中国名著被日本改编拍摄，一片哗然后，最终诞生了无法超越的经典

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作者：睿创光影
上世纪八十年代，当时日本改编版的《西游记》在各国热播，剧情浮夸，看着自己的经典被人任意改编，国内一片哗然，电视台每天收到的投诉信件多不胜数。

1982年拍摄团队就这样，在没有斯坦尼康，没有吊车，甚至连备用机都没有的情况下正式成立。

所有人都知道这是一场硬仗，但没有人知道这部红透大江南北，30多年势头不减，铸造无数收视传奇的大作，其拍摄过程会如此之难。



作为一部神话大剧，腾云驾雾上天入地是绕不开的话题，没有特效技术，只能在真山真水间取景。为此，整个剧组几乎跑遍全国各地，沙漠里、悬崖边，六年的翻山涉水两肩霜花，只为最好的呈现原著。



风餐露宿、磕磕绊绊更是家常便饭，因为经费少，防护措施只能节约，吊威亚的时候常常出事。有一次，170多斤重的闫怀礼摔在摄像师王崇秋的脑袋上，王崇秋当场就晕了过去。

常常是威亚的绳子都磨得很细了还在冒险使用，师徒四人每次吊完威亚，都要庆幸自己又活了下来。尤其是孙悟空和猪八戒，经常要吊威亚，每次结束后没有摔伤，都互相击掌欢庆一番。



纵然如此节约，还是掣襟露肘。当时每顿饭只有5毛钱的配额，拍到广州时一碗饺子已经涨到2块5，男生根本吃不饱。大伙一边饿着肚子开机，一边还要顶着游山玩水的质疑。

为了完成几个航拍镜头，剧组到处求人找飞机，终于借来一架洒农药的直升机，摄像王崇秋就把自己绑在飞机肚子上，一个转弯差点被倒出来。



没人敢想象整部电视剧全靠一部300p的一寸机器拍摄而成，那段日子就如同歌词唱的那样，一番番春秋冬夏、一场场酸甜苦辣，风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯！

他们中报酬最高的六小龄童每集片酬也才几十元，片酬低的每集只有三十元，而6年时间总共才拍了25集。



为出演孙悟空六小龄童隐瞒着视力问题，一拍对手戏金箍棒总是误伤其他演员，后来导演组才发现他有600度近视200度散光。

为练就火眼金睛，他白天盯着别人打乒乓球，晚上点一炷香盯着火光看，日复一日，终于练就一双火眼。82年开拍时他才23岁，全部拍完时他已是年近40的中年人。这一个角色，一琢磨就是十几年。



在这支剧组里没有主配角，没有助理，甚至不分岗位。摄像王崇秋不仅负责摄像，还要兼任特技制作和协助武术指导。制片副主任李鸿昌一边找资金，一边抽空填补饰演了7个角色。沙僧闫怀礼一人更是分饰牛魔王、千里眼、卷帘大将等九个角色。



即使这样，拍摄工作依然坎坷重重。第一任唐僧的扮演者汪粤担心以后戏路变窄，演了三集便放弃了这个角色。燃眉之急，徐少华临时顶上，演了两年多，因为考上大学不得已离开了剧组。直到迟重瑞继续接棒，最终才取得了真经。



困难历练心智，苦难铸就辉煌。由于物价上涨，景点收费，东拼西凑来的资金全部用完后，原定的三十集只拍了二十五集，不得已遗憾的关机了。

而正式播出也是在1988年春节后，一经播出立马风靡大江南北，即便如此，后续部分仍然迟迟没能开机，直到铁扇公主、金池长老、王母等老一辈艺术家的先后离世，这个曾经苦难与共的集体，才在1998年7月再次聚首，而这一天足足等了十年。



如果是《西游记》是童年的回忆，那么片头曲“云宫迅音”就是开启这回忆的一把钥匙。

当时，原定好的片头曲被导演否掉，导演找到著名作曲家许镜清，让他配一段两分四十秒的片头曲。许镜清问导演，片头曲想要什么样的风格？导演说，你爱怎么写就怎么写。他又问，那画面怎么办？导演回答，根据你的音乐来配。



一百多部章回，上百个人物，要用一段没有歌词的音乐总领全剧的意境，又没有具体的框框，许镜清生平第一次感到无从下笔。

这一天，他刚刚起床，窗外一群工人走过，有几个拿着筷子敲着手里的铝饭盒，边走边哼着小曲。强烈的金属节奏感给了他莫大的灵感，一瞬间思如泉涌，这首电视史上第一部混合了电声音乐和民乐的片头曲就此诞生。



一部戏一群人一辈子，这群历经八十一难的老艺术家们，也因一部西游结下了一生的情缘。2009年4月12日，艺术家闫怀礼因肺部感染去世，那一天正巧也是六小龄童的生日，自此之后，他的猴哥再也不过生日了。



直到今天，那些给我们带来宝贵回忆的前辈们，有一些已经彻底离开了我们。但是，他们留下的这段奋斗的故事，留下的这部宏伟的作品，最终沉淀为国人的集体记忆。

它不仅伴随我们走过一段珍贵无比的童年时光，也给我们曾经小小的心里种下了一个永不磨灭的“大圣梦”。