音乐人物资料库(欢迎添加)

Matrose

今天偶然看到了一些东西，帖上来看看吧，当成资料库：p
附上原作者和原出处！有点乱，因我不太懂得流派和分类
好听就好，欢迎大家也把自己喜欢的音乐人物帖上；P 体现共享精神


来自soomal.com

The Beatles（甲壳虫）乐队



The Beatles是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

John Lennon (John Winston Lennon)
——出生于 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
——逝世于 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
——吉它手、歌手

Paul McCartney (James Paul McCartney)
——出生于 1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
——贝司手、歌手

George Harrison
——出生于 1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
——吉它手、歌手

Ringo Starr (Richard Starkey)
——出生于 1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
——鼓手

　　50年代末，在节奏布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
　　1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。

　　在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete　Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。

　　1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。

　　Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”

　　“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。

　　1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。

　　两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。

　　到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。　　

　　11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。
　　 分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。

　　Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。

　　1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61 年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。

　　在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。

　　不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。

　　8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。

　　在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。

　　10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。

　　1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。

        Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!

　　1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。　　
　　在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。

　　到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。

　　1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。

　　1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。

　　1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

[ Last edited by SEAN on 2004-11-27 at 17:33 ]

Matrose

Pink Floyd：从记忆走向永恒

作者： 石籽
出处： http://music.newyouth.beida-online.com






       一九八二年，英国导演 Alan Parker 根据 Pink Floyd 乐队专辑《The wall》拍摄了同名探索电影《The wall》。在影片最后，高墙轰然倒坍，人们在废墟上开始新的生活。而1990年7月，早已离开乐队的 Roger Waters 在柏林墙旧址波兹坦举行了一场名为“Wall —Berlin 1990”的露天音乐会。演出结束前，舞台置景——一座巨大的模拟墙在二十五万现场

　　 观众的呐喊声中被推倒，Scorpions、Bryan Adams、Sinead O'connor、Van Morrison等歌手和乐队齐唱终曲谢幕。

　　 打破结在心底压迫着人们的坚冰，推倒似乎是不可逾越的人与人、人与社会之间的高墙是Pink Floyd和许多人心底的渴望。然而当Roger Waters或Pink
　　Floyd面对自身的精神世界和身处的问题时却一样感到隔阂的日渐巨大却无能为力。或许他们歌中所唱的永远只是一种理想，面对现实所有人能做的仅仅是“Blowing In The Wind”。
　　
　　 成立之初
　　
　　 Roger Waters、Richard Wright、Nick Mason、Syd Barrett是Pink Floyd乐队初具雏形时的成员。Roger Water与Syd Barrett是英国剑桥高中时的同学，组建乐队时，Waters、Mason和Wright在伦敦的 Regent StreePolytechnic学院建筑系念书，而Syd Barrett则在伦敦Camberwell艺术学校学习吉它和绘画。Barrett凭借自己的才气很快成为了乐队的领袖，而乐队的名字也源于他的创意，乔治亚州爵士乐大师 Pink Anderson 和 Floyd Council是Barrett崇拜的对象。

　　 1966年，乐队开始了由地下转为正式乐队的奋斗时期。他们在演奏中引进了Electronic Feedback效果，使得这样一种经过效果器混响延时后,再由放大器处理的尖厉吉它音效获得了许多歌迷的拥戴。同时 Syd Barrett 的创作开始涉及迷幻音乐。一九六六年十二月，他们在UFO俱乐部尝试声光搭配效果，在以后 Pink Floyd 乐队的现场演出中，这样旋转灯光产生恍惚效果的舞台布置成了乐队的标志性特征。

　　 一九六七年一月，乐队发行了首张单曲《Arnold Layne》。Syd Barrett此时完全确立了其在乐队中的核心地位，他的吉它演奏极具水准，而乐队的歌曲也绝大部份由他创作。单曲《Arnold Layne》使Pink Floyd乐队获得了更大的发展机会。EMI公司很快和乐队签下了合约，而且让The Beatles乐队六十年代初期的首席录音师Norman Smith出任制作人。一九六七年七月，乐队的第二支单曲《See Emily Play》发行，单曲在英国排行榜上一度停留在第五位。EMI唱片公司的实力使乐队在八月又迅速推出了首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。这张专辑可以说是Syd Barrett的个人创作展示，他选定创作了专辑标题，设计了背面封套，并且包办了几乎所有的曲目创作工作。Barrett创作的歌词简洁中见力量，而曲子则流畅动人，然而这样一位对音乐有着敏锐感触和创作天份的乐手却因为长期滥用药物而不得不离开乐队。Barrett长期在药物中寻找灵感进行创作，在首张专辑《The Piper at the Gate of Dawn》发行两个月之后，Pink Floyd赴美演出，但 Barrett 在舞台上抱着吉它却根本无法演奏。一九六八年二月，他邀请了当年剑桥高中的同学 Dave Gilmour 来接替他，不久他退出了乐队。
　　
　　 Roger Waters 开始领军
　　
　　 当乐迷们谈到 Pink Floyd 乐队时，首先想到的就是《Dark Side of The Moon》以及《The Wall》这样的专辑，它们代表着 Pink Floyd 乐队音乐创作和事业发展的巅峰。而这一切都是与 Roger Waters 紧密相关的。Syd Barrett 带领乐队步入正轨，而由于他的退出，Waters才有机会成为了乐队新的领袖，Pink Floyd 从此开始了他们的辉煌之路。

　　 一九六八年，Pink Floyd 第二张专辑《Saucerful of Secrets》发行，Roger Waters的表现确立了他在乐队中的核心地位。之后他们在一系列大型演唱会中充分利用音响和灯光营造氛围，演唱会的成功吸引了许多电影导演。他们于一九六九年为 Barbet Schroeder 的影片《More》、Peter Whitehead 的《Tonite Let's All Make Love In London》配乐。同年专辑《Ummagumma》面市。

　　 1970年的专辑《Atom Heart Mother》是一部实验性作品，十月唱片登上英国排行榜冠军位置，从此 Pink Floyd 乐队成为了一支具有国际声誉的前卫摇滚乐队。一九七一年，精选集《Relics》发表；同年专辑《Meddle》发行；一九七二年《Obscured by Cloud》发行。

　　 这几张唱片的销售成绩并不好，但乐队在其中都进行着尝试，包括创作的风格，电子乐器的使用以及录音。

　　 一九七三年三月，《Dark Side of The Moon》发行。这张专辑不仅对 Pink Floyd 乐队本身、就是对整个摇滚音乐来说也是一张全新风格的作品。专辑有一个完全统一的概念主题，这体现出了乐队对音乐全新探索的理念和把握专辑风格与走向的能力。四十三分钟的专辑有九首曲子，每一首曲子都相互衔接呼应，从一开始主题就在往下延续和伸展。而《Dark Side of The Moon》丰富而深刻的内容又有力地支撑起了这一宏大的框架。九首曲子都对现实中的一些观念和事实做出了批评和反叛。《Time》对人们生存的目标、意义及方式做了犀利的讥讽：Tired of flying in the sunshine staying home to watch the rain,You are young and life is long and there is time to kill today.And then one day you find ten years have got behind you,No one told you when to run.you missed the starting gun。没有人知道时间的真相，时间并不因为意味着生命而有意义，然而时间最终会告诉每个人生存的原因，只是那时一切都已经成了昨日烟云。

　　 《Money》、《Us And Them》、《Brain Damage》、《Eclipse》，专辑中每一首歌都在实验性的音乐中表达着观念。个人面对他人与世界的恐惧、生命的意义、物质的诱惑与力量、疯狂的意识行为、死亡的光芒，这些理念又融合为一个完整的概念。从《Dark Side of The Moon》开始，Pink Floyd乐队的作品从此都展示出其探索性和完整性。

　　 《Dark Side of The Moon》的录音精彩绝伦。从一九七一年的专辑《Meddle》开始，Pink Floyd乐队的歌大部分由英国 Abbey Road Studio 录制，而《Dark Side of The Moon》则充分展示了其录音的高水准。专辑开始由弱渐强的心跳、电子音乐的空间感、闹钟和教堂的钟声、点钞机的声音……专辑中空前丰富的音效都在Abbey Road Studio的录音中得到最优秀的体现。即使从今天的技术运用上说，《Dark Side of The Moon》的录音也是一个难以逾越的高峰。
　　
　　Pink Floyd ——The Wall I
　　
　　一九七四年，Pink Floyd 乐队离开了Capitol唱片公司，组建 Pink Floyd Music 公司，而其作品则由 CBS 唱片公司发行。
　　 一九七五年，乐队成员在一起完成了新作专辑《Wish You Were Here》的录制工作。专辑依然在探索和创新，灵歌、布鲁斯、爵士等音乐类型都包容其中。一九七七年，《Animal》发行。此张专辑就象一组寓言故事，从动物引伸出讥讽人类的主题。这张专辑是Roger Waters个人创作的体现，专辑感觉是灰暗沉重的，从《Animal》中我们可以感到《The Wall》的影子。
　　 一九七九年，双专辑《The Wall》发表。这是一部结构完整而严谨的宏大作品。Roger Waters用了大半年的时间进行创作，整张专辑具有一定的自传性质。这部作品共有二十六首曲目，时长八十二分钟。《The Wall》在 Billboard 专辑榜上蝉联冠军十五周，单曲《Another Brick In The Wall》在单曲榜冠军位置上呆了四周。《The wall》使Pink Floyd乐队登上了事业的顶点，他们凭借自己独竖一帜的音乐风格成为了一支身处最高的超级乐队。

　　 《The Wall》是一部完全现实意义的作品，内容涉及到第二次世界大战对人们造成的伤害、丧失亲情的家庭使孩子变得缺乏安全感和孤僻、学校教育的死板压抑了学生的天性、混乱的爱情关系则让人处于绝望和疯狂的境地、滥用药物和吸毒的社会风气只引人走向毁灭。

　　 专辑第一首歌曲开始时，一句简短的“You came in”和一小段隐约而抒情的管风琴声让人觉得很惬意，但很快重重的鼓声即刻将人拉回到一个斗争激烈、生存困难的现实当中。《In The Flesh》就象一个故事的序幕，它讲述了人生伊始个人并不知道他要面对的是怎样一个残酷的世界：Is this not what you expected to see？If you'll like to find out what's behind these cold eyes？
　　 之后的《The Thin Ice》、《Another Brick In The Wall》（Part I），则从一个孩子的心理感受出发，讲述了孩子对于家庭亲情的渴望以及失去这一切之后的迷惘和痛苦。

　　 《The Happiest Days of Our Lives》、《Another Brick In The Wall》（Part II）则用尖厉的斥喝、沉重的鼓点、急促的吉它和整齐的合唱营造出一种气氛，这让人想起学校教育的机械和学校生活的压抑。Pink Floyd在这做出了反抗和呐喊：We don't need no education，We don't need no thought control。

　　 《Mother》、《Good—bye、Blue Sky》、《What Shall We Do Now》、《Empty Spaces》、《Young Lust》这几首歌则是Roger Waters对自已由童年成长为成人的描述。《Mother》、《Good—bye、Blue Sky》是专辑中少有的抒情曲目，干净简洁的木吉它伴奏衬托出一个孩子在成长中一面渴望母亲的保护、一在又在试图挣脱约束的心态。而小鸟的鸣叫和孩子纯净声音下的一句“Good-bye ，blue sky”，预示着无忧无虑的童年生活从此结束。而之后的几首歌则在讲述个人独立面对生活时随之而来的更多的困难和迷惑。“What shall we use to fill the empty space”，“How shall I complete the wall”，“I need a dirty woman,I need a dirty girl”。青年时期的困惑和疯狂开始呈现。

　　 接下来的《One of my Tears》则对自己所经历的转瞬即逝的爱情历程表现出伤感和无奈。歌曲在短暂的留恋与痛苦之后忽然变得激烈，这暗示着失意者在难以承受的现实中已经接近崩溃。然而，压抑最终得到解脱，这就是痛苦呐喊的《Don't leave Me Now》之后的 《Anorher
　　Brick In The Wall》（Part III）：“Don't think I'll need anything at all，All in all it was all just bricks in the wall。”
　　 专辑《The Wall》第一张最后一首歌是舒缓和灰暗的《Good—bye，Cruel World》，这是阵痛之后的沉寂。
　　
　　 Pink Floyd The Wall II
　　
　　 《The Wall》的第一张唱片上的曲目在发展中有明显的时间主线，它基本上以Roger Waters成长的线条发展而来。而第二张唱片没有了时间上的清楚线索，但它的13首曲子依然是相互关联和延续发展的，它主要是以Roger Waters成年后心理轨迹为方向。如果说第一张唱片是在讲述“墙”的构筑和形成，那么第二张唱片则是讲述一代人在成长过程中痛定之后开始形成完整的人生观，他们从个人的茫然和痛苦中走出，开始冷静地注视环绕在四周的墙，并终于决定打破它的禁锢和压抑从而开始新的生活。

　　 开篇的《Hey You》就已经在谈论“墙”：The wall was too high as you can see，No matter how he tried he could not break free。而Roger Waters在这表露的还仅仅是一种愿望，他自己也不确信：Hey you，don't tell me there's no hope at all。”接下来的歌曲《Is there anybody out there》始终在叩问这样一个问题：Is there anybody out there？《The Wall》的黑色情绪和沉重压力一直存在，但从这里开始，在疑问当中我们已经开始感觉到一些希望和信心，就象《Nobody Home》中说的：I've got a strong wage to fly，But I've got nowhere to fly to。 前方似乎可以看到光亮，Roger Waters也变得温柔和关爱，《Vera》、《Bring the Boys back Home 》中，他已经在为打破心灵之间的壁垒开始行动：Don't leave the children on their own，Bring the boys back home，也正因为这样，第二张唱片与第一张相比显得更抒情，旋律也更动人。
　　 《The Show Must Go On》与专辑第一张唱片的第一首歌《In The Flesh》相对应，《In The Flesh》中有这样一句话：Might like to go to the show，To fell the warm thrill of confusion，而《The Show Must Go On》则在最后用一句“Will I remember the songs，The show must go on”拉开了下面剧情的序幕。接下来的《In The Flesh》对童年时期有过的猜想和困惑做出了一些解答，年少时充满阳光的渴望注定要在成长后被阴云笼罩，如果要寻找到一条出路，就必须去推翻那墙无处不在的“墙”。

　　 紧张的《Run Like Hell》之后出现了专辑中第一首充满辉煌气息的片章《Waiting For The Worms》。给人光明意味的和声、歌剧般的唱腔、短暂的《Another Brick In The Wall》旋律、背景音效中的叫嚣声在愈来愈强的和声中终被淹没，一句“Good—bye，cruel world，It's over”让人们终于在无尽的黑色压抑中得到片刻释放。音乐嘎然而止之后是钢琴伴奏下短暂而孤单的《Stop》。《In Final》中的结束部分再次出现了越来越声势浩大的和声，和声中是一片砖墙落地的坍塌声，这时候管风琴再次出现，隐约中《Outside The Wall》浮现出来。这是专辑最后的旋律和声音，它表达出一种怀有伤感的希望：All alone or in twos，The ones who really love you，walk up and down outside the wall，some hand in hand，some gathering together in bands……

　　 《The Wall》的余音落下，而人们的心也似乎跟着落到了看不到的最深处，这是一部震撼人心的作品，每一个乐章都有它现实的意义。它通过Roger Waters的回忆告诉人们善与恶、生与死、纯洁与肮脏、忠诚与被叛之间的界限原来并不是一清二楚的。作品内容就象是二战以后西方社会的浮世绘，战争的阴影、教育的扭曲、人性的异化、毒品的泛滥和两性关系的混乱，每一点都反映出那一时代的特征。而其中的反战精神则带领《The Wall》登上了精神世界的另一高度。《The Wall》是一部划时代的摇滚音乐作品，它不但深入了六七十年代人们的心中，也深入影响着八十年代及以后的人们。

　　 David Gilmoue登上舞台
　　
　　 《The Wall》带给了Pink Floyd前所未有的光荣，Roger Waters在乐队中的地位使他开始垄断唱片的创作。随着乐队成员对音乐发展理念的不同，Pink Folyd面临着前所未有的危机。还在《The Wall》的制作过程中，键盘手Richard Wright就与Roger Waters发生激烈冲突，结果是Wright在《The Wall》工作完成之后离开了乐队。一九八一年Pink Floyd发行精选集《A Collection of Great Dance Songs》，专辑中唯一引人注目的是 David Gilmour 独自完成了《Money》的演唱和乐曲伴奏。

　　 一九八三年。乐队发表新作专辑《The Final Cut》，风格依然是Roger Waters一贯的黑色情绪，歌词极端地抽象和意念化。Waters对在二战中父亲Eric Fletcher Waters阵亡一事始终不能释怀，而音乐中这样的主题对其他所有乐手来说都是难以接受的。此张专辑导致了Roger Waters与David Gilmour的决裂。一九八五年底，Roger Waters宣布退出Pink Floyd自己发展。而David Gilmour则决定与Nick Mason重组Pink Floyd，一九八七年，重组后的乐队发表专辑《A Momentary Lapse of Reason》，David Gilmour与他人合作包办了所有歌曲的创作。此时Gilmour成了Pink Floyd新的核心，他们的音乐与以往的Pink Floyd相比多了电子乐器的成份，旋律也趋于明快易于接爱。一九九四年，专辑《The Division Bell》发表。这是一张优秀的唱片，虽然它与《The Wall》有着巨大的差别。流畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，再加上电子乐器营造出的良好氛围，因此虽然并不深刻，《The Division Bell》还是可以算是Gilmour时代乐队最优秀的专辑。一九九五年的《P.u.l.s.e》则是Pink Floyd乐队的最后一张专辑。
　　
　　 尾　　 声
　　
　　 Pink Floyd从一九六六年正式组建至今已有三十六年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古曲音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。《Dark Side Of The Moon》的封面上，一束白光被三棱镜分解，而背面封套上，分解的光束通过棱镜又变为一束白光。Pink Floyd乐队在发展过程中，独立和统一始终是他们追求的目标，可最终他们没能够在分解中实现统一。他们在《Outside of The Wall》中唱的“Walk up and down outside the wall，Some hand in hand，Some gathering together in bands ”最终也只是一种虚幻的理想。

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 11:20 ]

Sophia_1111

深紫乐队  Deep Purple


成立时间：1968年

　　现乐队成员：主唱： Ian Gillan

　　吉他：Steven Morse

　　贝司：Roger Glover

　　键盘：Donald Airey

　　鼓手：Ian Paice

历任成员：

　　主唱：RodEvans. Lan Gillan. Paul Rokgers. David Coverdale

　　吉他：Ritchie Blackmore. Tommy Bolin

　　贝司：Nick Simper. Roger Glover

　　鼓手：Bobby Woodman
;););););););););)

乐队作品：

　　NO.01-1968年《Shades of Deep Purple》(深紫色和色度)

　　NO.02-1969年《The Book of Taliesyn》(塔利森之书)

　　NO.03-1969年《Deep Purple》(深紫)

　　NO.04-1969年《Concerto for Group and Ordhestra》(乐队和管弦乐团交响曲)

　　NO.05-1970年《Deep Purple in Rock》(摇滚的深紫)

　　NO.06-1970年《Black Night》(黑夜)

　　NO.07-1971年《Fireball》(火球)

　　NO.08-1972年《Machine Head》(机器头)

　　NO.09-1972年《Made in Japan》(日本制造)(双唱片)(现场)

　　NO.10-1973年《Who Do We Think We Are?》(我们自认为是谁)

　　NO.11-1974年《Burn》(燃烧)

　　NO.12-1974年《Stormbringer 》(施风暴者)

　　NO.13-1975年《Cone Taste The Band》(来感受这支乐队)

　　NO.14-1984年《Perfect Strangers》(完美的陌生人)

　　NO.15-1987年《The house of Blue Light》(蓝光房屋)

　　NO.16-1990年《Slaves & Masters 》(奴隶与主人)

　　NO.17-1996年《Purpendicular》

　　NO.18-2003年《Bananas》(香蕉)
乐队简历

“深紫”乐队的美学思想是建立在英国对布鲁斯音乐进行改良的观念之上，通过大功率的扩音设备表达出来。

　　乐队1968年成立于伦敦，初时名为“迂回”在进行北欧巡演后，乐队更名为“深紫”。

　　1968年发表专辑《Shades of Deep Purple》，其中翻唱了许多著名歌曲。

　　1969年出版了两张专辑《The Book og Taliesyn》和《Deep Purple》。

　　1969年7月Lan Gillan和Roger Glover加入，他们与伦敦爱乐乐团合作录制了专辑《Loncerto for Group and Orchestra》，同年9月在皇家艾伯特大厅演出，该专辑为令人震惊的作品，并被广泛接受。

　　1970年乐队发表硬摇滚风格的专辑《Deep Purple in Rock》，产生了名曲

　　1971年的专辑《Fireball》以歌曲《The Muke》而闻名，其中迷幻的风琴与狂暴的鼓相得益彰。

　　1972年的专辑《Machine Head》产生了名曲《Highway star》和《smoke on the wator》。

　　1972年乐队的日本之行产生了双张现场专辑《Made in Japen》。

　　1973年出版《Who Do We Think We Are?》，同年乐队破裂，成员只剩下Lord Paice和Blackmore。David Coverdale和Glenn hughes加入后，1974年乐队出版《Burn》，专辑充满布鲁斯音色和朋克元素。

　　1974年Blackmore离队组建“彩虹”乐队。Tommy Bolin加入，1975年出版专辑《Come Taste the Band》。

　　1976年6月，在举行英国告别巡演后，“深紫”临时解散。

　　1984年Blackmore.Gillan.Glover.Lord和Paice重组“深紫”，但乐队作品毫无进步。

　　1990年出版专辑《Slaves & Masters》之后，gillan第三次加入"深紫"。

　　1993年Blackmore离队重组“彩虹”，“深紫”招募了Steve More，于是1996年发表专辑《Purpendicular》，并进行了巡演。

　　2003年出版最新专辑《Bananas》，并开始世界巡回演唱会的举行。






摘自  sina.com

Matrose

Dido

作者： CatCobain
出处： 新浪娱乐



Dido原名Florian Cloud De Bounevialle Armstrong，1971年12月25日出生于英国伦敦。Dido是一名非常有音乐天才的女歌手，在她6岁的时候就进入了伦敦的音乐学校Guildhall School of Music学习，在这里她开始学习弹钢琴和拉小提琴，并且从小Dido就和她的哥哥Rollo一起参与录制音乐唱片的工作。十几岁的时候，Dido一直频繁的在各种不同的古典乐团做歌手，但是一直没有太出色的表现，后来她又开始在伦敦地区的一些不知名的乐队做歌手，直到1995年，她的音乐之路才真正走上了正规。

　　1995年，Dido加盟了由出色的舞曲制作人，哥哥Rollo组建的舞曲乐队Faithless，在这里她不但从事音乐活动，而且还在其余的时间里努力学习攻读一个法学学位。1996年，乐队发行了第一张专辑《Reverence》，这张专辑在全世界范围内的销量超过500万张，在后来长达一年半的巡演途中，Dido不仅开始为乐队写歌，而且还在发展自己的音乐，她习惯把原声的流行乐和超自然的电子音乐结合在一起表现在自己的音乐中，并在乐队1998年的专辑《Sunday 8pm》发行之后，录制了第一张个人专辑《No Angel》。

　　这张《No Angel》由Dido的哥哥Rollo担任制作人，并且首先在英国被Cheeky Records唱片公司出版发行，到了1999年6月1日由Arista唱片公司在美国发行，事实证明，这张专辑在美国所获得的成功甚至超过了在她的家乡英国所取得的成绩，在2001年爬升到了Billboard 200排行榜的第四位，并且这张专辑先后在三个国家成为销量排行榜冠军，在九个国家打入了前十名，保守估计全球销量已经超过1200万张，几乎有晚宴的地方就会有Dido的歌曲响起。后来，专辑中的单曲《Here With Me》成为了电视台的电视系列剧《Roswell》的主题曲，并且另一首单曲《Thank You》入选了著名影星格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow)的电影《Sliding Doors》的原声大碟。不过在Dido的专辑销量飙升的背后，给予她巨大推动作用的却是说唱天王Eminem。Dido的单曲《Thank You》在Eminem的单曲《Stan》中被采用，这成了Dido的专辑《No Angel》的销量在发行两年后的2001年达到高峰的直接原因。

　　2003年9月30日，Dido的第二张专辑《Life for Rent》终于和歌迷见面。

Matrose

网络资料收集而成

Matthew Lien (马修·连恩)




与自然为师．荒野中的一匹狼。

他出生在圣地亚哥，却因为想要接触大自然与原野，而只身前往加拿大北方一个名唤「白马」的小镇；因此，马修.连恩的作品，源自于自然、也有关自然。 在靠近北极圈的酷寒地带，那是一片长年被白雪覆盖，冬天太阳不会升到地平线上，夏天太阳不会沉落的奇异地方，那里是能耐严峻自然条件动物~驯鹿、狼、灰熊的保护区。这样一个一般人可能终其一生都不会到过的地方，却吸引了一个人越过加拿大大半个版图，选择居住那里。并且时常跋涉千里，四处旅行，足迹遍及这块处女地的任何角落。他赞叹大自然的鬼斧神工，他迷醉的聆听旷野中的声音，他爱怜的注视着野地里的动物，他恭敬的追溯原住民的过往，野地里的生灵在他心中累积成澎湃的旋律，倾注成一首首动人心弦的乐曲！这个人就是来自加拿大的马修.连恩。马修这样的人格特质来自于体内奔流着自然与音乐的血液~而那是他双亲的赋予。 马修的音乐虽被称为环保音乐但却不是激进的，他只是如同纪录片般将事实呈现在眼前。马修这种视所有人与自然万物皆平等的胸怀，绝对可以在他的音乐中感受到。所以，马修的音乐里没有语言、文化、地域的隔阂，只有尊重、交流与融合。




[wmv]http://juthome.cc163.com/music/blessone.mp3[/wmv]

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 12:25 ]

Matrose

KEVIN KERN




来自：千龙网

KEVIN KERN，新英格兰音乐学院钢琴硕士，珍爱今生的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。

KEVIN KERN，出生在底特律，不可思议在出生18个月的时候，开始练弹钢琴。四岁时候，开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后，14岁时候，做了职业的首次演出，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特•赫德指导。

凯文与著名的钢琴家 Jaki Byard，乔治•鲁塞尔，弗雷德•赫斯奇和威廉•托马斯•麦金利一起学习。在毕业以后，他在波士顿生活工作了 10 年。

在1990年 ，凯文搬到旧金山，并且开始了表演。此时，凯文开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律，并且越发技艺成熟和浓厚。此时，凯文完全傲立于钢琴演绎的顶峰！

Kevin Kern是目前最受大众欢迎的NewAge钢琴键盘演奏家和作曲家，由他担纲的个人钢琴NewAge音乐专辑广受好评。这张合辑是他发行过的前五张专辑的精选，同时收录了几首新作。

另外简介：

     弱视歌手蛰伏30年，终遇知音伯乐，发掘音乐真感情 因为先天性弱视，凯文柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法摸仿的细腻与敏感，你永远可以从凯文柯恩的音乐乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量！ 凯文柯恩是第一将「极简派」钢琴注入人性情绪的钢琴师，他独树一格的清新调性，以一种更柔软的演奏风格，呈现出更贴近真实人性的音乐。《夏日梦舞》是凯文柯恩98年发行的第3张专辑，至今仍然全球乐迷不惜踏雪千寻的珍贵名盘。是怎样的魅力，让凯文柯恩的每张专辑一发行，都能立刻在新世纪乐坛掀起轩然大波，甚至能一张不漏地，全数在美国Billboard榜上留下傲人的纪录？又是怎样地戏剧张力，让凯文柯恩成为历年来日剧配乐使用率最高的艺人？他的音乐里有戏，有笑有泪，他的音乐不只呈现乔治温斯顿般的唯美轻盈，更彰显出在真实生命中，那份坚持而来的浓郁幸福感。因为先天性弱视，凯文柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从凯文柯恩的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量。

Kevin Kern已发行的作品有:
1.绿钢琴
2.时间之河
3.夏日梦舞
4.珍爱今生
5.云淡风轻

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 12:22 ]

Matrose

sade

资料来自：21cn.com



自1984年以首张专辑《Diamond Life》进军国际乐坛以?恚琒ade便以其优雅的气质、低冷慵懒且富磁性的嗓音，及融合爵士、灵魂、蓝调与拉丁等风格，在乐坛独树一格，除了随即在1985年获得第27届葛莱美“最佳新进艺人”的奖座，并于1986年成为美国“时代”杂志的封面人物....等诸如此类的荣耀披挂于身外，其过去所发表的四张专辑：《Diamond Life》(1984)、《Promise》(1985)、《Stronger Than Pride》(1988)及《Love Deluxe》（1992)，亦都已在英美两地成为TOP 10的畅销专辑，且张张都达白金销售记录，而全球销售更已突破两千万张。




阅读Sade的5个关键词:

Sade：Shar-day。为Sade出版她的第一张专辑的唱片公司Epic特别在唱片封套上她的名字后面加上这样的注音。她的全名是Helen Folasade Adu。而Sade又并非只代表一个人，它是一个以主唱"Sade"命名的乐队的名字。

尼日利亚：Sade1959年1月16日出生于尼日利亚的易巴丹，父亲是尼日利亚人，母亲是英国人。4岁时她父母离异，之后她随母亲生活，在英国艾塞克斯郡的克尔切斯特长大。

Pride：当一位叫Lee Barrett的唱片经纪人邀请Sade去伦敦的一个正在组建的乐队担任主唱时，Sade欣然接受了。这支乐队名叫Pride，是80年代早期的一支拉丁Funk乐队。Sade音色饱满，技巧纯熟且词曲都能，很快成为乐队的灵魂人物。这期间Sade展现出出众的歌曲创作能力--写下了她最早的成名单曲"Smooth Operator"（老练的行家）。随即她退出Pride，走上了单飞的道路，与她一同离队的还有Stuart Matthewman（萨克斯），Andrew Hale（键盘），Paul Spencer Denman(贝斯)，这几个人成了Sade的班底。

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 12:48 ]

Matrose

帖到这里才第一次觉得大汗！
听摇滚就是愤青？愤青都听摇滚？
听摇滚就是滚青？我赞同

对于知道的，喜欢Nirvana的人，这个英文单词代表了很多。
对于不知道的，或者如我这般后知后觉的，不知道该说什么。

Nirvana

来源：摇滚年音乐网社区




乐队介绍：

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。

1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。

1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。

1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。

1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。

Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂







Nirvana的25个永恒瞬间和他们影响的人


涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。


25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）

此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾（Grunge Rock）
精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）
24.奇装出席“帐篷之球”
时间：1991年10月25日

瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's
Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。


“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney
Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”
瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”

23.《锂》（Lithium）

《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。

精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）

22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队
时间：1993年10月

“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。
帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。

“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。

21.涅盘乐队荡平“长发金属”
时间：1991年9月以前

“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。 这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”


20《关于一个女孩》（About A Girl）

隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。


　精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

19.涅盘乐队成为四人乐队
时间：1989年4月

在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”

18.《撕裂》（Sliver）

《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。

闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”

收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）

17.1989年SUB POP欧洲巡回演出
时间：1989年10月至12月

1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African
Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了‘涅盘’。”


16.《心形盒子》（Heat－shaped Box）

专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。

闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）

15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲
时间：1993年3月6日

“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。


14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）
时间：1992年8月30日

最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。


13.《所有的歉意》（All Apologies）

混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。


精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。

收录：《子宫中》（Geffen 1993）

12.《别介意》捣醒唱片公司
时间：1992年1月

随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和Touch&Go这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。 蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”


11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）
时间：1991年12月6日

在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”


10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）

这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。


闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。
收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

9. 代夫．格罗加入涅盘乐队
时间：1990年9月25日

1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。

“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”


8.柯本震动世界
时间：1991年11月8日

涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语”（The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。

7.录制《少年心气》
时间：1991年5月2日

受他当时的女友——“比基尼杀戮”乐队（Bikini Kill）的凯塞林．汉娜（Kathleen
Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。


6.柯本迎娶柯妮．拉芙
时间：1992年2月24日

婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan
Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。


5.1991雷丁音乐节
时间：1991年8月23日

八月的波克夏（Berkshire）已经很冷了，演出在有风的下午进行。演出一开始，“银鱼”乐队（Silverfish）用他们推土机式的吉他RIFF点燃了观众们的热烈情绪。在另外一支已经很有名气的乐队“进化者”（Revolver）登台以后，等待上场的是一支尚没有什么名气的西雅图朋克乐队，那就是涅盘乐队。人们以为他们只是一支用传统的三大件演奏嘈杂音乐的小乐队。但是，出乎所有人的预料，乐队良好的现场表现力令人们很吃惊。“演出结束后，乐队的其他两个成员走下了舞台，柯本却走到了舞台前”，一位见证者说，“他背对着观众，突然起跳，然后重重地落在了鼓架上。我想他一定弄伤了自己。我看到音速青年乐队的成员在那里大笑，心想，他们一定看到过柯本这样伤害自己。”后来，人们看到柯本吊着胳膊在后台喝酒，更多的人则在互相探询：“看到那个弄伤自己的人了吗？”

4.将迈克尔．杰克逊拉下榜首
时间：1991年12月28日

“我们什么都没有做”，在涅盘乐队的唱片《别介意》将迈克尔．杰克逊拉下榜首后，Geffen Records唱片的主席艾德．罗森布朗特（Ed Rosenblatt）得意洋洋地说，“我们从未想过这张专辑能登上公告牌排行榜，这毕竟是一张与人们的听觉习惯相左的唱片。”　1991年9月24日发行的这张唱片，仅仅被唱片公司期望实现金唱片销量即可，孰料刚一面世就冲上排行榜的144位。此后在不到三个月的时间里飞速上升，最终将占据榜首位置的迈克尔．杰克逊的《危险》（Dangerous）拉了下来。《别介意》如此好的成绩固然有在全美四十大电台热播的原因，然而最根本的原因还在于它自身的超群品质。自此乐队也成为名副其实的“垃圾乐之王”，并最终成为20世纪90年代另类摇滚的最高峰。


3.《少年心气》

《少年心气》的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象：这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。


精彩瞬间：3分42秒，柯本唱道：“我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。”
收录：《别介意》（Geffen 1993）

2.在“流行排行榜”节目中演唱
时间：1991年11月28日

“流行排行榜”（The Top Of The Pops）的摄影师从来没有看到类似的情形。演唱《少年心气》的柯本仿佛把自己的嗓子深深嵌进了麦克风，而混合了莫里西（Morrissey）与“牛心上校”（Captain Beefheart）的嗓音的唱法更是前所未闻。没有人知道柯本如此奇怪的唱法师从何人。那时候他们正在谢菲尔德演出，人们惊奇地看着这一幕的发生。“我们当时和他们一起巡演来着”，尤吉恩．凯利（Eugene Kelly）说，“当流行排行榜节目的摄影师开始工作的时候，人们都挤到那个房间里去，试图看清他们究竟在干什么。柯本他们看起来很害羞，有点紧张，随后他们就那样开始演唱了，没想到效果会那么好。真是阴错阳差。”


1. 录制《MTV纽约不插电》
时间：1993年11月18日

这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”


These Nirvana

皮特．虎克（Peter Hook，来自New Order乐队）
我爱他们。我认为柯本的悲剧与我的前队友伊安．科蒂斯（Ian Curtis）的悲剧毫无二致。人们都知道他们在消耗自己的生命，并知道他们会自杀，却没有人站出来阻止他们。此外，他们身边都有一个占有欲过强的女人，这真是人生的不幸。


弗布莱泽．莫瑞特（Fab Moretti，来自The Strokes乐队）

涅盘乐队是我和我的队友都喜欢的一支乐队。我记得我很小的时候就听到了他们的音乐。那时候，我哥哥买了一张《漂白》在自己的卧室里听，我偷偷溜进去听，然后问自己：“这到底是谁？”


皮特．海斯（Peter Hayes，来自Black Rebel Motorcycle Club乐队）

他们在当时有着极大的影响力，我有一个女朋友经常在她的车里弹奏涅盘乐队的曲子，那时候我想到：其实音乐可以做得很简单，关键在于你演奏的方式。他们给了我很大启发。


普迪．乌姆贝尔（Poddy Woomble，来自Idlewild乐队）

在1991年，我们还是一帮十几岁的少年，涅盘乐队给了我们很大的影响。当时，我又是一个小孩，还没有听过多少唱片，可想而知我受到的震撼有多大。


安迪．贝克斯（Andy Bews，来自Hundred Reasons乐队）

在我的生命中，涅盘乐队出现的正是时候。当时我想：“谁能做出这样的音乐来？”他们创造了整个垃圾乐文化。

蒂姆．惠勒（Tim Wheeler，来自Ash乐队）

涅盘乐队使我们获益匪浅，尤其是我们尚是一支三人乐队的时候。他们是如此令人惊奇的一支乐队，柯本的嗓音和整个乐队的出色表现直接影响了我们做音乐的方式和风格。


奎斯．马丁（Chris Martin，来自Coldplay乐队）

涅盘乐队如日中天的时候，我还很逊，没能作成他们的歌迷。不过我去的第一个现场是一些乐队组织的向他们致敬的演出。那时候我15岁，那是一次永生难忘的经历。我喜欢他们的《别介意》和《子宫中》，无论如何我都不会喜欢《漂白》，谁要是说那张专辑好的话，我就当他放屁。


瑞安．亚当斯（Ryan Adams）

我记得我和他们相遇的那一刻：某天，一个朋友送给我一盘《别介意》，并对我说，这是一张很厉害的唱片。不久后，无论我去哪里，我总能看到它的影子，人们不是在谈论它就是在弹奏它。


凯利．琼斯（Kelly Jones，来自Stereophonics乐队）

1991年，我在读大学，留着长头发，穿着旧衣服。多年以后的今天，我们会发现，涅盘乐队改变了这个世界的某些部分，比如人们对音乐的看法和青少年们的着装习惯。

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 13:02 ]

Matrose

再次太汗！
帖上这个名字！


GUNS N' ROSES 枪与玫瑰

资料来自：摇滚年音乐网







也许不曾对摇滚感冒的你，压根没听说"GUNS N'ROSES"这个怪名字；也许这个近年来无甚作为的乐队，不再吸引你的目光。但是，如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸血鬼》这些大片的记忆，你就一定被他们的声音沸腾过...


GUNS N' ROSES 枪与玫瑰的历史
1962/2/6 W. AXL ROSE出生
1962/4/8 IZZY STRADLI
1965/1/22 STEVEN ADLER出生
1965/2/5 DUFF McKAGAN出生
1965/7/22 SLASH出生
1972 STEVEN ADLER搬到洛杉矶
1980 IZZY搬到洛杉矶
1982 AXL搬到洛杉矶
1983 AXL和IZZY在洛杉矶组团,本来团名叫"ROSE",后来改为"HOLLYWOOD ROSE"
1984 DUFF和朋友GREG GILLMORE由西雅图搬到洛杉矶,并在广告上得知有乐团要征人, 于是就前往一试, 而要徵人的正好是SLASH和STEVEN, 结果大家一拍即合, 便组了个叫"ROAD CREW"的乐团1984 IZZY加入了个叫"LONDON"的乐团,而AXL则加入了重金属摇滚名团 "L.A.GUNS" 其吉他手为大名鼎鼎的"TRACII GUN".
此时"ROAD CREW"在英国伦敦演唱.1985/3 AXL,IZZY,DUFF和TRACII GUN正式组成"GUNS N' ROSES",其中"GUN"是取"TRACII GUN"的姓,而"ROSE"则是取"AXL ROSE"的姓,这是最早的枪与玫瑰团员:

W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 吉他手
TRACII GUNS 吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
ROB GARDNER 鼓手

1985/6 由于DUFF在西雅图有朋友开酒吧,因此邀请GUNS N' ROSES去西雅图演唱, 但是TRACII GUNS和ROB不同意,于是DUFF就找了SLASH和STEVEN前来助阵, 这就是枪与玫瑰的第二代成员:

W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
STEVEN ADLER 鼓手
1985 秋枪与玫瑰开始在洛杉矶的酒吧演唱及录制DEMO,他们除了演唱自己的作品如 "DON'T CRY"和"WELCOME TO THE JUNGLE"外还常常演唱AEROSMITH的"MAMA KIN", 猫王的"HEARTBREAK HOTEL",及ROLLING STONES的"JUMPING JACK FLASH"等名曲.

1986/3/5 GUNS N' ROSES和GEFFEN签约,进行录制第一张专辑的工作,但是此时SLASH1986/8 GUNS N' ROSES找了Alan Niren为经纪人

1986/12 GUNS N' ROSES的"Appetite For Destruction"终于录制完成, GEFFEN推出了一万张只有4首歌的EP"Live?!@Like A Suicide"

1987/6 GUNS N' ROSES在欧洲巡回,常常演唱AC/DC的"WHOLE LOTTA ROSIE"和BOB DYLAN 的"KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR".

1987/7/31 第一张专辑"Appetite For Destruction"发行,由Mike Clink担任制作人.
1987/8-9 GUNS N' ROSES替The Cult暖场
1987/12 GUNS N' ROSES替Motley Crue暖场
1988/3-4 GUNS N' ROSES展开全美巡回演唱,AXL曾离团3天,但随后又再加入...
1988/5-6 GUNS N' ROSES替Iron Maiden暖场,但是俩团似乎处的不愉快...
1988/5 DUFF和女友MANDY结婚
1988/7/23 "Appetite For Destruction"登上BILLBOARD排行榜第一名
1988/8 GUNS N' ROSES替AEROSMITH暖场,使的AEROSMITH从原来是GUNS N'ROSES们 心目中不可及的偶像便成了一起演唱的"朋友"了!!
1988/8/20 在一场由Helloween开场的"The Monsters of Rock at Castle Donington" 的滚盛会中,GUNS N' ROSES的出场引起乐迷们的暴乱,因而发生了歌迷不幸死亡的意外事件..
.
1989/1/26 第二张专辑"GN'R Lies"发行,达到排行榜第二名,此时因 GUNS N' ROSES的 第张专辑"Appetite For Destruction"还在排行榜的前五名所以创下BILLBOARD排行榜80年"两张专辑唱片同时在排行榜前五名"的记录!!
1989/9 GUNS N' ROSES的"Sweet Child O' Mine"拿到MTV最佳重金属的MUSIC VIDEO奖.
1989/10 替THE ROLLING STONES暖场
1990/4 键盘手DIZZY REED加入GUNS N' ROSES
1990/4/28 主唱AXL ROSE与女友ERIN结婚,但不到一年便离婚
1990/7 鼓手STEVEN ADLER因毒瘾太重,倒致无法打鼓,因此被"开除"了. 取代他的是"The Cult"鼓手Matt Sorum
1990/9 36首歌的专辑录制完成,原本取名为"GN'R SUCKS"和"BUY PRODUCT",
但后来经过几次变更后,终于决定命名为"USE YOUR ILLUSION I&II"
1990/10/30 AXL因用酒瓶欧打邻居而被警方逮捕
1991/1 新团员MATT和DIZZY展开他们加入枪与玫瑰后的第一场演出,
在巴西的"ROCK IN RIOLL"音乐祭,共有14万听众!!
1991/5/24 枪与玫瑰展开首次世界巡回演唱会,由SKID ROW为他们开场
1991/7/2 在美国ST. LOUIS演唱时,AXL因不满台下有乐迷擅自摄影,
因而跳下台去"解决",并随后离开舞台拒唱,结果造成台下乐迷暴动
演唱会也因此而中断！
1991/7 新单曲"YOU COULD BE MINE"收录在电影魔鬼终结者2中,阿诺并在
"YOU COULD BE MINE"的MUSIC VIDEO中演出
1991/-12 枪与玫瑰在欧洲巡回演唱
1991/9/16,17 乐迷期待以久的新专辑"USE YOUR ILLUSION I&II"终于推出,分别到达BILLBOARD排行榜第一,二名,创下了记录
1991/11/7 节奏吉他手IZZY STRADLIN离团,由"KILL FOR THRILLS"吉他手GILBY CLARK取代
. *AXL说:当我知道IZZY已离团,我不敢相信...我的眼泪流了下来...我十五年的好友竟然?
我而去...
1991/12/5 - 1992/2/1 展开全美巡回演唱会
1992/2/19-22 东京演唱会(后来被制成录影带发行)
1992/4/20 在一场纪念QUEEN以故主唱FREDDIE的"THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT"演唱会里,AXL和他心目中的英雄ELTON JOHN合唱了QUEEN的经典歌剧摇滚--"BOHEMIAN RHAPSODY"(波西米亚狂想曲)
1992/7/17 GUNS N' ROSES和METALLICA两大当红重金属摇滚乐团一起展开世界巡回演唱会!
!
1992/10/6 上述演唱会结束
1992/12 东京演唱会实况制成录影带发行
1993/4/29 由于GILBY左脚受伤无法参加演唱,AXL又号召前节奏吉他手IZZY入团. 但精彩的"团圆"演唱只有五场,GILBY脚伤痊愈后IZZY又退出了
1993/5 和MOTORHEAD的主唱LEMMY一起登台并演唱LED ZEPPELIN的 "COMMUNICATION BREAKDOWN" 和ROLLING STONES的 "DEAD FLOWERS"

1993/6 发行录影带"DON'T CRY-MAKING FUCKING VIDEOS PART I"和"NOVEMBER RAIN-MAKIN
G FUCKIN' VIDEOS PART II"
1993/7/17 "USE YOUR ILLUSION"世界巡回演唱会结束,这是史上为期最久的巡回演唱会, 演出192场,到27个国家,和全球超过7百万的听众
1993/9 AXL以美金250万和前鼓手STEVEN ADLER达成庭外和解.
1993/10 DUFF推出个人专辑"BELIEVE IN ME"
1993/11 原本要以EP型式推出而后改为唱片型式推出的庞克专辑"THE SPAGHETTI INCIDENT?"推出
1994夏 GILBY CLARK推出个人专辑"PAWNSHOP GUITARS"
1994/12 枪与玫瑰为电影"夜访吸血鬼"翻唱ROLLING STONES的经典"SYMPATHY FOR THE DEVIL"
1995/2 SLASH'S SNAKEPIT推出专辑"IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE"
1995/2 GILBY CLARK被AXL开除
1996/10/30 主吉他手SLASH离团,主要原因为SLASH和AXL对音乐理念上的不和SLASH想要保以往枪与玫瑰的硬式蓝调摇滚乐风,但AXL却想改变成Industrial(工业式)乐风,在别无选择下SLASH只好离团...

1997/1 AXL买下"GUNS N' ROSES"所有权利
1998/2/11 AXL因恐吓机场工作人员而被警方逮捕
1998/3/9 IZZY STRADLIN推出新专辑"177度"
1995-1998 在这几年来,枪与玫瑰的谣言四处都有,不过,在下一张专辑推出前,谁也不敢保?

[ Last edited by Matrose on 2004-11-27 at 13:13 ]

Matrose

不夸张的说，我第一次听英文歌就是Roxette。
90年的时候在北京的演唱会结束后发行了一张磁带。
也许你不知道，但应该听过他们的歌。
德国的电台到现在有时还会播放。


Roxette




资料来自：音乐红茶馆

Roxette来自国际流行音乐重镇瑞典，由男成员Per Gessle和女成员Marie Fredriksson组成。词曲作者、主唱、吉他手per 1959年1月生于瑞典南部的哈尔姆斯塔德市，女歌手marie 1958年5月30日生于瑞典的阿尔沃斯塔市。per从七岁起就开始着迷于The Beatles、猫王Elvis Presley的音乐，17岁开始学习吉他，不久组成了他的第一个乐队Graperock，1980年，per另组Gyllene Tider乐队，一曲“Flickorna Pa TV2"使他在瑞典初获成功。marie在加入Roxette之前便是瑞典一位颇有名气的女歌手，在1986年以前推出过3张个人专辑。
　　per和marie1978年相识于哈尔姆斯塔德市的一家摇滚俱乐部，俩人都爱好美国60年代的摇滚乐。1986年，他们正式走到了一起，组建了Roxette！同年，Roxette的首张专辑〈Pearls Of Passion〉推出后在瑞典一炮而红，“joy of a toy”、“ soul deep”、“surrender”、“goodbye to you”、“so far away”等均成为当年瑞典的热门歌曲。1987年圣诞期间，Roxette推出了新单曲唱片“It must have been　love"(X'mas for the brokenhearted)，此曲后来收入全球热门影片〈Pretty Woman〉（风月俏佳人）的电影原声专辑中，是Roxette最成功的作品。 　　

　　为了取得更大的发展，他们决定用英文演唱，走出瑞典，走向世界。 1989年，Roxette在EMI旗下推出了〈Look sharp〉专辑，迅速在世界各地走红。“the look”、“listen to your heart”带着悦耳动听的旋律和激动人心的节奏传遍了世界，也传入了我们的耳中。“the look”奇迹般的成为19个国家流行榜的冠军歌曲，谭咏麟还将这首歌重新填词改变为“你知我知”在港台演唱。 　　

　　1991年，在〈look sharp〉的余热尚未散尽的时候，Roxette又掷出了一颗重磅炸弹〈joyride〉！标题曲“joyride”奔放流畅，“church of your heart”、“things will never be the same”都是我非常喜欢的歌曲。

声波wV+

Roxette
以前曾听过他们的歌曲，十分优秀的组合团体。

Sophia_1111

$学习了$$学习了$
不知道搂主喜欢哪支乐队？$支持$$辛苦$

Matrose

除了批头士
其他都喜欢
我的名言，好听就好
不崇拜
谢谢支持！

Jancy linlin

:lol::lol::lol:

偶喜欢的



老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：


　　Bernie Leadon（吉他、曼陀铃、斑鸠琴）


　　1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。


　　Don Felder（吉他、键盘）


　　1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间（1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”）大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。


　　Don Henley（主唱、鼓、打击乐器）


　　1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。


　　Glenn Frey（主唱、吉他、键盘）


　　1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲（后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely"）。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳（尤其是乐团成立初期），因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”（西部片和卡通《独行侠》的谐音）。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌（尤其在台湾）；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。


　　Joe Walsh（吉他、合成乐器）


　　1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。


　　Randy Meisner（贝斯）


　　1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。


　　Timothy B. Schmit（贝斯）


　　1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
乐队历程：
1971年琳达．朗丝黛筹备第三张专辑《Linda Ronstant》时向制作人John Boylan提出一个构想，她希望招集些顶尖的乐手成为超级伴奏团体，在录音室或巡回表演时都能够胜任。于是Boylan为她从Shiloh这个团体选出Don Henley、Richard Bowden、Mike Bowden三位团员加上Longbranch Pennywhistle二重唱里的Glenn Frey组成超级伴奏乐团，Bernie Leadon与Randy Meisner在稍后陆续加入。可是Henley跟Frey却想自己组一个乐团，于是等琳达的专辑完成后Henley和Frey便邀Leadon、Meisner组成合唱团。不过取什么团名呢？他们想到要能代表美国文化的，于是从原住民印第安人想到了此民族的守护使者－老鹰。1971年The Eagles（老鹰合唱团）在加州正式诞生。


　　1971-1975


　　1971-1975年是老鹰合唱团的第一阶段，此时期共发行四张专辑，分别是《Eagles》、《Desperado》、《On The Border》和《One Of These Nights》，这时的乐风是乡村摇滚。老鹰合唱团具美国音乐承先启后的地位，其优美的和声上承Everly Brothers、Beach Boys、C.S.N.Y.；流畅的旋律与演奏为民谣＼乡村摇滚The Byrds、Buffalo Springfield、The Flying Burrito Brothers的延续，这些音乐特色影响了日后乡村音乐的发展，九○年代之后像Garth Brooks、Tim McGraw、Restless Heart…等乡村巨星或团体无不受老鹰合唱团的启发，1993年十多位乡村歌手演唱老鹰合唱团的歌曲也是声援大自然的义唱特辑《Common Thread : The Song Of The Eagles》就是最好的证明。首张同名专辑《Eagles》于1972年发行，其中推出三首单曲"Take It Easy"、"Witchy Woman"、"Peaceful Easy Feeling"。1973年的第二张专辑《Desperado》以十九世纪末美国中西部的法外之徒为概念，虽然单曲是"Tequila Sunrise"、"Outlaw Man"，不过常听到其他艺人包括琳达．朗丝黛、卡本特兄妹翻唱的却是未曾发行过单曲的标题作"Desperado"。


　　第三张专辑《On The Border》发行于1974年，录制期间原制作人Glyn Johns认为应回归到首张专辑轻松主题并多加些乡村色彩，不过团员却倾向多些摇滚节奏，于是制作人更换为Bill Szymczyk；长久配合的吉他手Don Felder也在1974年专辑即将完成时正式加入使老鹰合唱团成为五人乐团。英美两地录音室的长途跋涉使团员们都感心力交瘁，不过一切辛苦终于有了代价，"Already Gone"、"James Dean"之后的抒情单曲"Best Of My Love"终于为老鹰合唱团拿下Billboard杂志第一首流行冠军曲。接下来1975年的第四张专辑《One Of These Nights》更趁胜追击，不仅拿下冠军金唱片，其中三首单曲"One Of These Nights"、"Lying Eyes"、"Take It To The Limit"也都成绩斐然，至此老鹰合唱团的名气终于响彻云霄，登入超级乐团之林。就在乐团名气达到巅峰同时，原吉他手Bernie Leadon与新音乐方向相行渐远，所以1975年底Leadon正式离团。1976年3月精选辑《Eagles / Their Greatest Hits 1971-1975》收录老鹰合唱团Bernie Leadon时期的10首畅销曲，为乐迷们回顾了第一、二张专辑中那些当年被忽略的单曲。这张精选是美国唱片协会（RIAA）宣布的第一张白金唱片专辑；经过25年的销售，仅在美国一地就卖出两千八百万张，为史上最畅销专辑之一。


　　1976-1982


　　Bernie Leadon离团后主吉他手的空缺由来自硬式摇滚团James Gang的Joe Walsh取代，他为老鹰合唱团带来新气象，不仅摆脱前期萧瑟的乡村风格加强了电吉他的部份，更添一作曲主力。这些影响明显反应在1976年底的钜作《Hotel California》之中。它一举拿下专辑榜第一名，同时也是畅销百万的白金专辑，其中单曲"New Kid In Town"、"Hotel California"更是双双夺得冠军。尤其后者在台湾只要是做现场演唱的乐团无不表演此曲，因而被封为Pub的圣歌。"Hotel California"普及率之高，自然被视为该团的招牌作。第三首单曲"Life In The Fast Lane"正是Joe Walsh的大作。第二位离团的是Randy Meisner，贝斯手位置由Timothy B. Schmit入替。1978年3月新的老鹰合唱团著手下张专辑，它原本规划为两张一套的唱片，所以收歌、录制工作更加繁复。终于经过长达18个月的工作期、歌迷也苦等3年之后，《The Long Run》在1979年推出了而且是单张唱片，"Heartache Tonight"、"The Long Run"是其中畅销曲，不过最受乐迷喜爱的却首推由新任贝斯手Schmit以细腻高音所主唱的抒情曲"I Can't Tell You Why"。


　　由于长年巡回表演的疲惫和成名所累积的压力，加上团员间音乐上的歧见，谁也不愿意等上个两三年才发表一张且只收录十首歌的《老鹰》专辑，于是1980年巡回演唱与年底的现场专辑出版后大夥各奔东西，开始著手个人专辑的录制。1982年老鹰合唱团精选《Eagles Greatest Hits Vol.2》发表前正式宣布解散。五人再同台已是12年之后的MTV不插电演唱会了。


　　1994-2003


　　九○年代初就有谣言老鹰合唱团即将重组，1994年他们果然现身MTV的不插电演唱会，现场歌迷无不沈浸在怀旧的气氛中。现场加上4首新歌的专辑《Hell Freezes Over》的CD与DVD仍是万众瞩目、佳评如潮，全球乐迷无不庆幸他们的再出发而大肆购买，同时盼望老鹰合唱团有新作的推出，不过长达两年半的巡回演唱下来，团员们都需要一段长时间的休息，所以1996年8月在苏格兰的演唱结束后团员再次分手。1999年，大家原本认为的千帜瓿夕夜，老鹰合唱团举办跨年演唱会，2000年12月推出的套装精选《Selected Works : 1972-1999》中的第四张CD就是收录其中部份实况。2001年老鹰合唱团在北美只有两场演唱会，分别是7月28日在德州的达拉斯与8月11日在科罗拉多的丹佛市，其他更多的演唱会可能就要等到据Don Henley的说法是“新专辑完成之后”。全新的老鹰专辑似乎一直在只闻楼梯响的阶段，2003年7月推出全新单曲 "Hole In The World"
老鹰合唱团曾拿过四座葛莱美奖：1975年以"Lying Eyes"得到最佳流行乐团；1977年"Hotel California"是年度最佳单曲；同年"New Kid In Town"获颁最佳和声编排；1979年以"Heartache Tonight"得到最佳摇滚乐团。


　　1976年之后的老鹰合唱团已从前期的乡村摇滚蜕变为加州摇滚（或称西海岸摇滚），它并无一定的音乐形态，但他们的共同点就是音乐之中透露了西海岸因气候、文化形成的特殊的人文气息，简单说就是一种安逸（Cozy）的感觉，而老鹰合唱团正是此种音乐的代表团体。1998年老鹰合唱团被引进摇滚名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame）肯定了该团对流行音乐的重大贡献。

[ Last edited by Jancy linlin on 2004-11-28 at 13:05 ]

Jancy linlin

又用错ＩＤ了。

偶是gzqml

搓麻走先。。。。

SEAN

个人最爱1
崔健

SEAN

个人最爱2
Tom Waits

SEAN

个人最爱3
bjork

SEAN

个人最爱4
jimi hendrix

SEAN

个人最爱5
Miles Davis

SEAN

个人最爱6
Radio Head

[ Last edited by SEAN on 2004-11-28 at 16:12 ]

SEAN

个人最爱7
Sinesd O'connor

Sophia_1111

楼上的最爱可真多呀。

SEAN

Originally posted by Sophia_1111 at 2004-11-28 04:17 PM:
楼上的最爱可真多呀。

:):)是不少,不过排名分先后的.:):)

豆儿

:lol::lol:我才发现原来最爱很多的还不是我哈！！

其实我觉得真的非常多的音乐都非常好，不一定只局限一个人或者乐队！！;)