影视公司如何实现AI落地?

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作者：微信文章
在中制协第二期AIGC落地应用的培训课上，柠萌影视制片人陈抒泽的分享，揭开了影视公司探索AI制作的理性蜕变。


从用DeepSeek策划单元剧集剧情，到AI生成《量子江湖》科幻武侠造型设计；从眼部特效镜头实现应用突破，到动态海报让老项目焕新——陈抒泽展示了影视公司探索AI在美术、特效、宣发的全流程。但更珍贵的，是他踩过的“坑”：耗资制作的AI预告片因质感不足被迫放弃；高效生成带来的震撼很快被“真实性、一致性、可控性”三大现实标准取代。
从“试错” 到 “落地”，两个关键突破场景

制作环节：用AI 解决 “共识难题”

在一个高概念奇幻项目中，当团队面对“末日画面” 的世界观想象产生巨大分歧：有人认为这个架空世界也可以有“全家便利店、自助餐厅”，有人则坚持 “末世废土，看不见蓝天绿树”，这种分歧一度让项目推进停滞。最终，他们用AI高效生成了多版世界观的概念图，视觉化的呈现让团队快速对齐认知。
宣发创新：把“旧素材” 玩出 “新花样”

AI创作的预告片、宣发视频也是行业重点探索的方向之一。陈抒泽举例，一张静态海报可以通过AI转化为动态素材，不用重新拍摄，只需基于现有素材做创意延伸，性价比很高。
给同行的“三个避坑指南”

1、紧跟技术更新，不迷信 “定制模型”：经过2年的实践探索，陈抒泽认为，大部分影视公司无需执着于“定制专属模型”，更应时刻保持对各类AI软件的应用敏感度，灵活组合现有工具：“用可灵做视频、秘塔查资料、DeepSeek 发散创意，组合起来的效果可能比定制模型更实用。”在AI工具的选择上，遵循“是否能够辅助创意工作、是否能够提升效率、是否能够降低成本”三大硬指标。

2、接受 “不完美”，积累经验更重要：此前，柠萌影视曾尝试用AI制作预告片，并投入相应制作成本，但因当时技术难以达到团队对质感的追求，最终成品未发布。而这次试错提炼出 “真实性、一致性、可控性” 三大评估维度 ——“画面是否真实、精细？主体在镜头前后是否连贯一致？能否精确地由人工操控？” 这些标准至今指导着团队的 AI 应用。

3、守住人机协作的边界：AI 擅长做 “体力活”：比如生成50版海报、快速剪出10个预告片。但 “哪个方案能打动观众”“哪个镜头更符合角色情绪”，这些需要人类判断力的环节，仍是 AI 难以替代的。“AI 是工具，最终决定作品温度的，还是人的创意和共情。”

柠萌影视AI小组的实践印证了一个道理：影视行业的AI 应用，不必追求 “一步到位的革命”，而应聚焦 “小步快跑的迭代”。紧贴生产需求落地，才能让技术真正为创意赋能。

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