世界著名芭蕾舞团（连载）

Sophia_1111

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丹麦皇家芭蕾舞团

世界上最古老的芭蕾舞团之一，以其独特的布农维尔风格的剧目而著称于世。1748年创建，初期由意大利人和法国人指导。1775-1811（1816？）年间，在v.加莱奥蒂的指导下开始兴盛起来。他根据伏尔泰和莎士比亚的戏剧和斯堪的内维亚历史的剧目，自当时颇受欢迎。法国舞蹈家A.布农维尔从1829-1877年领到了这个芭蕾舞团和舞蹈学校，重新整理组织了芭蕾的教学体系。先后创作了50部作品，如《仙女》《那不勒斯》《华节》等，由此而得到了世界声誉。在他的剧目中，结合古典浪漫芭蕾和民间舞蹈，创造了一种流畅而轻巧的风格，男女演员都注意运用“爱泼尔芒”（芭蕾术语）击腿技巧和最轻巧的弹跳，因男演员的舞姿优雅，女演员的动作轻盈而闻名于世。布农维尔退休后，这个团的创作演出一度低落。1940年H.兰德尔领导该团后，又开始兴旺起来。在他的领导下，芭蕾舞团第一次出国访问受到世界的赞誉，兰德尔本人编排的《练习曲》也轰动了世界。1966年，F.费兰特任艺术指导，他认真地建立了一套包括布农维尔剧目在内的世界著名古典剧目，并开始创作现代题材的剧目，使这个团又有所发展。丹麦皇家芭蕾舞团的现任艺术指导是H.克龙斯塔姆和K.拉洛夫，并拥有一批优秀演员。

SEAN

谢谢sophia,让大家了解了很多关于芭蕾的知识.:):)$辛苦$

linda

坐着听mm讲

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Royal Ballet

英国芭蕾演出团体。20世纪30年代前后  ，英国开始建自己的芭蕾艺术。1926年  ，M.兰伯特演出了英国第一部自己创作的芭蕾《时装的悲剧》。1930年10月  ，又演出了《波莫娜》，并因此建立了卡马尔戈协会。在这个协会的基础上产生了萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团。该团由N.德瓦卢娃主持，第二次世界大战前以及战争期间在英国各地演出。1956年为纪念该团成立25周年，正式被命名为皇家芭蕾舞团。它先后聘请过许多世界一流的舞蹈家担任演员或编导，如M.芳廷、F.阿什顿和K.麦克米伦等，形成了自己题材多样、结构严谨、音乐性强、舞蹈轻灵敏捷的风格特征，有较高的国际声誉。代表剧目除《天鹅湖》、《吉赛尔》等古典剧目外，还有《梅亚林》、《罗密欧与朱丽叶》等新编剧目。
   
   


英国皇家芭蕾舞团演出芭蕾舞《舞姬》剧照

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1911年，SERGE DIAGHILEV芭蕾舞团首次在蒙特卡罗市上演该团编舞MLDUL FOKINE的俄罗斯芭蕾，场面极为华丽。同年，该团开始在当时执掌政权的摩纳哥公主的资助下长期驻留于公国内，并在蒙特卡洛剧院开始了一系列定期演出。至此之后，公国不仅成了摩纳哥芭蕾舞团栖息和安身之所，也是舞团开发创作芭蕾和剧院历史上不配篇章的研究重地。1911年4月19日，极富传奇色彩
的LE SPECTRE D E LA ROSE由深受喜爱演员Tamara Karsavina和Vaslav Nijinsli领衔在摩纳哥首演，开始了这部名作世界范围内的巡回演出。同年内，Fokine创了NARCISSE；1913年，Nijinsk i呈现了他的首部芭蕾《牧神午后》。

　　这个冒险开拓但又备受嘉奖的舞团的黄金时期以1914的第一次世界大战的爆发而靠终。Diaghilev先后流亡瑞士和美国，但他仍千方百计重组自己的芭蕾舞团。1920年，Serge Diaghilev芭蕾舞团重返蒙特卡罗，并继续在倡导前卫艺术的前沿阵地进行创作。编舞Leonide Massine, Bronislava Nij inska和年轻的George Balabchine的作品由于 Larionov, Picasso, Juan Gris, Anfre Derain, Matre Laurencin, George Braque, Utr illo, Matisse, Bauchant在舞台装饰和服装上的影响及作曲家George Auric, Fr andis Poulend, Darius Milhaud, Erik Satie和Henri Sauguet 的加盟锦上添花。1926年，Diaghilev将舞团更名为蒙特卡罗芭蕾舞团使舞团与蒙特卡洛这座城市结下了更为亲密的关系。

　　1929年，Diaghilev逝世，Rene Blum和Colonel De Basil继承Diagh ilev的遗志，同Nijinska,Massine,Boris Romanoff一起成为舞团的支柱，Georg e Balabchine成为舞团的编舞。同期工作的艺术家还有Andre Derain，Raoul Dufy，J oan Miro，Chrisian Berar，Jean Lurcat， Natalia Gontcharov a和Andre Masson。当时，Serge Prokofiew同时为MANUEL DE FALLA，MAU RICE RAVEL以及JEAN FRANCAIX和其他芭蕾舞团编曲。

　　1936年，Rene Blum成为舞团唯一的首脑人物，他招回离开舞团二十年的曾任舞团首任编舞的Mikg ail Fkoine同刚刚晋升为艺术总监的Boris Romanoff，Nicolas Zwereff，Leo nide Massine一起主持舞团的工作。为了演出，Massine召集Florent Schmitt，Fra ncis Poulenc以及颇有争议的作曲家Dimitri Chostakovitch和Paul Hindem ith于舞团旗下。此后，舞团在世界各国的主要城市巡演，其中包括1936年在美国纽约大都会歌剧院的演出，然而，帷幕落下之后，舞团便在欧洲销声匿迹，Rrne Blum也庆离开蒙特卡罗之后再未从集中营中重返他的舞团。

　　1942年，在蒙特卡罗剧院总监Societe Des Bains Demer和MarcelSablon 的资助下，芭蕾舞团东山再起，由Eugene Grunberg领导，Serge Lifar出任艺术总监。以后，舞团赴意大利、瑞士和英国演出，并在伦敦剑桥剧院奉了辉煌的演出。

　　1947年， Lifar被巴黎歌剧院委任任职，舞团最为主要的赞助商之一Cuevas侯爵也接替Grunb erg接任蒙特卡罗大芭蕾舞团。1950年5月7日，为Igor王子举行的POLOVTSIAN舞会成为舞团最后的演出，就此落下了舞团演出的大幕。

　　直至1985年，舞团重新在摩纳哥的舞台上出现。当时的Caroline公主被芭蕾艺术深深植根于该国的艺术土壤中，按照公主的初衷，并在其母亲Grace王妃的支持下，Caroline公主决定复兴摩纳哥的芭蕾艺术，并扶植一个杰出的芭蕾舞团。

　　1985年12月21日，演出的序幕缓缓拉开，由Pierre Lacotte出任编舞，揭开了公国舞蹈史上的崭新篇章。

　　1993年，Garoline公主任命Jean-Chriope Maillot为舞团总监。除了Jean- Chritophe Maillet的作品，蒙特卡罗芭蕾舞团吸纳了Fokine，Massine，George V alanchine，John Neumeier，William Fordythe，Mats Ek， John Alletne，Karole Annitage，Nacho Duato，Renato Zaneila，Uwe Scholz，Angelin Preljocaj和lionel Hoche为舞团创作剧目，向世人证明了这支年轻芭蕾舞团艺术上和技术上的技艺，至今仍活跃在世界知名的艺术舞台上。

　　在世界巡演的旅程中，摩纳哥大公国国家芭蕾舞团的舞姿遍布全球的每个角落。在蒙特卡罗的4月-12月的演出季，舞团呈现了四部重要的伤口摩纳哥大公国国家芭蕾舞团是一支年轻的。全球化的舞团，演员的平均年龄为23岁，50名舞蹈演员来自18个不同的国家。舞轩以个人本身在技艺上的资质挑选演员，而且，最重要的是舞者必须具有继承和发握手舞团刻苦创业、为艺术奉献和富于创造的精神，这便是蒙特卡洛芭蕾舞团的精神。

　　为了使公国成为挖掘和培养舞蹈演员的摇篮，并为演员创造实现愿望的机会专为蒙特卡罗洛芭蕾舞团所用的著名的舞蹈中心--舞蹈工作室/落成，其设施舒适齐全、一应俱全。

　　一个优秀的舞蹈演员想要不断进取，就必须在不同风格的伤口这块磨石上悉心修炼，这也是Jean-Christ ophe Mailot从三种不同风格的舞蹈训练(以名著为基础的古典舞及舞蹈理论、由William Forsyt he, Jiri Kylian, Lucinda Childs, Nacho Duato, Karole Ar mitage, John Alleyne, Serge Bennathan伸展的现代舞、Jean-Christ ophe Mailot在编舞上的开拓)入手，培养舞蹈演员的原因所在。

　　蒙特卡罗芭蕾舞团得到了Caroline公主的资助，并由公主亲自担任团长，长期关注芭蕾艺术的蓬勃成长，她对舞团全身心的投入以及她的艺术的品味和智慧正使摩纳哥大公国国家芭蕾舞团如一轮红日冉冉升起在二十一世纪的地平线上。


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