凡·高

娲娲

以下文章摘自《凡高全集》

文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
　　凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。



　　凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
　　凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
　　人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的……

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早期作品1881~83

卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

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啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82

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风和日丽的施维宁根海滩
Beach at Scheveningen in Calm Weather
纸面嵌板油画 35.5 x 49.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏

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沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏

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沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

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街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏

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树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

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树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

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1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“……铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、斑驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”
“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。““
　　 他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己年说“已找到打动我心灵的……”
　　 凡·高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画面。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是英国插图画家马可伊度的作品而作。
　　 “一幅描绘树林的习作，画的是几棵大的绿色山毛榉的树身，一片盖着干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰，要在距离不等的树身间画出流荡着的空气，画得能够在里面呼吸并且绕着它走，能够闻到树木的芳香，虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果，绿色山毛榉的树身在它的烘托下显得很突出，小姑娘的身体也一样。”（凡·高）

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树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏

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树林中的女孩
Girl in the Woods
板面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷兰: 私人收藏

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沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏

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暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆

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海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

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弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)

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卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明

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洋葱地
Bulb Fields
嵌板布面油画 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
华盛顿: 国家艺术画廊, Paul Mellon夫妇收藏

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运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏

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烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行

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在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

1883年10月，凡·高结束了与妓女西恩的同居生活，离开海牙前往德伦特，希望能排除心头的烦恼。他在到处可以看到泥炭小屋与贫苦农家的德伦特内地——新阿姆斯特丹滞留了几天。330信说：“总之，我喜欢这一次的旅行。我的脑海里塞满了我所看到的景致。傍晚的石南树丛真是美不胜收。”331信里附有这幅画的轮廓。当时他的脑海里，可能浮现着霍贝玛、吕斯达尔和杜普莱的画：缥缈的地平线与泥炭山、农妇工作的轮廓线、淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云。
　　 这一张画是他在静寂的荒野中，找到自我安慰，挽回人生信仰的心理表现，深具宗教色彩。

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纽南'Nuenen' -1883.9~1885.11.27

织布工的右侧 (半身)
Weaver Facing Right (Half-Figure)
布面油画 48.0 x 46.0 cm
纽南: 1884年1月
伯尔尼: H.R. Hahnloser 收藏
　　

织布工的境遇也十分可怜，人们沉默着不言不语，我确实根本没听到过带反叛味道的言论。可是他们看上去毫不高兴的样子，就像拉车的老马或用轮船运到英国的那些绵羊，总是愁眉苦脸。（凡·高）

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纽南的老教堂和农夫
The Old Tower of Nuenen with a Ploughman
布面油画 34.5 x 42.0 cm
纽南: 1884年2月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

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织布工左侧和纺车
Weaver Facing Left, with Spinning Wheel
布面油画 61.0 x 85.0 cm
纽南: 1884年3月
波士顿: 波士顿美术馆

这幅画的构图是突出织布机的复杂与完整，而不是人物或背景，粗糙的地面只起衬托织机的作用，而这些织机又总是在侧视或前视的角度上，也翼是说是画的主角。倾斜的砖地面呈现出砖块砌出的图案，这就使画的前景有了生气，但是占主要地位的织机遮住了屋角，织机和那架传统的纺车（这是未画出的女工匠的工具）占据了整个画面。

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织布工排线
Weaver Arranging Threads
嵌板布面油画 41.0 x 57.0 cm
纽南: 1884年4-5月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

1884年春天创作的作品中，织布工倒是在织机的外面，正弯着腰整理纱线或清刷织出的布面，可织布工的形象也是死板的，只不过是机器的附加部分。就像摆着常规姿势的人体模特，这些织布工既未表现出个性也让人看不出任何神情。在凡·高的这些作品里，令人感到非常亲切的是织机，而不是织布工，展现在我们眼前的是干活儿的工具，而不是织布这项工作。织布工是工具，织机才是手工艺的化身。

　　 我们也许可以把这种不寻常的处理归因于凡·高并不擅长描绘人物，描绘人物明显暴露了他在这方面缺乏训练——这无疑是他的一个致命的不足。但是凡·高画人物时的笨拙也有明显的好处，因为对人物的不合传统的粗线条处理出了物体的突出位置和重要性。从这个角度来看问题，凡·高对纽南织布匠的粗糙处理使这些人既带传统的特征，又符合当时其行业的处境。画面上引人注意的是物不是人，这样就产生了人和物错位的效果，从而更加激起看画人的同情。用绘画的形式来表现一种手艺，把人物放在次要位置，而把工具突出，也许不失为一种可取的方法。而且人和机器主次位置的颠倒有效地对传统手工业怀念的角度。

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从正面看织布工
Weaver, Seen from the Front
布面油画 70.0 x 85.0 cm
纽南: 1884年5月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

        这幅画笔触细腻，结构严谨，是写实风格的典型作品。
　　 画面上几乎只有织机和织布工，所突出的重点是织布工作或者说是劳动工具，没有故事性内容或无关紧要的细节，这样的画实际上是专门表现手工业中某个行业的作品。黑乎乎的木织机旁醒目地挂着一盏吊灯，画面上最引人注目的还是那传统的织布机。

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三扇小窗里的织布工
布面油画 61.0 x 93.0 cm
纽南: 1884年7月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

       或许由于凡·高格外重视自己对乡间手工业的那份虔诚，在现代的观众看来，这些画织布工的作品不够活泼，甚至有点死气沉沉。因为占画面主导地位不是织布工或织布工的手艺，而是织机，织布工成了体积庞大的机器的陪衬。跟凡·高接下来的一年里所画的卖力干活的田间劳动者不同，这些织布工通常都安排得靠后，没有表现出他们的技术或干活的劲头，更没有显示出他们的个性。即便在不那么刻板、象征性不那么强的作品里，作者虽然也试图对环境或故事性有所表现，但是织布工的形象却模糊不清，因为那又黑大窄的屋内空间几乎全被织机占据了。
　　也许是对拉帕德和提奥并不热情的态度做出的反应，1884年暮春和早秋，凡·高以织布工为题材的作品在构图和人物的画法上出现了变化。这个阶段的作品在构思上减少了象征性，不再把织机画得那么神奇，画的构图更社会化、更接近世态画的风格，在描绘干活儿的工匠时更注重刻画人物和安排背景。如果说开始时他不愿意画那些又小又黑暗的农舍，现在他却很细致地描绘那些狭窄、低矮的作坊或跟织布工的房子毗连的小屋。
　　这幅作品中，织布工站在又大又笨的织机里，就好像他是装在织机上的一个部件，或者干脆是卷织机台面上的蓝布的延伸部分。然而即使在这幅画上，即使这有点像特写镜头，织布工仍然是个接近的人物，因为他置身于机器里，触手般的光线伸向前景空间，把他冷落在黑暗的角落里。在凡·高作品里，光线很少照进这此黑暗的作坊里，阳光只能触到织布工和织机的轮廓，根本营造不出温馨的气氛。那些小小的窗子既没有起到扩展空间的作用，也没有起到照亮空间的作用，反而使屋里显得更黑。
　　不过，窗子却透进了外面世界意味深长的景色。大自然的象征意义和教堂结合在一起，这种象征性还可以有另外辛辣的一面:浓笔重彩、鹅黄嫩绿的田野风光使阳光明媚的大自然与手工作坊形成了更加鲜明的对照。

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在一扇敞开的窗前的织布工
Weaver near an Open Window
布面油画 67.7 x 93.2 cm
纽南: 1884年7月
慕尼黑: 现代绘画陈列馆
　　在凡·高的这一类作品中，大自然的象征意义和教堂结合在一起，画面上纽南的天主教古老教堂的尖塔耸立在地平线和绿油油的原野前面，有时那尖塔还出现在父亲与婴儿之间的位置上，这暗示着代代相传的精神上与手艺上的和谐。
　　织布工站在又大又笨的织布机里，就好像他是装在织布机上的一个部件，或者干脆是卷在织布机台面上的蓝布的延伸部分。触手般的光线伸向前景空间，把他冷落在黑暗的角落里。
　　可是我真正想表现的内涵是这样的：落满尘埃的橡木织布机是个黑糊糊的怪东西，这怪东西身上装了许多棍棒，它与发灰的背景形成鲜明的对比。而在这怪东西中间坐着一只黑猴，也许坐着个妖精和鬼魂，那个妖精从凌晨到半夜都在咔哒咔哒地拨弄那些棍棒。我在那个位置上放进一个幽灵似的织布工，是因为我曾见到过他坐在那里，我草草几笔就把他涂抹了出来。（凡·高）

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躺在稻草上的初生牛犊
New-Born Calf Lying on Straw
布面油画 31.0 x 43.5 cm
纽南: 1884年7月
私人收藏

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纽南的小礼拜堂和信徒
Chapel at Nuenen with Churchgoers
布面油画 41.5 x 32.0 cm
纽南: 1884年10月
阿姆斯特丹: 国立国立凡·高博物馆
『1883年，凡·高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道:"前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。"这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上入口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调;细长直立的树，构成了强烈　的律动;配合最前面的土质，使人感到暗澹的震动与冬天空气的严寒。』（世界名画与巨匠）
　　 『到这里的法国教堂去做礼拜，场面是很庄严、动人的，并且十分迷人。做完礼拜，我漫步在通向磨房的一条堤岸上，美丽的天幕悬挂在草场的上面，倒映在一条条濡湿的沟渠里。』（凡·高）