风水浅谈

VENUSEYES

中国画的艺术特征 中国画简称"国画"，我国传统造型艺术之一。在世界美术领
域中自成本系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、瓴毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装裱之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画形成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调"外师造化，中得心源"，要求"意存笔先，画尽意在"，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备的境界。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和用笔、线条运行有着紧密的联系，因此绘同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中国画的发展历程： 中国画经历了漫长而丰富的发展历程，如果从新石器时代彩色陶器上描绘着鱼、鹿纺饰算起，到晚清及近现代的绘画，前后就有7000年的历程。在这漫长的历程中，中国绘画的发展，与中华民族长期以来形成的审美观点和中国的整个文明史是分不开的，尤其是与中国哲学、文学、书法、音乐、舞蹈等有着密切的审美关系。中国的绘画中渗透着儒、道、释、法等各家的哲学思想和审美观念。如果对中国的历史、哲学、诗词曲赋、书法没有一定的了解，就很难理解中国画的内涵。

中国画的审美价值： 中国画有850种画论巨著，有着丰富的美学思想与审美价值，在中国画发展的历史进程中，中国画家还以他们的远见卓识和精辟论述，建立了独特而完整的中国绘画理论体系，有力地指导了中国画家的实践。据余绍宋《书画书录解题》所载，东汉至近代有关书画专著，多达850余种，如此丰富的绘画理论著作，在世界文明史上是绝无仅有的，它的意义已远远超越了中国画的领域。当然，这些著作也是我们鉴赏、评论中国艺术的有力向导和理论基础，具有巨大的指导意义。

andulu维

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terry

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