特朗普对进口电影征100%关税!好莱坞遭重创,全球影视业或迎巨震

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作者：微信文章


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文|连城

据新华社报道：美国总统特朗普5月4日宣布，将对所有进口至美国的外国电影征收100%关税。

特朗普指责称，好莱坞正面临严重冲击，因其他国家以优惠政策吸引美国电影人才和制片公司外流，他称这一现象是“有组织的行动”，甚至构成“国家安全威胁”。为此，他已指示美国商务部和贸易代表办公室立即推进相关关税政策，以保护本土电影产业。



原文翻译：美国电影产业正在急速衰亡。其他国家正提供各种优惠政策，试图将我们的电影制作人和工作室从美国挖走。好莱坞以及美国其他许多地区正遭受重创。这是其他国家的协同行动，因此构成国家安全威胁。除此之外，这还是信息战和宣传手段！因此，我授权商务部和美国贸易代表立即启动程序，对所有进口至美国的外国电影征收100%关税。我们要让电影再次回归美国制造！



插图来自微博@乌合麒麟

针对这次特朗普拟征电影关税引行业震荡，好莱坞将面临全球连锁反应，多部重磅影片将会受到冲击，目前，好莱坞多部高预算电影正在海外拍摄或已完成制作，包括《阿凡达：火与灰》、《复仇者联盟5：毁灭之日》《碟中谍8：最终清算》、《疾速追杀》衍生片，若特朗普政府对进口电影征收100%关税，这些影片可能面临成本激增或市场准入障碍。

特朗普将电影业衰退归咎于加州州长纽森（Gavin Newsom），称其政策导致制作外流。数据显示：洛杉矶影视制作量十年下降40%（FilmLA统计），2024年美国大制作支出同比减少26%，而英国、加拿大、澳大利亚等地增长。2025-2026年首选拍摄地排名：多伦多、英国、温哥华居前，加州仅列第六。

而全球市场为了吸引好莱坞项目，多国推出激励政策：

英国：独立电影税收减免39.75%，视觉特效补贴提高5%。

澳大利亚：综合激励达制作成本的40%。

加拿大：不列颠哥伦比亚省信贷增至36%。

加州虽计划将影视税收抵免上限从3.3亿提至7.5亿美元，但仍难逆转外流趋势。

美国商务部前高级官员威廉·莱因施（William Reinsch）指出，若其他国家采取对等报复措施，美国电影业将遭受“毁灭性打击”，并质疑所谓“国家安全威胁”的合理性：“我们失去的远多于获得的。”

特朗普加关税会给好莱坞带来多少损失？

美国文化霸权终将落幕



2025年，特朗普二次成为美国总统，对中国展开新一轮贸易战。相比7年前（2018年）开始的那场贸易战，更来势汹汹，剑拔弩张，目前已加征至145%。

特朗普苦等中国电话，始终未有等到，近期又服软发声：将大幅降低对华关税。

在商品贸易战如火如荼之际，中国国家电影局突然发布了一条信息。

2025年4月10日，中国国家电影局发言人表示，“美国政府对中国滥施关税的错误行径，势必会令国内观众对美国影片好感度进一步降低。我们将遵循市场规律，尊重观众选择，适度减少美国影片进口数量”。

这一切似乎水到渠成，中国观众并没有因此而引起骚动，而美国华特迪士尼和华纳兄弟探索公司的股价在消息公布后大幅下跌，当日分别下跌6.79%和12.53%。



现在的天，终究不是10年前的天了。

今年有哪些进口的好莱坞大片会受影响呢？似乎会打上一个问号。



今年要上映的好莱坞大片，还是有不少是期待多年的，如《碟中谍8》、《疯狂动物城2》、《阿凡达3：灰与烬》，哪些电影会被限制引进，目前还不得而知。

如果我们现在回头看2025年这4个月中发生的事情，会看到一些很有趣的现象。

2025年春节档《哪吒之魔童闹海》狂揽157亿票房，成为全球票房排行榜上的第五名（截至2025年5月），把好莱坞的大ip狂甩在身后。



与此同时，好莱坞大ip《美国队长4》在中国内地票房仅有1430万美元，北美区票房也不过1.99亿美元，该片制作成本为1.8亿美元，勉强实现收支平衡，但未达漫威以往爆款水平。

《白雪公主》更是惨淡，中国内地票房仅有931.9万人民币，全球票房也不过1.816亿美元，票房远低于预期。影片总成本超过3.7亿美元，票房远低于预期，亏损已成定局。

一、美国电影的“中国依赖症”

美方认为巨额贸易逆差让美国“吃亏”，借此大加关税，商务部回应：

客观认识和评价中美双边贸易是否平衡，需要全面深入考察，不能只看货物贸易差额。美国在服务贸易方面占有显著优势。美国是中国服务贸易最大逆差来源地，逆差规模总体呈现扩大趋势，2023年为265.7亿美元，占美国服务贸易顺差总额的9.5%左右。综合考虑货物贸易、服务贸易和本国企业在对方国家分支机构的本地销售额三项因素，中美双方经贸往来获益大致平衡。

电影属于服务贸易领域。

从2000年到2024年，中国自美国的服务进口的贸易额从50 亿美元增至 550 亿美元，增长超过 10 倍。旅行服务占总进口的 43%，知识产权许可占15%，法律和咨询服务占11%、金融服务占9%，运输服务占8%，信息和通信技术占5%，娱乐产品占4%。

好莱坞是美国电影业的缩影，也是美国服务业的缩影。

自2001年中国加入WTO，进口分账片的配额随之增至20部，2012年增至34部。在这期间，随着中国城镇化建设与消费市场崛起的大环境影响下，影院大量的建设，类似《变形金刚》《复仇者联盟》（漫威系列电影），《阿凡达》等赶上了发展的洪流，赚得盆满钵满。





好莱坞电影在中国电影市场的票房占比呈现出了很大的比重，中国市场成为好莱坞电影的大票仓。



2019年的《复仇者联盟4》中国内地票房为42.5亿元人民币，该片在全球市场的总票房是202.99亿人民币，中国市场的票房占据了总票房的20%。

2013年的《环太平洋》北美票房勉强过亿，全球票房收入超过4.11亿美元，在中国市场收入1.11亿美元。其成本高达1.9亿美元，因为有中国大票仓，勉强让本片回本。

《速度与激情9》中国市场贡献了全球票房的15%。



2022年的《阿凡达：水之道》在中国内地票房达2.34亿美元，占据了全球总票房的10%。

不得不提的还有一个经典案例，大导演詹姆斯卡梅隆的《阿丽塔：战斗天使》，这部片子败走北美，中国观众却十分买账，掏腰包支持大导。全球票房3.84 亿美元，中国票房累计1.23亿美元，中国超越美国本土，是《阿丽塔：战斗天使》全球最大票仓。也正是因为中国市场拉了一把，这部电影不至于亏得底朝天。



这一变化，也影响了好莱坞的高层与创作者们的创作方向。

美国《好莱坞报道》说：“中国不仅仅是票房助力，它甚至能决定一部大片是盈利还是亏损。”

IMAX首席执行官理查德·葛尔方坦言：“讨论电影未来却不提中国，就像在拼图上故意忽略最关键的一块。”

好莱坞编剧协会内部文件也显示，剧本创作阶段需加入“中国元素风险评估”，包括是否涉及敏感历史、是否有华裔演员参演、是否在中国取景等。一位制片人坦言：“现在立项会上，中国区总裁的话语权比创意总监还大。”

媒体分析师保罗·德加拉贝迪安这样说道：“中国已经成为全球票房系统中不可或缺的一环。它不再是一个可选项，而是一个必选项。”

二、好莱坞电影不再是以前的好莱坞电影

好莱坞电影在中国市场能获得高票房，本质是其内容过硬，以及电影工业化带来的视觉奇观。其所传递的普世价值是中国观众能接受，且喜闻乐见的。



但这些年来，好莱坞电影和中国观众都发生了巨大的变化。

先说好莱坞电影的变化。

一位影院管理公司人士说：“好莱坞电影这几年在国内市场不卖座的根本原因还是自身内容质量出了问题。从市场供需的角度看，好莱坞电影已经越来越无法满足国内观众的需求，比如故事内容套路化、与国内观众有距离、难以引发情感上的共鸣等。”

1.太想植入美国的价值体系

好莱坞大片做得最成功的一点是把美国的故事拍给全世界看。早年的好莱坞有很多至今仍然被全球影迷（也包括中国影迷）津津乐道的作品。

比如《阿甘正传》，一个智商不高但心地善良的人如何征服全世界；比如《肖申克的救赎》，一个人如何逃出牢笼；比如《拯救大兵瑞恩》，比如《勇敢的心》，等等。



这些好作品，其所反映的价值观是人类所共同的真善美、勇气、毅力、坚持。

即使有些完全输出美国价值观，甚至作为美国政治宣传片的电影，仍然不失娱乐和普世价值的表达。

反映美国空军的《壮志凌云》，在上映当年，美国出现了空军入伍热，这部电影也被称为“史上最强空军宣传片”。全世界观众也看到了美国空军的厉害。



科幻片《独立日》，最终美国总统开着飞机冲向外星人，与外星人同归于尽，赚够了观众的共情，也把美国的价值体系展现得淋漓尽致，堪称美国政府伟光正宣传片。

以上这些，虽然植入了美国的价值体系，但由于其故事的精良，获得了全世界观众的喜爱，在潜移默化中，完成了国家宣传。

而现在的好莱坞电影呢，故事还没讲清楚就强行上价值，还是混合了政治正确味儿的，黑人赫敏登上热搜！新版《哈利·波特》剧方强调多元化选角引发全网热议！如何去打动观众呢？

2.还在用好莱坞视角拍他们认为的世界

随着世界越来越扁平，文化交流的频繁，好莱坞拍别国的故事，也越来越频繁。

《功夫熊猫》就是典型。



《功夫熊猫》本质是用中国形象（人物），中国背景，讲述美国故事。阿宝身上充满了美式青年的影子。从2008年第一部《功夫熊猫》到2024年第四部《功夫熊猫》，从其票房表现可见一斑。

在2017年之前，中国人是很吃美式英雄故事的。中国市场对《功夫熊猫》的热爱，从2000万美元随着中国经济发展一直飙升到了1.54亿美元。这里值得说一下的是，这些年来中国经济越来越强大，已位列世界第二强国，2017年后特朗普当选美国总统，发动贸易战，各种冲突摩擦与乱象，美国形象在中国人心中也逐步祛魅。

这里需要提一下的是，该ip的运营在2024年前也发生了巨大的变化，这些变化也导致了国内票房表现滑铁卢。



祛魅是一方面，另外一方面是中国年轻人开始重新审视中华文化中华美学。《功夫熊猫》这种美式青年的形象，无法满足中国年轻人对自己的想象与期许——那不是我自己。

时代早已发生了变化，而好莱坞还在用他们自己的视角和眼界审视、讲述别国的文化。

迪士尼大片《花木兰》找了刘亦菲、李连杰等一众华人、中国演员，但从美术、布景、化妆到故事，充满着东方主义（Orientalism），是美国人对“东方神秘大国”的刻板印象。



2014年，奈飞出了一部剧《马可波罗》，美国导演美国编剧以及一堆华人，拍摄了一个意大利人到中国旅行的故事。这部剧拍摄了两季，豆瓣评分为6.1分、6.9分。

这些影视剧的问题在哪里？

这些影视剧的题材并没有什么问题，问题就在于，好莱坞用自己的传统艺能，将这堆外国的零部件，掺入好莱坞式的种族、性别、身份冲突、西方主流价值观，按照美国的图纸，组装成了一个卖向世界的产品。

这套方式以前或许可行，现在已经失效。

与之可以形成对照的是奈飞的另外两部作品：《鱿鱼游戏》《百年孤独》。



《鱿鱼游戏》由奈飞投资，从导演到编剧到演员来自韩国本土，给了足够自由的创作空间，这部剧现在依旧是奈飞最受欢迎的非英语电视节目榜首‌。



《百年孤独》改编自史称最难改编的伟大小说《百年孤独》，该剧的班底来自哥伦比亚（小说原著作者的国度），该剧首日便在权威影评网站“烂番茄”（Rotten Tomatoes）上取得破纪录的100%专业好评率，在中国的豆瓣评分也高达9.1。

这就是本土的力量！

“内容力和尊重本土文化逻辑才是俘获观众、维系市场地位的关键。”

3.内部的极化与撕裂，好莱坞不知道要讲什么了

2025年奥斯卡的最佳影片、最佳导演和最佳女主，全都颁给了《阿诺拉》。



而这部电影所讲述的故事，其实和我们现在流行的霸总短剧还挺像的——

一个美国脱衣舞演员遇到了俄罗斯大亨的儿子，并与他结婚了。她本以为自己拥有了灰姑娘童话般的婚姻，但丈夫的父母来到纽约， “给你两个亿（耳光子）离开我儿子”……

至今我都没有明白为什么这部电影能获奖，或许这是属于美国当下的文化思潮之一吧？

新内容很难与全球化思潮振荡，只能吃以前老本，不断翻炒旧内容。

猫眼研究院发布《2024中国电影市场数据洞察》显示，好莱坞内容“老化”问题愈加凸显，很难吸引年轻观众。在2024年过亿的好莱坞影片片单中，14部电影中13部是属于系列片，唯一非系列的电影，位列排行榜第13位。





根据灯塔数据，2020年开始，好莱坞影片票房破10亿的屈指可数，2023年、2024年连续缺席。

2025年，《疯狂动物城2》、《阿凡达3：灰与烬》是10亿+票房种子选手，两部作品前作在中国也是狂揽票房。





如果在中国内地无法上映，每部作品预测将损失2亿美元以上票房，这在制片方看来，绝对是损失惨重。这也难怪，特别依赖中国市场的华纳兄弟和迪士尼股价跌幅巨大。

从这个榜单中，我们也可以看出，好莱坞电影没有创新力，他们发到市场上的电影大多数也是炒冷饭片。

这不仅是中国市场的反馈，也是整个国际市场的反馈。

“饭统戴老板”统计了每年全球票房top 20的美国电影2018年和2019年的海外票房占比，分别为64.72%和65.8%，但到了2023年，这个数据却下降到了59.01%，2024年进一步下降到55.6%。五年内大概少了10个百分点，这也证明海外观众也在用脚在投票。

在美国的盟友国家，好莱坞的影响力也在下降。在日本，好莱坞电影的票房份额最高达到了73%，而在2019年这一数字下降到了48%，2024年进一步下降到了31%。以前日本票房前10名中会有5-8部好莱坞片。但在2024年，前10里只剩下《头脑特工队2》和《神偷奶爸4》两部美国电影。

好莱坞电影人在新闻节目中这样表示：这是一个时代的结束——世界和好莱坞互动时代的结束。

美国文化霸权世界的梦，要告一段落了。

三、全球文化格局重构

与此同时，全球文化格局也在发生重构。

首先，是中国本土电影市场的崛起。

自2010年开始，中国电影院数量猛增，影院建到了小镇。2013年，“小镇青年撑起中国电影”成为当时的讨论热点。

当时，北京大学张颐武教授这样评价：支撑电影市场的三四线城市观众、80后90后的都市中产青年观众支配着一个以“切己”的本土青春怀旧电影和“超离”的好莱坞的奇观电影主导的市场。

在这波影院猛增的热潮中，好莱坞电影也尝到了甜头。那时候在优秀的内容和文化霸权赋魅下，漫威系列、阿凡达系列等等电影，中国均是大票仓。

在这波资本热潮下，中国电影也百花齐放，出现了各种奇形怪状的不能称之为电影的电影，有过阵痛，有过狂热，最终也结出了两颗优异的果实。



一颗是《流浪地球》，这部电影从某种程度上打开了中国在电影工业化上的实践。

一颗是《哪吒之魔童闹海》，以157亿票房登全球电影票房榜第五名。

中国年轻人的努力，中国年轻人对本土文化的自信，对好莱坞文化祛魅，让中国电影迎来了一缕晨光。希望这缕晨光越来越耀眼，越来越灿烂。

其次，是小众国家的优秀电影在中国获得不俗票房。



2017年，印度电影《摔跤吧爸爸》在中国上映，获得了1.79亿美元的票房，而本片在印度本土的票房不过6100万美元。本片全球票房2.86亿美元（猫眼数据），也就是说62.6%的票房来自中国。



2017年，西班牙电影《看不见的客人》在中国获得2379万美元票房，而本片全球总票房为2464.8万美元，超西班牙本土300%。



同样的，还有泰国电影《姥姥的外孙》，全球2770万美元票房，中国贡献了1751.5万美元。



英国电影《初步举证》，意大利电影《还有明天》，这些小众电影，均在中国市场获得了不俗的票房。

2025年4月11日，在西班牙首相桑切斯访华的重要时刻，中国国家电影局与西班牙电影与视听艺术局签署《关于电影合作的谅解备忘录》。这一事件不仅标志着两国在人文领域的深度联结，也更被视为全球影视产业格局重构的关键一步。

中国观众是非常宽容的观众。

只要是好内容，中国观众从来不吝啬赞美和用脚投票。

期待更多国家优秀的电影在这片富饶的土地结出美丽的果子。

END



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