und viele andere Decknamen. Der am häufigsten benutzte Deckname ist Shi Tao. Er reiste überallhin und lebte eine Zeitlang in Xuancheng, Provinz Anhui, und Jiangning (Nanjing), Provinz Jiangsu. Schließlich ließ er sich in Yangzhou, Provinz Jiangsu, nieder.

Als er älter geworden war, verlor er allmählich seine Gefühle der ethnischen Abneigung gegen die Mandschuren. Als der Qing-Kaiser Kang Xi auf seiner Inspektionsreise in Yangzhou ankam, begrüßte er als eine der lokalen berühmten Persönlichkeiten den Kaiser und fühlte sich so geehrt, dass er ein Gedicht schrieb, um dieses Ereignisses zu gedenken. Im 29. Jahr der Regierungszeit des Kaisers Kang Xi (1690) begab er sich auf Einladung einiger hochrangiger Qing-Beamter nach Beijing, der Hauptstadt des Staates, in der Hoffnung, ein Amt als Qing-Beamter zu bekommen. Doch es gelang ihm nicht, sein Ziel zu erreichen. Später starb er in Yangzhou.

Yuan Ji war gut im Zeichnen von Landschaft, Bambus und Felsen. Er malte mit kühner und ungezwungener Pinselführung und legte Wert darauf, seine Individualität zum Ausdruck zu bringen. Er erfreute sich unvergleichlicher Berühmtheit in den Malerkreisen Yangzhous. Auch die "Acht Sonderlinge von Yangzhou" - hervorragende Maler einer späteren Generation mit merkwürdigem Malstil oder Wesen - schöpften ausnahmslos Anregungen seiner Kunst. Für das Schaffen von Landschaftsbildern gab Yuan Ji die Losung "Bevor man Entwürfe macht, soll man alle wunderbaren Berge besichtigen" aus. Diese war ein revolutionärer Gedanke in der frühen Qing-Periode, in der die meisten Maler auf ausgetretenen Pfaden wandelten, anstatt schöpferisch zu wirken.

"Huaiyang im Herbst" (Huai Yang Jie Qiu Tu, aufbewahrt im Nanjing-Museum) ist ein Bild, das Yuan Ji nach seiner Niederlassung in Yangzhou malte. Es stellt die Landschaft auf der Huaiyang-Ebene in Nordjiangsu oder vielleicht die Landschaft im nördlichen Vorort von Yangzhou dar. Ein sich windender Wall trennt eine Gruppe von Häusern von einem breiten Fluss, was den Unterschiede zwischen der Innenstadt und ihrer Umgebung zeigt. Eine Sandbank im Fluss ist von Schilfen bewachsen. Ein kleines Boot mit einem Fischer schwimmt gemächlich auf dem Fluss. Die Szenerie in der Ferne ist mit ein paar Pinselstrichen gemalt. Die Wildnis im Bild ist von Ruhe und Friede erfüllt. Yuan Ji übernahm die Tradition, ließ sich aber nicht von ihr beschränken. Das ist der Grund, warum er seine zeitgenössischen Maler übertraf.

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Die Einführung der Europäischen Malerei in China - Mit Giuseppe Castiglione, einem Missionär und Maler, als Beispiel

Das 17. und 18. Jahrhundert waren eine Periode, in der der Kulturaustausch zwischen China und Europa sehr rege war. Im solchen Austausch, besonders im Austausch auf dem Gebiet der bildenden Kunst, spielten die christlichen Missionäre aus Europa eine wichtige Rolle.

  

Giuseppe Castiglione, ein Millionär-Maler

In den letzten jahren der Ming-Dynastie (1368 - 1644) begannen religiöse Organisationen Europas, Missionäre nach China zu schicken. Der berühmteste Missionär war Mattro Ricci (1552 - 1610) aus Italien. In den letzten Jahren der Regierungszeit des Qing-Kaisers Kang Xi(1662ß1720) kam Giuseppe Castiglione nach China und wurde ein Hofmaler. Er übte einen großen Einfluss auf die Hofmalerei der Qing-Dynastie, so dass die Bilder, die in dieser Periode von Hofmalern gemalt wurden, durch eine Kombination vom chinesischen und dem westlichen Stil gekennzeichnet waren.

Giuseppe Castiglione (1688 - 1766) hatte einen chinesischen Namen - Lang Shi Ning. In Mailand geboren, erhielt er in seiner Jugend eine gute Kunstbildung. Nachdem er ein Jesuit geworden war, reiste er im Jahr 1714, dem 53. Jahr der Regierungszeit des Qing-Kaisers Kang Xi, durch den Atlantischen und den Indischen Ozean nach China und traf im nächsten Jahr in Macao, das von Portugiesen okkupiert worden war, ein. Bald fuhr er nach der Hauptstadt Chinas und begann, als Hofmaler ui arbeiten. Er lebte einige Jahrzehnte lang in China, wobei er nacheinander drei Qing-Kaiser - Kang Xi, Yong Zheng, und Qian Long - diene un d ihre Gunst erlangte. Er malte nicht nur Bilder für die Kaiser, sondern auch vermittelte auch den chinesischen Hofmalern die europäische Maltechnik. Das war das erste Mal. Dass die Chinesen in Berührung mit der europäischen Malkunst kamen und sich systematisch mit ihr vertraut machten. Nach dem Tod Giuseppe Castigliones ordnete Kaiser Qian Long an, mit 300 Tale Silber aus der Staatskasse ein anständiges Begräbnis für ihn zu veranstalten. Castiglione wurde in einem Friedhof für europäische Missionäre, der sich außerhalb des Fuchengmen-Tors Beijings befindet, begraben.


Castigliones Beiträge zu, Kunstaustausch zwischen China und dem Westen

Castiglione zeigte nicht nur den chinesischen Kaisern die Anziehungskraft der europäischen Helldunkelmalerei, sondern vermittelte auch den chinesischen Malern die europäische Maltechnik. Unter seinem Einfluss waren Ölgemälde und Kupferstiche, die Europa eigen sind, am Kaiserhof der Qing-Dynastie populär. Dank seiner Unterweisung beherrschten viele chinesischer Hofmaler die Perspektive. Deckengemälde und Stillebenmalereien, die in Europa herrschten, waren auch in Chinas Palästen zu sehen. Wie berichtet, wurde das Ölgemälde Anfang des 15. Jahrhunderts in Europa erfunden. 100 Jahre später erschien es am chinesischen Kaiserhof. In den Akten, die in der Abteilung für die Versorgung des Kaiserhofs aufbewahrt wurden, gibt es viele Aufzeichnungen über die von Castiglione geschaffenen Ölgemälde. Er lehnte noch eine Gruppe von chinesischen Studenten, die Chinas erste Maler, die in Öl malten, wurden. "Gnädige kaiserliche Konkubine" (Xian Hui Huang Gui Fei, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings), eines der Ölgemälde von Castiglione, hat einen starken europäischen Geschmack.

Der Kupferstich entstand vor mehr als 500 Jahren in Europa. Castiglione und vier andere europäische Maler zeichneten am chinesischen Kaiserhof Entwürfe von Landkarten. Dann schickten sie die Entwürfe nach Frankreich und ließen sie dort in Kupferplatten verwandeln und mit diesen Bilder drucken. Die Gruppe von 16 Bildern mit dem Titel "Landkarte über die Unterdrückung der Rebellionen in westlichen Regionen durch Kaiser Qian Long" (Qian Long Ping Ding Xi Yu Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) hat ausgeprägten europäischen Stil, weil sie von Europäern entworfen und angefertigt wurde.

Castigliones "Vase mit Maiblumen" (Wu Rui Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) kann als einen Versuch von ihm, die europäische Stillebenmalerei in China einzuführen. Zhang Weibang war einer der chinesischen Studenten von Castiglione. Zhangs "Vase mit Neujahrsblumen" (Sui Zhang Tu, aufbewahrt im Palastmuseum Beijings) war ein Beispiel für die erfolgreiche Anwendung der europäischen Maltechnik durch die chinesischen Studenten Castigliones. Die beiden Bilder, die einen großen leeren Raum im Hintergrund haben, haben einen starken chinesischen Geschmack.

Castiglione führte noch das Deckengemälde, das gewöhnlich in europäischen Kathedralen und Kirchen zu sehen ist, in den kaiserlichen Palast in Beijing ein. Außerdem nahm er am Entwurf und Bau einiger Gebäude in Yuan Ming Yuan, einem berühmten kaiserlichen Garten im nordwestlichen Vorort Beijings, der 1860 von britischen und französischen Truppen verbrannt wurde, teil. Die Ruinen dieses Gartens sind heute noch eine Attraktion für Touristen.

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Das Blühen der Malerei in Yang Zhou - Auch über Kunstsponsoren und die Entwicklung der Malerei

  

Förderung des Aufschwungs der Malerei durch die Entwicklung der Salzindustrie

Als die Qing-Armee die Stadt Yangzhou eroberte, wurde diese verwüstet. Dank der schnellen Wiederherstellung ihrer Wirtschaft und infolge ihrer günstigen geographischen Lage wurde sie bald zu einer blühenden Stadt. Sie befindet sich dort, wo der Jangste und der Kaiserkanal zusammentreffen, und in der Nähe des Ostchinesischen Meeres. Dies begünstigte die Entwicklung der Fischerei und der Salzindustrie. Während der mehr als 100jähigen Regierungsperiode der Kaiser Kang Xi und Qian Long lebten viele hochrangige Beamte und Salzhändler in dieser Stadt. Die wirtschaftliche Prosperität zog auch viele Maler an, in diese Stadt zu kommen. Anfang und Mitte der Qing-Periode wurde Yangzhou schrittweise zu einem der Zentren für die Malerei Chinas. Dank der behördlichen Genehmigung des Monopolverkaufs von Salz verdienten die Salzhändler Yangzhous viel Geld. Historischen Aufzeichnungen zufolge waren die Salzhändler Yangzhous die reichsten im Land. Diejenigen, die weniger als eine Million Tael Silber besaßen, wurden als „kleine Händler“ bezeichnet. Salzhändler, die sich für die Kunst interessierten, spendeten einen Teil ihres Reichtums für ihre Vorliebe. Sie finanzierten die Herausgabe von Büchern, sammelten kulturelle Relikte und alte Bücher oder ließen Luxusgärten bauen. Sie veranstalteten oft in ihren Gärten Parties, auf denen sie Gedichte verfassten und Maler einluden, Bilder zu malen. SO wurden Salzhändler Freunde und Sponsors von Malern. Dies förderte den Aufschwung und die Entwicklung der Malerei in Yangzhou.

  

Yang Zhous Maler mit den "Acht Sonderlingen von Yangzhou" als Reprädentanten

Während der Regierungsperiode der Kaiser Kang Xi, Yong Zheng und Qian Long (1662 - 1795) lebten einige Tausend Maler in Yangzhou. Die berühmtesten von ihnen waren als die "Acht Sonderlingen von Yangzhou" bekannt. Sie wurden entweder wegen ihrer merkwürdigen Verhaltungsweise oder wegen ihrer starken Individualität als "Sonderlingen" bezeichnet. Aber die historischen Aufzeichnungen über die "Acht Sonderlingen von Yangzhou" sind nicht ganz gleich. Im allgemeinen beziehen sich die "Acht Sonderlingen von Yangzhou" auf Li Shan, Wang Shihen, Jin Nong, Huang Shen, Cao Xiang, Zheng Xie (Zheng Banqiao), Li Fangyan und Luo Pin. In der Tat gab es in Yangzhou noch Maler, die einen ähnlichen Malstil oder eine ähnliche künstlerische Neigung wie sie hatten, wie z.B. Hua Yan, Gao Fenghan, Min Zhen, Li Mian und Bian Shoumin. Sie erzielten im Zeichnen von Blumen, Bambus und Felsen einige Durchbrüche. Ihr Einfluss dauert bis heute.

Li Shan (1686 - 1757), der älteste der "Acht Sonderlinge", war in Xinghua, Provinz Jiangsu, geboren. In seiner Jugend war er darauf erpicht, durch kaiserliche Examen ein Beamter zu werden. Er arbeitete eine Zeitlang als Beamter und wurde später seines Amtes enthoben. Dann ließ er sich in Yangzhou nieder, wo er sich mit dem Dichten, Kalligraphieren und Malen vergnügte und vom Verkauf seiner Bilder lebte. Er drückte in seinen Gedichten und Bildern gewunden seine Unzufriedenheit mit der Gesellschaft aus. Die Werke, die in seiner Reifperiode geschaffen wurden, zeigen einen starken Einfluss von Xu Wei (Xu Wenchang) - Sie sind mit kühner und zügelloser Pinselführung in einem Zug gemalt. Li Shan unterhielt enge Beziehungen mit Zheng Xie und Li Fangyan.

Wang Shiben (1686 - 1759) war im Kreis shexian, Provinz Anhui, geboren, aber er lebte lange Zeit in Yangzhou und verkaufte seine Bilder für den Lebensunterhalt. Da er sehr gern Tee trank, wurde er als "Teegottheit" bezeichnet. Er war ein intimer Freund von Hua Yan, Gao Xiang und Jin Nong. Nach seinem mittleren Lebensalter war er blind auf einem Auge. So kalligraphierte und malte er mit einem Auge. Als er alt war, war er völlig blind. Trotzdem bestand er darauf, große Schriftzeichen in kursorischer Schnellschrift zu schreiben. Er verstand sich gut darauf, mit Tusche Winterblumen und Bambus zu malen.

Jin Nong (1687 - 1763) war in Hangzhou, Provinz Zhejiang, geboren. Im Alter von 35 Jahren ging er nach Yangzhou, um sich mit Literaten und Malern zu befreunden. Später bereiste er viele Orte und weilte eine Zeitlang in der Hauptstadt, Beijing, um an einem kaiserlichen Examen teilzunehmen. Nach seiner Rückkehr in Yangzhou war er ein typischer Gelehrter-Maler und lebte vom Verkauf seiner kalligraphischen Werke und Bilder. Er trachtete eher danach, seine persönlichen Gefühle in seinen Bildern auszudrücken, als eine "Ähnlichkeit in Form" auszutreben. Er war gut im Malen von Winterblumen und menschlichen Fuguren.

Huang Zhen (1687 - 1770) stammte aus einer armen Familie in Ninghua, Provinz Fujian. Im Jahr 1724 kam er nach Yangzhou und fand dank seiner hervorragenden Maltechnik sofort die Anerkennung der Ortansässigen. Einige Jahre später holte er seine Mutter und Frau aus Fujian ab und ließ sich in Yangzhou nieder. Er kehrte im hohen Alter in seine Heimat zurück und starb im Alter von 84 Jahren. Als ein begabter Maler war Huang Zhen gut in Malen von menschlichen Figuren und Obst. Außerdem hat er viele Landschaftsbilder geschaffen.

Zheng Xie (1693 - 1766), alias Zheng Banjiao, ist in China fast jeder Familie bekannt. Er ist wahrscheinlich der berühmtester der "Acht Sonderlinge von Yang Zhou". Er erfreute sich großer Berühmtheit, daher zirkulierten im Volk viele Geschichten über ihn. Er war in einer Gelehrtenfamilie in Xinghua, Provinz Jiangsu, geboren. Schon als Kind lernte er sehr fleißig und war in seiner Jugend weit und breit bekannt. Als er ein kleiner Beamter wurde, wollte er für die lokale Bevölkerung nützliche Taten vollbringen. Er wurde aber wegen der Beleidigung seines Vorgesetzten seines Amtes enthoben. Damm kehrte er nach Yangzhou zurück und lebte vom Verkauf seiner Bilder. Seine Werke haben einen relativ kleinen Themenkreis: Er spezialisierte sich auf das Malen von Bambus, Felsen und Orchideen. Sein eigenartiger Stil in der Malerei und Kalligraphie ließ ihn als der berühmteste der "Acht Sonderlinge von Yangzhou" hervortreten.

Werke von anderen Malern Yangzhous wie Hua Yan, Gao Xiang, Li Fangyan, Luo Pin und Min Zhen gefielen auch den reichen Salzhändlern aus Anhui. Sie bildeten die Hauptschule der Malerei in Yangzhou.

  

Die Gebäudemalerei, die den Salzhändlern aus Shanxi gefiel

Außer den "Acht Sonderlingen von Yangzhou" gab es in Yangzhou Maler, die sich gut darauf verstanden, mit feinen Linien Gebäude und Pavillons zu malen. Diese Genre hieß "Luo Ge Jie Hua" (Gebäudemalerei - mit feinen Linien gezeichneten Bilder von Gebäuden und Pavillons) und hatte ihre Blütezeit in der Tang- und der Song-Dynastie. In der Ming- und der Qing-Dynastie verfiel sie allmählich wegen der Popularität der Gelehrte-Malerei.

Repräsentanten dieser Schule in Yangzhou waren Li Yin, Xiao Chen, Yuan Jiang und Yuan Yao. Yuan Jiang und Yuan Yao waren Vater und Sohn. Der erstere lebte in der Regierungsperiode der Kaiser Kang Xi und Yong Zheng und der letztere in der Regierungszeit des Kaiders Qian Long. Die meisten ihrer Werke beschreiben die Pracht und Herrlichkeit von antiken Gebäuden. Anders als die "Acht Sonderlinge von Yangzhou", die im allgemeinen auf Papier malten, zeichneten die Yuans solche Bilder auf Seidenstoff und verwendeten schöne Farben und feine, geschmackvolle Linien. Historischen Aufzeichnungen zufolge fanden Yangzhous Salzhändler aus Shanxi besonders Gefallen an ihren Bildern und luden sie sogar ein, in Shanxi Bilder zu malen.

boese

你想作什么阿这么多看得眼睛痛

zqiwei

不错,都是些写中国画来源历史的,不难理解,上面几位上海拧看了嘎且列啊