【西方经典雕塑】

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【爱神与赛姬】
"Cupid and Psyche"
裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）
　相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，`丘彼特、赛姬双人形成Ｘ形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。

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【冬天】
"Winter"
艾伯特．卡里叶．贝流兹（法国，1824~1887）
　卡里叶．贝流兹是法兰西第二帝制时期闻名的雕塑家与室内装潢师，经常来往于文学、艺术及政治圈，曾为杜勒丽花园、罗浮宫及歌剧院工作。此作在题材的选择、结构的安排以及注重面部自然神情和繁复衣饰褶纹的对比，更显示出属于1860年代晚期或1870年代初期的创作风格。尤其难得的是整件作品保存完整，石材散发出如玉般光泽与温润质感，的确是一件融合高度装饰性与深刻写实效果的作品，属于作者难得一见的大型创作。

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【女海神雕像喷泉】
"Sea Nymph Fountain"
毕特里欧．卡拉多西（意大利，1861年生）
斐迪纳多．维奇（意大利，十九世纪）
　此作是由两位佛罗伦萨雕塑家连手创作而，维奇以户外大型雕塑闻名，而卡拉多西则是擅长于创作圣洁如仙子般的女子像。此作中女海神俏皮地倚坐在岩石上，秀发微微向后梳挽，而上身则自然前倾，成了一高雅生动的Ｓ形生动体态。阳光般温柔愉悦的笑容洋溢在她充朝气的脸庞，一如那朵完美绽放于岩石上的鲜花。在女郎愉快的凝望之下，四周的空气就这么荡样着一股清新欢愉的气氛。

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【运动员】
"The Athlete"
唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）
　来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。

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【坚忍的母与子】
"Mother and Child"
亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）
　此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体

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【孪生舞娘】
"Two Women Dancing"
享利．威格勒（法国，1858~1927）
　威格勒以雕制大理石及青铜组成的年轻妇女半身像居多，此作完成于1914年，被视为威格勒的重要代表作。镀金青铜底座上有妙龄的孪生舞娘，白玉般的大理石材完美地展现舞娘宁芙仙女般的清纯与柔美，左边舞娘一手提彩带，一手轻柔地揽着右边舞娘；右边舞娘则双手高提彩带，一脚迈前，上半身微后倾，舞姿轻盈动人，整件作品充满音乐律动的美感，与精心制作的镀金青铜底座形成一完美的组合。

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【苏珊】
"SUZON"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
　罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情﹑痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。
　1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。

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【奥塞罗】
"Othello"
皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）
　意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。

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【加拉蒂与海豚】
"Galatea Riding a Dolphin"
安西里欧尼（意大利，1832~1894）
　在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。

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【三美神之舞】
"The Three Graces"
尚．卡波（法国，1827~1875）
　1863~1866 年曾为罗浮宫芙洛馆（Pavillon de Flore）的山墙制作雕塑，1865年为法国巴黎歌剧院正门，制作一组群像《舞》（La Danse）由于和传统建筑雕塑材料的决裂而引起极大的轰动。「为巴黎歌剧院写下最美的一页」是他受聘制作此一雕塑时所发下的宏愿，而当它被完成时，确实为歌剧院及艺术界掀起一阵新巴洛克的风潮，虽然它影射当时歌舞升平，靡烂奢华的景象，曾引起巴黎人的公愤，但其优雅曼妙的舞姿，欣喜若狂的神态与充满律动的节奏感，却是相当扣人心弦的，实不愧为19世纪晚期相当重要的雕塑作品。这件《三美神之舞》是《舞》的一部分习作，系由石膏制作，而其它石膏版本分别被收藏在巴黎奥赛美术馆（Musee d’Orsay）、明尼波利斯（Minneapolis）艺术学院及尼斯等地的美术馆

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【舞】
"La dance"
尚．巴普提斯特．卡波（法国，1827~1875）
　卡波在受聘为巴黎歌剧院制作一尊置放在剧院门前的雕塑时，曾发下宏愿要「为法国巴黎剧院添上最美的一页」；而这尊「舞」完成时，也的确在艺术界欣起一股热潮。此作洋溢着欢乐无邪的气氛，捕捉了狂舞欢腾的剎那，充分展现卡波的才华与特质。

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【笑容可掬的那不勒斯男孩】
"Busted u rieur Narpolitain"
尚-巴普堤斯特．卡波（法国，1827~1875）
　卡波于1854年因获得渴望多时的罗马大奖，而得以前往意大利接受古代大师的洗礼，在罗马期间他深深地被米开兰基罗的艺术所吸引，在罗马等地驻留的日子里，当地人显然比巴黎政要对他更友善。这段日子的卡波较为快乐，他制作了数件以那不勒斯人为主题的作品，此作就是其中之一。
　此雕塑在主题或技法上都向传统雕塑迈进一大步。题材脱离神话或历史名人的肖像，描写那不勒斯男孩的灿烂微笑，见之不禁也莞尔一笑。在技巧方面，不再以古典详实手法描绘，代之以较自由、重点式的表现，如男孩脸上的神情是重点，所以衣饰折纹便自然概略。

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【铁修斯战胜半人半马的怪兽】
"Thésée combatant centaure Biénor"
安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）
　巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。

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【洗脚的女郎】
"Femme se lavant jambe gauche"
艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）
　艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。

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【遗弃】
"L'abandon"
卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）
　1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。

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【吻】
"Le Baiser"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
　罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出剎那间的永恒

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【人体】
"Torso"
亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）
　二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.

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【弓箭手】
"Tireur à l’are"
皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）
　装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。

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【人型的橱柜】
"Cabinet Anthropomorphoque"
萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）
　达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.

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【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
　胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。
　四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。





[ Last edited by zqiwei on 2004-9-23 at 01:21 ]

hotcat

i love the kiss from Rodin. ding...

蓝山

好东西！都在哪里保存着呢？

brianlly

艺术艺术艺术~！

精神故乡

好啊.......顶，就是记不住他们的名字

Insomnia

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