新年影院-----壁花少年Perks of Being a Wallflower

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《壁花少年》：在那花开的地方，就这样活下去吧
时漆_(格陵兰) 2013-2-3 23:47:00
文/时漆

这部影片是作家Stephen Chbosky史蒂芬·克伯斯基）改编了自己的原著，又亲自参与导演的。为此，对于剧情的梳理铺设、人物的刻画描摹，能够达到如此的细腻熨帖是完全能够想象的。大满贯式的作品，将一个平凡少年成长中的一年时光呈现地淋漓尽致，在分分秒秒中，让人体味到曾经经历过的伤痛、迷茫、温馨。唤醒了迷醉的记忆因子，让我们再一次百感交集地徜徉在那些停驻过的、抚摸过的、感知过的，花开的地方。

“Wallflower”，字面译为“壁花”，在西方文化中，专用来形容舞会上形单影只的人们。男主角Charlie这个名字，在12分钟的时候才第一次出现，这朵隐秘的壁花的确孤独。由罗根·勒曼来诠释，在形象上很难找到更加完美的替代品。然后又是时而洒脱时而纯美的艾玛·沃森，最后再配搭上一个英伦范十足的Gay。主菜光看起来，就很有韵味，青春元素中的饱满与缺憾，似乎都能寻觅得到。导演在影片中几次有意拿《在路上》来作比较，欣慰的是，至少在光影的效果上，它确实能同前辈站在一个舞台上。

现实中，像Charlie这样的少年，应该会有许多大同小异的版本。只不过那是霉运上相似着，幸福上恐怕就大相径庭了。自己给自己写日记，讲述自己的故事，分享自己的心情，是件很文艺的事情。他用的是墨水，我们用的则是意淫，幻想着失而复得，勾勒着美好憧憬，编织着只属于自己的伊甸园。在100分钟的光影中，通过一系列Charlie零散的生活碎片，我们逐步意识到，意识里的世界，即便再宏大再完美，终有一天也是会倾塌的。真正的生活，是要靠坚实的双脚不顾一切地走下去的，以此才能来感知平淡的雨水、痛楚的荆棘、爱人的体温。当然，这注定需要一个极为漫长的过程。影片严格意义上的励志，我认为是聊胜于无的。打动人心的都是一件件琐碎的小事，有意识的也好，无意识的也罢。真正的成长，凭借的是99%被我们浪费掉的光阴。这也是为何展现垮掉一代的《在路上》，会有强大的治愈功效的原因所在。


我们羡慕Charlie，因为他有Sam和Patrick的陪伴，一个荡女，一个基佬，似乎可以成为完美的情人与朋友。但事实证明，与青春有关的林林总总，大多数都是没有来由，说不清道不明，剪不断理还乱的。Charlie煎熬地把自己封锁在低调的世界里，很难跨出同他人世界融合的第一步。他用了什么？——是的，大麻。我们搞不到大麻，那如何是好。其实，“大麻”和“不要脸”是精髓相通的两个产物，一个是物质，一个意识。为什么要低调呢，为什么看见自己心动的女孩不敢上去表个白？既然“低调”直接恒等于“失败”，那么“不要脸”一番，又能够再失去多少。别以为默默地对别人好，每晚祈祷上天，对方遭遇困难时像纯属路过的帮上一把，偶尔乘着迷糊劲儿写一封暧昧的信，这就是算是无私无畏的“爱”了。在当下这种满大街快餐模式的生活里，这只不过是为自身的怯弱无能，铺设的台阶罢了。正如Charlie看见姐姐被人欺侮了一样：一心想着要守护别人，到头来才发现，真正需要守护的，其实是自己。

“Why do nice people choose the wrong people to date？”，Charlie提出了这么一个问题。——“我们只接受自己认为配得上的爱”，老师给出的答案至少我是难以接收。不光是爱情，世俗间余下的种种，都是做与不做，敢与不敢的抉择，往往简易明了，一蹴而就。所以，影片又提取出了“洛基恐怖秀”这个桥段，使得Charlie再一次达到了自我意识的释放。这其中显露出的，表面上是放荡与混沌，实则要说明的是，褪去一切虚伪修饰的举动才是至真至诚的。遗憾的是，在现实中任凭怎样挣扎，咱们总也到不了彼岸。

当一个男生抓耳挠腮地说“Oh，It’s just X X X， no big deal”，还添油加醋地说明为什么这么做的原因的时候，傻瓜都知道是爱上对方了。Sam借此也将自身最脆弱的一面吐露给了对面这个二愣子男孩。一夜过后，原本困扰Charlie的幻象终于变了模样，找到了可以替代的人。虽说这仍就只是个影子而已。之后的片段就像是随身听卡带了或者是没电了一样，依依呀呀，有气无力地纠缠个不清。很多爱情的模板都是如此，双方都觉得对方过于优秀，在徘徊与懊恼中藕断丝连。

对于Charlie感性的特质，影片下了不少的功夫，这里的力绝对是用在了刀刃上。他像胶片一般，把几乎所有的生活片段都深深地烙印在脑子里面，不停不回放回放回放、剪辑剪辑剪辑、修饰修饰修饰。有没有看到自己曾经那傻不拉几、自寻烦恼的影子？似乎是只有在心痛的时候，才能感觉到自己还活着。我们这是在骗谁呢。爱情极端讽刺的一面是会叫人心碎的，在不停自责、自省、自嘲中，对方的治愈速度，却比你想象的，要快得多的多。同样是两朵壁花：昔日与今日，命运之轮交织在一块。一觉醒来，却好似早已分道扬镳。我不晓得Charlie的内心深处所渴望的，究竟是生活，还是爱情；也不晓得，他认不认为自己曾经是得到过爱情的。从他的影子里，我只是单纯地晓得，这部“少年自读日记”拯救自己的主角，永远都是自己。剩下那些零碎的笑靥，侧脸，发香，体温......其实也都没有逝去，因为它们已经与我们融为一体了。

在那花开的地方，就这样活下去吧。尽管我一直希望着，美好的事物，能在最完美的时候戛然而止。

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《壁花少年》：青春系的小萌动，美式“小清新”电影
OneMyRoad(上海) 2013-1-16 20:55:00
初见这一部影片的片名，《壁花少年》，就觉得应该是一部有趣的电影。而正是有了爱玛·沃森这个《哈利·波特》系列的女主角的加盟，使得影片更加能够吸引青少年的一部影片。而这部影片，同样没有让我有太多的失望，既然是以“少年”为名，那么影片就是关于青春的一部影片。

影片大片的桥段，都是关于这个男主角查理心里的描画，自我旁白，喃喃自语，这一个自闭的少年心中有着一个童年的阴影。他的青春期充满各种挫折，先后经历了阿姨为给他买生日礼物的路上出车祸而去世、自己最好朋友自杀、受同侪排挤欺负、单恋没有回应等各种事情。而幸运的是，他遇到了两个让他的高中生活变得丰富多彩的两个人：爱玛·沃森饰演的少女姗和姗的继父的儿子帕特里克。在他认为自己可能要默默无闻的过完他将近1200多天的高中生活时，他们的出现，让他的生活有了意义：他们让查理明白了有时候不能永远旁观，必须要参与进来才能拥有属于自己的精彩。

熟悉导演的人应该知道，之前一部《吉屋出租》就是他拍的，而这一部影片和他之前的影片的风格完全不同。在影片中，我们看到了欧美地区青春期期间，种种问题，包含自杀、霸凌、性向、毒品等诸多敏感争议的话题，而影片也通过一种隐晦的镜头语言，将这一系列问题表现出来，不温不火。和诸多台湾“小清新”影片一样，这部影片也是如此，将那种青春的、向上的、充满生命力的人物一一鲜明地表现出来。

而每每看到爱玛·沃森和男主角查理在一起时，我总会下意识的想起她和哈利波特在一起的电影片段，尤其是到影片中，爱玛·沃森送给查理黑框眼镜，为查理戴上时，我就想起了哈利波特，是不是赫敏将查理当成了波特？当然，让我跳戏的还有就是影片中2场三个主人公开车在隧道的戏，刚开始时，我就感觉影片的这个桥段特别像贝纳多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》中三个年轻人奔驰在夜色的巴黎街头，只不过一个是开车，一个是步行。除此之外，整部影片还是非常好的将青春的气息表现地淋漓尽致，不失狂野，不失生气。而那几段隧道的奔驰戏份，将这种青春的活力凸显了出来，让人动容。

同时，影片还涉及了同性的情节。影片层层深入，甚至一度让我觉得男主人公会不会是个同志，只是没有发掘出他自己的性向而已。到了影片接近尾声处，姗的哥哥帕特里克主动亲吻查理时，我仍在怀疑。而影片并没有俗套地过度使用同志这一情节，而是点到即止——以查理无意识地将伤害帕特里特的几个学生打倒在地那一刻结束。而这一吻，应该也将这一“同志”情节画上句号。其后就是男主人公查理与女主角姗之间朦朦胧胧的爱情。青春期，或者说只要是爱情，就是男主角所说的“认为值得，所以接受，这就是爱情。”直到姗即将离开前往美国宾州大学深造，这一层感情冲突，也在慢慢开始之后淡化。

可能在观看这部影片的时候，大家也会对这样的情节安排感到不解。而当主人公查理因为两个好朋友的离去而再次产生幻觉时，我们终于知道，查理仍没有走出童年的阴影。影片快结束时，我们才发现造成他是心理障碍的是他的阿姨对他的性侵犯，才使得他自闭孤独，不敢交友。当姗和帕特里克再次出现在查理的家门口时，我们知道查理已然走出了自己心理的创伤，也发现了真爱而得到幸福。

影片并没有讲述一个少年在遭到童年时性侵犯后，昏无天日的生活状态和他的心理遭受打击描画出来，只是略有交代，不详尽叙事。而是通过一系列人物的加入，一系列少年成长中会遇到的种种问题的描写，将这个少年如何走出心理阴影的过程描画出来，虽有吸毒、同性恋等隐晦的问题描写，甚至在影片中两段都有异装癖的出现（这两段角色们穿上《洛奇恐怖秀》演出服装的戏，五光十色 ，艳丽十足），甚至是一些禁忌的动作描画，但是影片还是呈现出一种积极向上的影片基调，充满青春的朝气。

此外，影片中的演员表演十分精彩，虽略显稚嫩，但正好符合他们那个年纪所独有的，就跟哈利波特系列一样，大家还是会很喜欢没有长大时候的哈利和赫敏，因为那个年纪的动作、表情是任何时候都无法表演出来的。整部影片还是明显有着《朱诺》的叙事方式和镜头感，也难怪影片的几乎所有班底都是《朱诺》的。同时，影片最为出彩的部分应该出了剧情方面，那就是配乐方面。影片多个片段，音乐与剧情很好地融合在一起，尤以查理、姗和帕特里克三人在舞池无拘无束的跳舞那段音乐的使用让人印象深刻。

总之，影片可以说为我们勾勒了一副别具一格的青春系故事，与中国台湾小清新影片相比，有过之无不及，甚至可以说，这部影片就是一部美式的小清新影片，虽然影片涉及了不少限制级、儿童不宜的元素，但是不可否认，16-18岁左右的青少年在这样一个高速开放的时代，必然会受到各种各样因素的影响，使得他们耳濡目染（影片中查理的阿姨对他童年时期的性侵犯就是一种变相的社会性影响，让他过早接触到性的启蒙，而这一启蒙是令他产生恐惧的）。影片将“小清新”和“重口味”搭配的十分适中，不甜不腻，恰到好处，作为一部青春片，有它独到的品位和突破意义。

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壁花少年：走出悲剧，体会无限
评：8.2超級小強(深圳) 2013-5-11 18:58:00

有时就是这样，活泼开朗性格外向的人总是那么能说会道，而羞涩敏感性格内向的人总是那么不善言辞。
后者缺少与外界交流的环境，大多时候只能和自己交流。这时候，书写成了他们最好的自我交流方式。

      男主角查理就是这么一个内向的男孩，
被称为“wallflower”，直译为壁花。这个词本来是形容聚会中坐在角落里无人问津的女孩子的，
但拿来形容不招人喜爱的男孩儿更具比喻意义。大概是因为阿雅的那首《壁花小姐》，所以我对“壁花少年”这名儿更感兴趣，
就这样我又遇上了一部好片儿，一部非常回味的青春电影。

      你看同样是拍青春，《壁花少年》就内在多了。
虽然只讲述了一名普通高中生一年的经历，但透过他与高年级朋友圈的交往细致展现了一段自愈的、动人的、贲张的青春。

      影片背景为上世纪90年代，那时的美国小青年的文艺范儿是交流音乐，你的品位高低时尚与否都体现在你听的音乐里面。他们总是把自己感兴趣的音乐连同对人对音乐的想法用卡带录制成合辑分享给喜欢的人，就好像过去爱情片里常有借书情节一样。总之因为音乐，查理结识了狂放不羁的帕特里克和姗姆兄妹。很多人都喜欢帕特里克这个基佬，喜欢他敢爱敢当、真实，搞怪和英伦范儿，他不像其它人那样喜欢欺负新生，反而为了活跃气氛喜欢在课上搞恶作剧，让你觉得有趣、好相处。而看似放荡的姗姆实则是一个感性而善良的女孩儿，因为自己年幼受到侵害的经历，她对查理说：“为了保证第一个吻你的人是爱你的”，然后两个人吻在一起，人生中第一个吻能被心目中的女神索取，哪怕带有玩票性质也绝对吻有所值，足以让查理心境荡漾了。这一吻纯粹而动人，不愧为MTV最佳吻戏。

      影片在叙述中伴随着一首首风格迥异的摇滚乐，很能照应青春的节奏，迷茫、忧伤而张狂。我以为对某段摇滚乐的感觉总是要配合环境和心情的。就好像他们三个人第一次兜风，车里响起了英国歌手大卫.鲍伊的《英雄》时，他们特意选择穿越隧道来配合这段摇滚。于是我们看到了姗姆站在敞口车厢，在风中张开双臂沉醉在迎风呼啸的旋律里，整个人连同她的衣裙一起在风中飞扬起来。这个画面的影调美极了，汽车穿越隧道时，路过的灯光接连打在她的脸上，把她映衬像个女王格外性感又格外高贵。歌里面有一句：“我们能成为英雄，只有一天也好”，此刻让她找到了归属感。盯着这个让人心醉的画面，查理说：我感觉到了无限！

     这种美妙不可言传，但如果你是查理，你也会为这个画面着迷，为“飞翔”的姗姆着迷。但性格使然，被唤醒的爱总是那么被动那么含蓄，而性情奔放的姗姆则换了一个又一个的男友。“为什么好女孩儿总喜欢和坏人交往？”他带着不解去问老师，得到的答案是“我们只接受自己认为配得上的爱”。这话初听起来让人不解，难道爱不是自由自在想怎么爱就怎么爱的吗？但仔细想确实很有道理，不管是身份地位品貌，普通人的思维里都是寻找和肯定自己相近相搭的人，像姗姆这种自认为堕落自卑的女孩儿总是凭感觉交一些随意的男人，而善良的查理则把姗姆看成和自己一类的好姑娘，觉得自己和她更配才对。

     暗恋在小清新的电影里总是被描绘的非常美妙，可最后要是没有修成正果，这美妙也会大打折扣。
当姗姆明显感觉到查理的爱时，姗姆说，你只是默默为别人着想，不为自己考虑，虽然很动人，可是我感觉不到你的爱，我更希望你爱的是一个真实的我。
这话说的太好了，不要以为你默默的爱了就一厢情愿的以为对方感觉到了，不要以为这很唯美，很多时候人们就在这种被动下错失机会。所以，遇到姗姆这样的女孩儿，查理是幸运的。

     影片在正常叙述中总是闪回查理过往的记忆片段，
开始我们总以为他一直为海伦阿姨的车祸感到内疚，直到与姗姆接吻时被触摸到腿时引发的回想，
才让人隐隐感觉出不对来，最后果然证实了原来海伦阿姨所说的秘密是她猥亵了年幼的查理。对于幼小心灵的伤害总是潜移默化的，
所以造成了查理后来孤僻性格。所以，我更愿相信每一个性格残疾的人都不是天生的，多多少少与他们年幼时的环境影响有关。
而与好友的交流绝对是治愈性格残疾的良药，重要的是敢于走出来。

      这是查理的青春范本，
也可以是每一个内向男孩的青春范本。
有一天所有这些都会成为过往，青春的容颜定格在老照片里，
没关系，在回味以前我们还可以尽情尝试。

结尾，
他们三人再次穿越隧道，
听着音乐兜着风，和最爱的人们在一起，
欣赏着灯光璀璨的夜色，查理像姗姆一样在风中张开双臂，
那一瞬间他不再是悲剧的主角，他们拥有无限。

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背光生长的那朵壁花，终有冲出隧道的一天
评：8 爱达荷的定春(布宜诺斯艾利斯) 2013-3-18 3:24:00

星期四的晚上被通知第二天正式上班，便很早上了床，翻来覆去却也睡不着，大抵是还没从前几日的梦靥中缓过劲来，整个人越发的惶恐不安，打开电脑，看着一竖排的备选片种，将鼠标左键按在了Perks of Being a Wallflower的字眼上，然而等待我的即是一场阴霾渐去的治愈之旅。

      电影在一段幽深隧道的长镜头中开始，
高速行驶的视角在静谧的暗夜中让人倍感彷徨，前方的道路仿佛蒙上了层雾，看不清可却又无从熄火。


（洛基恐怖秀是很好的隐喻，去除虚伪和矫饰，那才是最“裸体”的自己）

      男主角Charlie极不情愿的步入了1200多天的高中生涯，他每分每秒都在煎熬的等待着从这个满是人群的地方解脱，找不到愿意同行的朋友，被排挤也不敢反抗，知道老师想要的答案可只愿在本子上沉默写画。一个少年，在这样的年纪本该迎来繁华似锦的曼妙绽放，却演变成绝望干涸的孤独壁花躲在狭窄幽闭的角落自言自语，而这些都是因为姑姑为他买生日礼物时意外身亡以及挚友自杀等一系列的童年阴影，让本就寡言少语的Charlie在内疚悔恨中更加混乱，不停的自我否定直至迷失。如果没有遇到Sam、Patrick和Bill,我想Charlie只会随着那文字构筑的意识世界一同崩塌吧，不过他是幸运的，黑暗的生活在曙光的照射下渐渐复苏，重回正轨。


（让人心疼的自我欺骗，埃兹拉·米勒延续在《凯文》中的完美表演）

      糊里糊涂的嗑药，在舞会上从暗自神伤到激情热舞，与Bill老师坦然的交流文学，洛基恐怖秀中放下武装展现自我，帮Sam复习功课，为Patrick大打出手，当荧幕下的我以为Charlie真的脱胎换骨时，导演突然转弯漂移，通过毕业典礼后朋友的离去，让怯懦和恐惧再次环绕Charlie将其推至深渊。幻觉不断的在脑海浮现，原来姑姑对他幼时的猥亵才是这多年分裂的根源（影片在多处有所暗示，特别是Sam抚摸Charlie的一幕），在医生的帮助下，Charlie终于和家人一起面对了这个不堪痛苦的尘封记忆，当他再次与Sam、Patrick相见并在那俩卡车穿越隧道时探出车头伸开双臂，听随自己内心，随风徜徉的时候，这朵背光生长的寂寞之花已经真正的从闭塞阴暗的隧道内部伸展开去，蔓延到了洒满暖光的大地上，要知道，在那个崭新的未来世界，这个少年充满无限可能。


（关于隧道的场景，极具生命力）

除了Charlie，来谈谈另外两个青年。Sam，看似放荡不羁的背后有是一颗易碎茫然的心；Patrick生来是同志，不能爱其所爱。从某种程度上来说，他们的生活也被阴霾笼罩，而在帮助Charlie重生的过程里他们自己也成熟起来，这便是青春的力量，眼泪与欢笑并存，总有那么两三个人会陪君一起渡过.

      故事涉及到毒品，暴力，自杀，性，Gay，娈童等多方面敏感话题，但是影片却丝毫没有过多沉重之感，时而垂雨，时而明媚，清新动人。本就是原作者的导演对剧情的掌控十分到位，人物刻画的细腻且形象，无数次借Sam之口提及的音乐品味更是完美至极，而卡带，大卫鲍依，打字机，满墙的海报，洛基恐怖秀等元素的设置，充斥着怀旧年代的回忆，无声的唤醒了观众们过往青春的伤痛和迷茫。

      记得，Bill老师对Charlie关于爱情的疑问做出了这样的解答：We accepted the love we think we deserve。Charlie爱着Sam，即使对方不喜欢他，但还是一直为对方默默付出；Patrick为保护爱人的名誉自己倍受屈辱，这些不都印证了“值得”这一说辞么，真正的爱情就是这样，因为值得所以接受，因为深爱彼此所以甘愿付出。

   
我亦是一个壁花式的存在，灰暗空洞的快要生出病来，
太多困难等着我去越过，难道要就此投降屈服了么？

我想，其实在逼仄的角落间，
没有太阳不重要，因为我已有了比太阳更闪耀的光芒，
那道彩虹将指引着我一同冲出这隧道深渊...

We Are Infinite

莔叶

谢谢这么详尽的介绍和评价！

Julianmama

兔窝储蓄银行 发表于 2013-12-30 22:21
《壁花少年》--我们只接受我们应得的爱

      叛卡门(承德) 2013-4-15 13:58:00

俺觉得每个人年青的时候都曾经历过迷惘，人才会慢慢长大

墨丽伊人

Julianmama 发表于 2013-12-31 16:17
俺觉得每个人年青的时候都曾经历过迷惘，人才会慢慢长大

经。。。。。历，是最好的学堂

Julianmama

墨丽伊人 发表于 2013-12-31 17:34
经。。。。。历，是最好的学堂

是的，不摔几次跤，怎么知道痛呢

Chanell

Julianmama 发表于 2013-12-31 16:39
是的，不摔几次跤，怎么知道痛呢

就是别摔同样的跤

兔窝储蓄银行

莔叶 发表于 2013-12-31 15:55
谢谢这么详尽的介绍和评价！

谢谢mm欣赏~~~新年快乐！

《壁花少年》简析
小葱看电影(上海) 2012-12-26 17:23:00


青春片对很多人来说是无法抗拒的观影诱惑。原因很简单：“我们都老了！”谁愿意错过在两小时的观影中再幼稚、再痴迷、再疯狂一次的机会呢？由不知名导演Stephen Chbosky指导，根据其同名畅销小说改编的电影《壁花少年》，通过对男孩Charlie精神困扰悬疑式的探究，描绘了一群高中少男少女的别样青春。这是一部可看性很强的电影，主创对以下几个方面的把握是影片成功的主要因素：

其一，独白和闪回作为传统的叙事工具，成功推动了故事明暗两条线索的发展。主人公Charlie的精神困扰是贯穿影片始终的主要内容，通过Charlie的自我治愈这条明线与病因探究这条暗线展示叙事。独白是明线的叙事工具。影片由Charlie写信的独白开始，告诉观众这是一个习惯于用笔对自己说话的沉默男孩，但是他很敏感、有很强的洞察力。正如好友Patrick所说：“You see things and you understand。”（你观察事物并且能够去理解），Charlie是一个不折不扣的“壁花少年”。独白诉说了Charlie进入高中后，不论是初中同学还是哥哥昔日的橄榄球队队友都不愿与他打招呼。在手工课上，Charlie第一次见到Patrick的时候，后者拿老师开涮，却悲催地得到了甩不掉的外号“Nothing”（什么也不是）。当与Patrick和Sam兄妹打成一片后，独白的语调积极了起来，讲述了与新朋友圈交往的种种，以及英文老师对他的鼓励和帮助，并引出了洛基恐怖秀。后来，Sam送了圣诞礼物给Charlie，独白的载体从纸张变成了打字机。自始至终，独白都以一种冷静的调子讲述着故事的发展，并且将Charlie作为“壁花”的那种旁观者视角和评论融于其中，不仅有效地推动了叙事，更以一种直接的方式奠定了影片平和、内敛的基调。

闪回是病因探究这条暗线的叙事工具。童年阴影和好友的自杀让Charlie一度精神崩溃，成为一个精神紧张、小心翼翼甚至有些自闭的人。升入高中的他决定要走出阴影，结交朋友，积极地去自我治愈。遇到Patrick和Sam这对快乐的法定兄妹后，Charlie变得开朗了，精神困扰仿佛得到了缓解。但随着和新朋友们交往的深入，Charlie脑海中关于姨妈死去的记忆却渐渐地浮现出来，姨妈的死究竟为什么会给他造成这么大的精神伤害？病因探究这条暗线赋予影片一份悬疑，通过姨妈画面的几个闪回，一步步解开了Charlie精神困扰的原因。

第一次闪回发生在Charlie看见姐姐被男友打后，内容是姨妈到家里来过节的画面。由此，我们知道了姨妈是一个有过情感创伤的女人，Charlie和姨妈有着很深的感情。第二次闪回是圣诞夜Charlie和家人一起过完生日以后，在姨妈曾经离去的路边想起她出事前要去给他买生日礼物。揭示了Charlie对姨妈的死怀有深深的内疚情绪，并且暗示姨妈对他的影响可能还与“性”有一定的关系（闪回发生在Charlie 和Sam第一次接吻的那天晚上）。当Charlie目睹了Sam与Craig卿卿我我，经历了失恋的伤痛后，姨妈开车被撞的闪回出现了。第四次闪回依然和Sam有关，Charlie在“大冒险”的游戏中灵魂出窍地吻了他认为房间里最美的女孩Sam（而不是当时他身边的女友Mary Elizabeth），从而导致了与朋友圈的决裂，脑海里不断出现姨妈在厨房哭泣、葬礼以及他紧握姨妈手的场景。此时，Charlie对姨妈的恋母情节已经是非常清楚了，姨妈是Sam之前Charlie唯一的女性爱恋对象。这种恋母情节被另一种说不清道不明的奇怪感觉所笼罩。一直到第五次闪回，当Charlie和Sam终于彼此无限亲近，Sam触碰Charlie的时候，答案终于揭晓。Charlie不仅仅是因为内疚而因姨妈之死大受刺激，他们之间的“小秘密”也并不是指买生日礼物的事情，姨妈对他的猥亵行为才是他精神困扰的关键所在。闪回的运用交代了Charlie之所以成为“壁花”的前因后果，童年的性经验和冲突影响了他的活动、兴趣和人格（弗洛伊德）。在闪回的过程中，Charlie不断地走向病发，同时也走向了治愈和新生。

其二，符号的运用赋予影片更多内涵和象征意义。整部影片充斥年代和情感的各种符号。书本、唱片、卡带、打字机，勾起了我们对于前网络时代的美好回忆。影片同时也嵌入了同性恋、异装癖、恋童癖、毒品等流行符号来增加故事的可看性。Beatles的唱片在叙事中起到了一个很关键的作用。Charlie把Beatles的一张叫做《Something》的唱片送给了Sam，让Sam倍感窝心。《Something》这首歌讲述男孩对于一个女孩的痴迷，实际上是Charlie对Sam的表白。随着故事的深入，我们惊奇的发现这张唱片并不只是Charlie为喜欢怀旧歌曲的Sam所精心挑选的圣诞礼物，唱片原来的所有者是Charlie脑海中那个挥之不去的姨妈。而姨妈正是为了买这张唱片而遇上了车祸。Charlie把心爱的唱片转送给了Sam，代表了他的爱恋情感从姨妈到Sam身上的一种移转，亦是Charlie试图要忘记困扰和自我治愈的一种行动。

另外，影片中的隧道也呈现出符号般的象征意义。开头，伴随着The samples的《It could be another change》，镜头一直在隧道里移动，隧道被赋予了不得而知的象征意义。隧道的第二次出现是Charlie和Patrick兄妹参加完聚会开车回家的路上。广播里播放了一首三人没有听过的歌曲，Sam兴奋地认为这首歌适合去隧道。Sam在隧道里站起来张开了双臂，如同雄鹰一般自由飞翔，Charlie望着美丽而富有激情的Sam，第一次感觉到了自我释放，“I feel infinite”（我感觉到了无限）。这是Charlie通过“参与”（英文老师对他说：“You should learn toparticipate.”）来求得自我解放的一个好的转折。当经历了与朋友们的决裂、后又因出手帮助Patrick教训了Brad挑衅的队友而重获友情，Charlie与Sam终于走到了一起，而恰恰是此时Charlie的精神再次崩溃了。这次的崩溃另Charlie找到了症结，使他获得了真正的新生。影片的最后，Sam找到了那首隧道歌曲，三人又一次去隧道兜风。隧道镜头的再一次出现与影片的开头相呼应，象征着自由和对真我的追求。这一次，Charlie站了起来，张开双臂自由飞翔，终于冲破了内心的禁锢，感到了自己活着的意义。符号的运用丰富了整部影片的内容，不仅将观众带入一种集体怀旧的氛围中，更将故事演绎出了新的内涵。

其三，独特的切入视角丰富了影片的主题表达。青春是一种病。每部优秀的青春电影都会有一个与众不同的视角，比如《朱诺》的少女早孕，《蓝色大门》的性取向困惑，不同的作者从不同的角度去解析“青春”这种病。《壁花少年》选择了少年精神疾病，这个视角在影片中引发了一些非常有趣的冲撞，令人深思。我们知道Charlie是一个精神有问题的少年，但是在影片中，除了姨妈这道坎是他始终逾越不过去的伤痛，他在其他方面的表现却是异常坚强和成熟。对于在学校遭遇的嘲弄，他很淡定；对于心仪的女孩，他一直默默关怀和守候，最强大的是他还帮助她复习重考并且实现了大学梦；对于好哥们Patrick，他不仅理解他的性取向，即便是Patrick被抛弃后一时伤心决绝而强吻了他，他也没有慌张而是给予对方一个温暖的怀抱。与Charlie的淡然、稳定形成鲜明的对比，周围那些帮助他走出精神困扰的朋友们却是个个异常。Patrick的疯狂和对Brad的痴情，Sam的彷徨、滥交和缺乏自信，Mary Elizabeth奇怪的朋克+佛教徒的混搭信仰，Alice的牛仔裤偷窃癖（尽管家里很有钱）。Charlie作为“病人”被周围的“医生们”医治，他同时又是“医生”，医治着朋友们的一种叫做“青春”的病。通过这种人物对比性的设置，影片的主题得到了升华。表面上是一个精神困扰少年的自白，其实是影片作者对于“青春”这个特定时间段和情感内容的一种认识和思考。

《壁花少年》是一部具有很强真实感的影片，是典型的“原型故事”（罗伯特·麦基）。即使身处不同的文化圈，即使没看过洛基秀，没嗑过药，没在橄榄球联赛上摇旗呐喊，我们对故事中人物的情感和经历依然感同身受。谁没有过迷茫、彷徨、无助、疯狂的青葱岁月？谁没有患过一场叫做“青春”的病？影片基于优秀的小说作品和改编剧本，将一种普遍性的人生体验带给观众，有关青春，有关爱，是一部真实温暖的青春独白。