阿黛尔的生活

Chanell

阿黛尔是个15岁的少女，
就像其他同年纪的青少女一样，她开始和男生约会。

直到遇上蓝发少女艾玛，
她的世界就此彻底改变。

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《阿黛尔的生活》(法语：La vie d'Adèle)或 (法语：La vie d'Adèle - "the life of Adele") 是一部2013年法国电影，导演为阿布戴·柯西胥。根据Julie Maroh所著的法国绘画小说 Le Bleu Est Une Couleur Chaude ("blue is a warm colour")改编而成。影片入围第66届戛纳电影节主竞赛单元，并获得金棕榈奖。

本片是首部电影把金棕榈奖同时颁发给电影和女主演们，
阿黛尔·艾萨柯普洛斯和蕾雅·赛杜并因此成为唯二的女性以非电影导演的身份获得金棕榈奖。

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创作
导演柯西胥表示，创作本片的初衷有两个：一是他本人很尊敬那些对待学生很诚挚的老师，他对于女教师题材的故事很感兴趣，2003年他曾经写过一个讲述一个法国女老师的剧本，“希望把她的热情传达给观众，女老师所经历的爱恋、丧亲之痛、分手之伤都会影响到她的生活和工作”，不过最后这个剧本并没有完成。第二点就是当他看到朱莉·马洛的漫画时，发现这是一个讲述两个女人的爱情故事，而其中一个女子成为了老师，于是他就决定将两个剧本融合到一起。

关于选择两位主演，他认为蕾雅·赛杜符合艾玛这个角色所需要的外表、声线、智慧、追求自由的决心以及社会责任感。饰演阿黛尔的阿黛尔·艾萨柯普洛斯，则是导演在陪她一起吃饭时，发现她吃东西的样子和用嘴来咀嚼的方式很很适合影片的需要。这两个女孩的嘴都是重要元素，“因为两人的嘴可以刺激感官”。

柯西胥还表示：社会阶层一直都是他的电影习惯表达的主题。“阿黛尔就是属于工人阶层的。而艾玛则属于精英人群，她才华横溢。我的两个女主角都有各自的归属。她们相处过程中所遇到的困难就是社会阶层的差异，由于认知不同逐渐显现最终导致分手、决裂。相比阶层的差异难以相互理解，同性的恋情或多或少是普世可以认同并理解的。”

影片最初预计要在两个半月完成拍摄，实际上花了五个月时间，从2012年3月到8月在里尔、鲁贝和列万取景。预算为400万欧元。

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评价
在戛纳电影节上，影片中大胆的女同性场面震撼了不少观众，有影评人认为影片要在影院公映，还需要进一步进行剪辑。一些影评人把它列为金棕榈奖的头号热门.

评审主席斯皮尔伯格表示：“影片讲了一个很美的爱情故事，它的美感超越了其中某些性爱场景给人带来的尴尬，它表现了一段非常有深度的爱，我们被影片独特的魅力所吸引。”他表示这个奖既是给导演的，也是给两位主演的，“因为很明显该片的演员非常重要。导演选择角色的眼光精准，演员的沉默戏很感人，有时候沉默比言语更重要、更有力”。评委丹尼尔·奥图认为：“影片表现的是人类共通的情感，有一种人文的情怀”。评委克里斯蒂安·蒙吉表示：“该片有很强烈的真实感，在艺术创作时，就应该尝试突破限制。”李安对记者表示，《阿黛尔的生活》获得金棕榈奖是九个评委全票通过的结果，这部片子也是他的最爱.

美国《综艺》认为它“生动展现女同性爱戏，爆发力十足”；《好莱坞报道》表示这是“一部兼具甜美、惨痛的爱情电影”；法国《电影观察》则认为“该片的主题是爱，而非同性恋——爱以及伴随着爱的一切：诱惑、渴望、背叛、痛苦；当然还有社会角色——家庭、教育、旁人的目光、教学、传授、使命，以及生活的选择”。

2013年10月于美国上映后媒体综评89分，烂番茄新鲜度91%，媒体代表性评价：“表述方式美丽而明确，真相由情而生，浪漫即是永恒”，“导演的风格令人眩晕、具有强迫性、无情却又充满灵感，这部影片尽情地展现着艾玛和阿黛尔的无畏与女性魅力”，“导演和他的女演员在无尽的情感中探索——入迷、思考、舒适、无聊的家庭生活、灾难、痛苦的碎片、你一直在坚持的东西被彻底粉碎，当然还有她们近乎凶残的性，而至于结论为何需要观者自己去会”，“这是一个简单也不特别的爱情故事，但不论是角色塑造还是情节铺陈都堪称亲密的史诗”，“本片是导演的一次探索，在这段艰辛的旅程中我们经历了欢乐、有如爆炸的悲伤、愤怒、欲望和希望”

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关于《阿黛尔的生活》你该知道的5件事

1改编自法国作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》。
原著中主角的名字叫做克莱芒蒂娜，被改成阿黛尔 ，与演员名字一致。
这个名字在阿拉伯语里阿黛尔是“公平”的意思。

2影片在戛纳获奖在全世界特别是法国的媒体上引起很大轰动。
而之后没过多久，法国总统就签署了承认同性恋婚姻合法化的法案。
在主演蕾雅·塞杜看来，影片从中也起到了一定的推动作用。

3影片中长达十分钟的情色镜头以假乱真，在观众看来惊世骇俗，
在演员演起来也是犹如地狱。这场戏光是拍摄就花去了10天时间。
两位演员深感来自导演的压迫和折磨，并表示今后不会再同柯西胥合作。

4扮演艾玛的蕾亚·赛杜是一早就选定的演员，在柯西胥看来，
她身上有种流浪、浪漫和忧郁的气质，对待世界和生命有着淡然的态度。

5剧组为寻找扮演阿黛尔的人选举行了大型的海选，然而阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯
一出现就让导演认为非她莫属——“她张开嘴巴、咀嚼的样子，
有她自己的风格”而嘴巴是电影中非常重要的元素。

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阿黛尔的人生：敬生命的狂喜，畏生命的可怖美错
  这部电影可以翻译成“人生”或“生活”，最终我选择了人生，为什么呢？Adèle遇见令自己狂喜的蓝以后的几年内，虽然短暂，但是确实其最难忘的人生，原著漫画中Adèle结局是得绝症而撒手人寰，这可不是Adèle的一生么？从Adèle遇见蓝Emma后的狂喜，到挥泪别Emma的无助，我们仿佛走过Adèle的一生，让我们敬生命的狂喜，畏生命的可怖。      电影给了Adèle很多脸部特写，开机即描述了Adèle的生活点滴，在遇见Emma之前，Adèle的生活基本就是在吃、睡、上课、听同学讨论男孩，一切都那么循规蹈矩，平淡而无味。Adèle眼神毫无光彩，左顾右盼，无所谓无关心，镜头拉近放大Adèle的不断的吃相，整理头发，思考，发呆，趴在床上睡觉，早晨上学堂。


  Adèle与班上喜欢她的摇滚男在一起的时候，可真是漫不经心，与男孩聊天也不是很亢奋，她喜欢的很多文学著作，男孩不喜欢，她厌恶和不懂硬金属摇滚，摇滚男却说是他的最爱，Adèle在努力与摇滚男交往，却无奈，提不上兴趣，百无聊赖，就是不但的说话说话，毫无心灵交流，所以Adèle又左顾右盼了，就算他们做爱了，但是Adèle还是提不上兴趣，最终只能告吹。有一天，在Adèle遇见一头蓝发的姑娘后，整个人都呆了，仿佛灵魂被击中一样，整个人的状态都不一样了，拉近镜头，演员表演绝赞，将一个突然被击中的小姑娘的小心思，小表情，小动作，不知所措，青春骚动，小鹿乱撞，东倒西歪都演活了，自从被蓝击中后，可怜Adèle再也不能自己了，再也不能没心没肺的吃东西，满脑子都是蓝，最终造成自慰对象也是那个蓝姑娘。至此，Adèle才发现真正的自己。

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       本片最大的特点就是完全代入感，极强。镜头跟踪并放大女主角Adèle的生活点点滴滴，所有细节，高兴、快乐、吃饭、读书、小心思、自慰、迷茫、小鹿乱撞、渴望、悲伤，我们阿黛尔心仪的另一个女主Emma，出场足够惊艳，人群中请瞥一眼就足以让你魂飞魄散，当然这让我们的女主无法自拔。女主是一个非常可爱非常感性青春期女孩，贡献了极大的演技，落寞的“爱哭鬼”让人怜让人爱，爱情是蓝色记忆，敬生命中未知的自己，敬生命的狂喜，再见，爱。床戏足够震惊。      


       外人一上来多和我聊的最多的是本片的同性爱和尺度问题。尺度怎么了也是人生命的本质，不必躲闪大段性爱场景细致真实，优美自然，成为影片不可或缺的组成部分。我倒觉得这部电影不那么强调同志之爱，和普通意义的同志电影有很大区别。萨特的文学、裸女的油画、法国知识分子等等，以及影片开端学校里的马里沃的小说《玛丽安娜的生活》，玛丽安娜是个孤女，一生颠沛流离，但她始终努力地生活，这隐喻了阿黛尔此后的命运。如同凯希什所说：“爱的痛苦导致孤独，但却使人勇敢，因为生活必须继续。”Adèle这样一个姑娘，她生活在自己的爱情中，挣扎在不喜欢的工作里，除了爱情她一无所有，可我们眼睁睁的看着她失去爱情，并且再无挽回的可能。如果编剧把我们的阿黛尔写成原作中一样得绝症死了，对这个人物还真是一个彻底的解脱。 确实，她俩是不同阶级，Emma家里完全是法国知识分子样子，看他们对同性恋的态度就知道。傻傻的Adèle 三年来一直爱着Emma ，哭的太伤心了。三年后穿着蓝色衣服去见Emma，Emma 却成了红色，荧屏中充满了Adèle 的无助泪水，哭泣到自己抽搐，放大默默孤单边走边哭，惹人怜爱。敬生命的狂喜，敬生命的那一抹蓝和心跳。  

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         这部讲述女人间爱情的影片，情节细碎、对白繁杂。导演把你按死在座位上死死3个小时，就因为浑然天成，片中的近景特写，大段生活化的台词，长镜头、手持镜头和快切的交替使用，甚至用环境声和无配乐的背景，融合成一种独特的迷人氛围。就像一些爱情故事一样，两位主人公终因社会阶层的不同，以及生活、习惯和教育背景的差异，导致隔阂和分手。导演通过两个女人的情感起伏，带出了深刻的主题。慢慢的，一点点，在细节下铺陈自己的故事和人物发展，节奏却并不沉闷和缓慢，总是会有点滴的惊喜，或者扣人心玄的戏剧冲突交替出现，以及那些极为生活化的场景，令观众深入其中欲罢不能。

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再见，蓝。

美丽的心情～

谢谢好片儿分享