AI动画革命:重塑生产流程还是重构美学体系?

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作者：微信文章


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文 | Freely-youri

在AIGC技术以“度日如年”的迭代速度重塑各行各业的今天，动画影视产业正站在变革的十字路口。

2025AIGC艺创未来产业周期间，一场以“AI动画革命：重塑生产流程，还是颠覆美学体系？”为核心议题的圆桌会议，汇聚了产业链上下游的领军者，展开了一场兼具实践深度与思想高度的巅峰对话。

本次圆桌会议由wuhu动画人空间创始人王善扬主持，邀请到阅文漫剧运营负责人面粉、百度百家号ACG负责人张琳、GGAC全球动漫游戏美术概念大赛创办人林永民、与光同尘联合创始人&CEO陈发灵、杭州传影文化传媒公司CEO项水柳等重磅嘉宾。





各位嘉宾基于自身深耕行业的实战经验，从生产流程变革、商业机遇挖掘、平台扶持生态、创作者价值迁移、未来趋势预判等多个维度，全方位解析了AI技术为动画影视行业带来的深远影响，为行业从业者提供了极具参考价值的前沿洞察。







生产流程之变：从效率提升到生态繁荣





AIGC艺创未来产业周

从平面到影像：AI技术的商业化跨越

AI的“魔法画笔”让动画制作重工业变得轻松灵活。

作为国内头部广告公司与AI内容领域的先行者，与光同尘联合创始人&CEO陈发灵见证了AI技术在动画影视领域从萌芽到成熟的完整历程。



陈发灵：公司自2023年起便系统性探索AIGC技术与动画产业的融合路径。初期，我们敏锐地捕捉到其在创意可视化环节的商业潜力。例如，在广告领域，我们曾利用AI生成分镜与美术概念图，使客户能直观预判成片效果，从而高效推进了一个预算百万级的TVC项目。这标志着AI在静态图像领域已实现可靠的商业落地。基于“从单帧到动态”的技术发展逻辑，我们预判其视频生成能力将快速成熟，这一判断在2024年得到验证——我们的AI生成视频已成功应用于商业广告，完成了从平面到动态的关键跨越。

“平面是一帧，动起来就是24帧”，基于单帧生成的良好效果，陈发灵团队预判视频领域的技术突破只是时间问题。如果做5分钟、10分钟、30分钟、60分钟这样继续去延伸，又会在这个商业市场中带来怎么样的变革？

陈发灵：2024年，在视频生成技术实现稳定落地后，我们开始前瞻性地思考其对长篇幅内容的颠覆性影响。为此，我们将部分商业收益投入到对AI动画长片的探索中，并逐步推出了多部AI漫剧及动画作品，包括与阅文集团合作的项目。这一过程让我们深刻认识到，AI的本质是强大的生产工具与产能放大器。它正将动画制作从传统的高成本、长周期、重人力的“重工业”模式，转变为更灵活、更高效的新范式。



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当下我们所看到的AI的技术其实还是一个工具，是产能，是赋能行业去发展的。

陈发灵：这场变革最直接的表现是市场需求的激增与商业模式的创新。过去，动画项目因投入大、风险高而产能有限；如今，AI技术显著降低了制作门槛与周期，催生了海量的项目需求。一个标志性的变化是，AI动画（和漫剧）正在与短视频平台、品牌营销深度结合，实现了以往难以规模化的品牌冠名、产品植入等商业转化，开辟了全新的市场空间。

需要明确的是，AI提升的是产能而非替代创作。一部优质的AI动画作品，依然高度依赖编剧、导演、动画师、剪辑、音效等专业人才的协同，其核心始终是“内容”和“审美”。规范运用AI技术，有望推动动画行业实现市场容量扩容。





AIGC艺创未来产业周

全流程再造：效率与创意的双重升级

AI是实现天马行空想法落地的高效工具箱。

杭州传影文化传媒公司CEO项水柳从传统影视制作的视角，分享了AI技术对影视工业化核心环节的根本性改变。



项水柳：传影文化于2023年正式将AIGC技术整合进传统影视制作流程。我们在探索AIGC与传统影视融合的过程中，已建立AIGC内容厂牌“千机映画”及动漫厂牌“千机动漫”，进一步完善了AI内容生产的产业布局。初期，我们主要利用文生图模型高效解决概念设计与宣传物料制作等环节。例如，过去一套商业主海报外包成本通常在5万至10万元，而引入AIGC后，我们的内部美术团队仅需一周即可交付同等质量的作品，在成本与周期上都实现了显著优化。

项水柳进一步补充道，依托图生视频技术的发展红利，团队也将AI工作流与传统特效流程深度结合，不仅攻克了众多高难度、长周期的特效镜头制作难题，还将后期制作周期平均缩短约50%。



更重要的是，AI技术打破了成本对创意的限制，许多以往导演和编剧因预算而不敢设想的宏大场景，现在得以实现，极大释放了创作想象力。目前，AI已渗透到团队内容生产的前、中、后期全环节，其角色超越了单纯的效率工具，成为参与创意决策的伙伴。它能将概念迅速可视化，实现“所见即所得”，最终成片效果与前期设定的吻合度极高，甚至常带来超出预期的惊喜。



项水柳：展望未来，我们计划在电影和剧集制作中，让AI技术辅助实现约60%的镜头。在科幻、玄幻等视觉驱动型题材中，这一比例还可能更高。市场上已出现完整的AI生成短剧，其叙事已趋流畅，尽管在达到头部内容品质标准上尚有提升空间，但我们认为这只是时间问题。综合来看，AI在我们实践中的角色，已经从一个辅助工具演变为至关重要的创作伙伴。





AIGC艺创未来产业周

产能释放：低成本激活创作浪潮

高不可攀的动画制作变得触手可及。

阅文漫剧运营负责人面粉认为，AI技术对生产效率有颠覆性提升。

传统模式下，制作100分钟番剧需投入数百万资金、耗费一年时间、动用数十人团队；而AI技术能大大提升这个效率，在剧本打磨好的前提下，同等体量的漫剧有可能在一周内完成。



“这不是天与地的差别，而是沙粒与银河系的跨度”，面粉用形象的比喻说明技术带来的成本革命。

面粉：成本的大幅降低，让众多原本缺乏资金与资源的创作者和中小企业得以进入行业，直接推动了产能的井喷式增长。如果说传统动漫行业的产能是“小水渠灌溉”，只能覆盖有限的市场需求；那么AI技术带来的则是“大水漫灌”，让更多市场“荒地”得到开发，行业生态被彻底激活。

2025年漫剧的爆发式增长正是产能激活的直接体现，面粉还提到，阅文近期有数个像《诡异命纹：开局铭刻十大阎罗》这样的AI漫剧项目在抖音播放量破亿，这在以前是不敢想的。产能上来了，市场天花板高了，试错空间也大了，创作者就能大胆尝试更多内容形态，行业生态一下就活了。





AIGC艺创未来产业周

渠道共生：网络电影与传统电影的AI赋能

AI不是让网大和院线电影打架，而是让它们都能在自己的赛道上变得更强。

在AI技术重塑生产流程的背景下，网络电影与传统电影的关系演变成为行业关注的核心议题。项水柳从电影工业化的视角给出了深刻解读。

项水柳：AI技术的迭代并不会简单地拉大或抹平网络电影与传统电影之间的差距。两者本质上是基于不同发行渠道与用户需求而产生的互补形态，始终保持着共生共促的生态关系。

AI的介入，实质上是在推动各自赛道向更高维度演进。对于预算相对有限的网络影视项目，AI能显著提升其制作性价比，使创作者在有限资源下实现更丰富的视听表达；而对于本就具备较高工业标准的传统电影，AI则能进一步释放创作想象力，助力其在画面、特效与叙事层面追求极致表达。

因此，AI并非在消除差异，而是在赋能每一种形式在其适用场景内发挥最大价值。长远来看，无论是院线电影还是网络内容，都有机会借助AI技术为用户提供更优质的视听体验，推动整体内容品质向上发展。

项水柳进一步补充，当前AI生成短剧已能完成完整且流畅的叙事，尽管与头部质量标准仍有差距，但随着技术持续迭代，这一差距将快速缩小，未来不同渠道的内容质量将形成“各有千秋、不相上下”的良性格局。





AIGC艺创未来产业周

人才新局：年轻一代的机遇与成长

AI到底是抢饭碗还是给饭碗？产能爆发后，大家最关心的就是就业问题。

AI技术的发展不仅没有造成大规模失业，反而催生了新的就业需求，推动了行业人才结构的优化升级。

陈发灵：我们的AI技术团队从2023年的3人快速扩张至近300人，有效解决了大量就业问题。不仅吸纳了刚毕业的大学生，还为大三大四的实习生提供了宝贵的实践机会，让年轻人能够快速参与到实际项目中，实现职业成长。

过去进组实战的机会非常稀缺，项目机会更是难得，现在AI技术+好的内容可以随时随地启动。AI技术降低了项目启动门槛，让更多年轻人有机会参与内容创作。比如漫剧《有山灵》，创意就来自一个刚从中国美院毕业的大学生，我们给她配了5个AI动画师，半年就做完了。作品质量不错，还拉到了品牌冠名，做了番外篇，联名款在直播间两周GMV就破200万。



两月狂飙三部AI精品动画！技术驱动撬动亿万市场，漫剧赛道新黑马

陈发灵还向大家透露，在当前的影视行业招聘市场中，既懂传统影视流程又会用AI工具的复合型人才颇受青睐。这类人才在工作效率与创意落地层面，往往会展现出优于传统创作者的表现。从行业发展角度来看，AI 技术的融入有望在一定程度上优化人才结构，为行业注入更多发展活力。





平台与商业化：构建良性产业生态





AIGC艺创未来产业周

扶持计划：为创作者铺路搭桥

有了产能和人才，还需平台的扶持才能让生态良性循环。

作为行业生态的核心枢纽，各大平台纷纷推出针对性扶持政策，为AI动画创作者提供全方位支持，推动行业良性发展。百度百家号ACG负责人张琳详细介绍了百度在AIGC生态建设上的布局与举措，展现了平台对创作者的深度扶持。



百度作为以互联网为基础支撑的领先AI公司，在AIGC领域布局较早。

张琳：我们在今年上半年推出的“AI星河计划”，专门针对视觉生成式优质AI作者和内容提供叠加激励扶持。截至目前该计划已扶持优质作者超万名，平台日新增AI内容达3万多条，分布在不同赛道，更有头部粉丝账号体量逼近10万，与各平台头部原生AI账号持平，充分证明了政策的吸引力与实效性。

在AICG赛道，百度针对AI漫剧和AI动画做了三层扶持：

第一是零门槛分润，任何AIGC账号都能拿流量分成，普通动画AI账号月均收入能到4万，这个力度在行业里算高的；

第二是赛事牵引，6月刚结束第一届“百度AIGC未来创作联赛”，覆盖了大学生和社会创作者，现在针对漫剧又推了“金漫奖”，有百万奖金、流量和工具积分，还打通了七猫IP和百度的生产工具，帮大家规模化成长；

第三是清晰的分成模式，和抖音、红果类似，按流量激励，爆款还有叠加保底，变现逻辑很透明。



阅文集团则通过“创作合伙人计划”为AI漫剧创作者提供精准扶持。

面粉：对于阅文而言，在选择合作伙伴时，我们最看重两个核心点：第一是基础的制作与技术能力，这是保底的底线；第二，也是更重要的，是讲故事的能力。我们看到很多技术顶尖的团队，因为缺乏“网感”和叙事技巧，其精良作品的市场变现效果并不理想，这非常可惜。因此，在招募创作合伙人时，我们尤其强调团队必须能把一个好故事讲好。

除了上述两点，我们还希望合作团队具备一种关键能力：精准找到并理解受众的能力。无论是做AI、3D还是2D，形式可以多样（如图漫、动态漫等），只要画面达标，又能匹配受众需求，故事足够吸引人，就有市场。关键在于，团队需要非常清楚自己擅长创作什么类型的内容，并且了解这类内容的核心受众是谁——比如是偏好猎奇热血的用户（如在产业周获得入选项目的《狂蟒》），还是喜欢脑洞大开的观众。我们的扶持不只是给钱给流量，更会帮创作者找用户、磨内容。







AIGC艺创未来产业周

工具进化：全链路创作支持

平台扶持除了政策，工具也很关键。

百度的核心优势在于其AI工具与内容生态的深度协同，为创作者提供了全链路的效率支持。

张琳：工具就是核心竞争力，百度体系内的“度加”“文心”等生成式AI工具，能够根据AICG创作需求持续优化迭代，将创作者的需求反哺给工具研发，形成“需求-优化-赋能”的良性循环。

比如度加作为一体化的生成式AI工具，在漫剧生产链路上的表现尤为突出。以前生产一集漫剧可能需要数月，现在借助度加工具，小时级即可完成，更将IP改编、剧本生成到生图全流程打通。我自己也经常用，可用性和效率确实领先。

工具好用了，创作者就不用纠结技术问题，能把精力放在内容和创意上，真正实现“卷内容不卷制作”。我们还特别关注学生和独立创作者，和中传CUC工作室合作的漫剧项目《封神双魂妲己》，就是想证明哪怕是学生，用现在的工具也能低成本做出高质量漫剧，实现商业变现。该合作漫剧计划将于春节期间正式上线，旨在向行业验证学生群体利用AI工具实现低成本、高质量创作与商业变现的可行性。我们的目标就是让普通人、学生都能靠AI工具创作，实现平权创作。







AIGC艺创未来产业周

变现多元：从流量到品牌的全方位探索

有了扶持和工具，变现就是创作者最关心的问题了。

随着AI动画产业的快速发展，商业化变现路径日益清晰，形成了以流量分润为基础，品牌合作、IP联动、电商转化为延伸的多元变现体系。

百度百家号为AI创作者提供了丰富的变现渠道。

张琳：除了基于流量的平台分润机制（热门赛道，设立专属的分成模式与各垂直领域的专项补贴，为核心内容品类提供额外的收益保障）；在更进一步的商业变现如广告合作，我们通过打造“商业优选之星”概念，为头部优质作者提供百度体系内的身份标识与推荐背书，帮助其承接更多市场广告需求。这种平台背书的模式，有效解决了AI创作者与商业客户之间的信任壁垒，让创作者能够获得更多商业收益。（目前多数客户对AI创作者概念较为模糊，想要拿到广告收益需证明门槛）



针对变现策略，陈发灵分享了与光同尘在AI动画商业化上的创新探索。

陈发灵：我们现在的商业化模式主要是“内容+品牌+电商”。AI漫剧可以做品牌冠名、产品植入，剧集火了还能给品牌定制专属广告，灵活性很高。比如《有山灵》这个项目，不仅拉到了品牌赞助，还出了联名款，在直播间卖了两周，GMV就破200万。以前漫剧变现很难直接落地，现在AI让内容生产效率提高了，和商业的联动也更顺畅了。





AIGC艺创未来产业周

经典IP焕新：AIGC下的第二增长曲线

传统动画漫画IP碰撞AI，让谈之色变有了转型重生新机遇。

张琳：在AIGC内容生态中，除了当前火热的漫剧，我们也关注到基于创作者自建IP的动画内容正在涌现。与此同时，我们正积极推动传统动画漫画IP的AIGC转型。我们发现，许多传统IP的持有者对AIGC往往心存顾虑，主要担心改编会偏离原作精髓或损害IP形象。

以我们近日与中国动漫协会探讨的《蓝猫淘气三千问》为例，这类承载一代人记忆的经典IP，当前面临受众老化和流量消退的挑战。然而，AIGC的创作逻辑与庞大的创作者基数，恰恰为其提供了重焕生机的可能。在百度平台上，任何一位AIGC创作者都能通过内容获得可观分成，这本身就构成了他们主动对经典IP进行创造性改编和二次传播的强大经济动力。



这种自下而上、由海量创作者驱动的改编尝试，如果能产生可观的流量，极有可能为传统IP开辟出一条全新的宣发与破圈路径，催生其商业价值的“第二增长曲线”。为此，我们计划在春节期间进行相关的实验性呈现，以实际验证AIGC对传统IP的具体赋能效果。





创作者价值重塑：在技术浪潮中站稳脚跟





AIGC艺创未来产业周

价值回归：从技术执行到内容深耕

聊完生产和变现，我们来谈谈创作者最核心的价值。AI能做的越来越多，创作者的不可替代性在哪？

GGAC全球动漫游戏美术概念大赛创办人林永民，基于赛事平台的观察，指出了一个清晰的行业转折点。他坦言，AI技术带来的颠覆性冲击，其力度与速度远超以往任何一次技术革新，如同摄影从胶卷、单反最终迈入手机时代一样不可逆转。这场变革最初引发焦虑与内卷的领域，恰恰是概念设计这一核心创作环节。



林永民：AI刚出来的时候，概念设计圈确实慌了，海外有抵制行动，我们和同道大叔合作的AI赛道活动也因为舆论压力取消了。当时大家都担心：原创概念师是不是要失业了？

但危机之中也孕育着转机，现在行业共识越来越清晰：AI内容严重同质化，反而凸显概念设计风格化的重要性，AI也替代不了人做IP、磨内容、传情感。AI时代变化太快了，简直“度日如年”，但也催生出新机会。以前游戏行业做个1-3分钟的优质短片要百万预算，普通创作者根本孵不起IP；现在有了AI，创作者能直接把静态作品做成动态，孵IP的成本低了很多。我们平台上越来越多创作者，开始用AI做IP沉淀，这才是核心竞争力。





陈发灵也认同这一观点，他强调“内容为王”是不变的行业法则。等AI普及到全民都会用的时候，技术就不稀缺了，稀缺的是好故事、好内容。未来1-3年，行业最缺的是“会用工具的内容人才”——既要懂传统影视的内容功底、审美、制作和节奏，又要会用AI工具，适应工业化生产。这种人在真人电影、动画电影、AI电影里都吃香。





AIGC艺创未来产业周

叙事能力：抓住观众情绪的艺术

AI技术降低了制作门槛，让“讲好故事”成为创作者的核心竞争力。那讲好故事具体要具备哪些能力呢？

林永民以影视内容消费为例，指出当下用户注意力稀缺，只有真正打动人心的内容才能获得用户停留。

林永民：核心是抓情绪、传共鸣。现在用户注意力太稀缺了，进电影院看片，不是特别精彩的话，周围总有人刷手机；看网络视频，再好的内容也忍不住快进。能让用户不快进看完5-7分钟视频，就已经很成功了。

而讲好故事的核心在于精准把握用户情绪，实现情感共鸣。面粉从阅文的实践出发，详细拆解了漫剧创作中情绪把控的技巧，同时也是商业变现的核心。

面粉：就拿重生逆袭类来说，要分三层满足用户，长线要让用户代入主角的成长，中线要勾着用户等复仇，短线每集都要给“开挂”的爽感。而且两分钟的短剧，必须一上来就抓眼球，要么给情绪冲击，要么埋个钩子，不然用户划走就不回来了。我们试过，节奏慢、情绪点少的作品，投流根本跑不起来。所以创作者不能只盯着技术，更要研究用户。





AIGC艺创未来产业周

审美与创意：内容差异化的核心

除了讲故事，审美和创意到底有多关键？毕竟AI能生成内容，但很难有独特的审美和创意。

林永民：太关键了！AI能生成大量内容，但没审美、没创意的作品，很快就会被淹没。现在人人都能用AI做内容，怎么让用户记住你？靠的就是审美高度和创意突破。比如韩国有部出圈漫画《整容液》，讲女孩用捏脸药膏，结果皮肤融化，还要靠融化别人塑造自己，特别荒诞诡异，但就是创意独特，一下就火了。



而且专业的分镜、剪辑、音效，能让作品一下从海量内容里跳出来。产业周路演的作品，一看就知道制作团队有动画电影经验，分镜、剪辑、音效都到位，质感完全不一样。审美不是一天能练出来的，需要长期积累，这也是AI替代不了的。

项水柳也认同审美与创意的重要性。

项水柳：AI能解决技术问题，但创意和审美是人的核心竞争力。随着AI门槛降低，技术差距会越来越小，最后拼的就是创意和审美。我们团队招人，现在特别看重这两点——同样的技术工具，有创意、审美高的人做出来的东西，就是能打动人，这也是创作者不被AI替代的根本。





AIGC艺创未来产业周

生存法则：在注意力稀缺时代脱颖而出

在各式各样内容层出不穷的AI时代，如何抓住注意力亦是决胜关键。

林永民基于GGAC平台的大量案例，提出了注意力稀缺时代的内容生存法则。

林永民：核心就是三点，好创意、好故事、好表达。好创意是基础，能让你和别人不一样；好故事是核心，能让用户产生共鸣；好表达是保障，靠专业制作和审美把价值传出去。AI只是提升产能、降低成本的工具，这三点它替代不了。

“不忘初心，服务用户”是百度从平台视角给的答案。

张琳：AI是必备工具了，不用效率就跟不上，但不能沉迷技术。创作者的初心是表达想法、服务用户，要始终聚焦用户需求，用AI把好内容更好地传递出去。以用户为中心，才能长久立足。





展望未来：趋势、挑战与生存指南





AIGC艺创未来产业周

未来图景：工业化、多元化与协同化

在聊完创作者当下的生存法则后，嘉宾们立刻将话题转向了未来市场的更多可能性，小编将核心内容归纳为以下五点。

其一，AI影视工业化生产流程成型。AI工具会越来越成熟，从IP改编、剧本生成到剪辑、音效，全链路都会标准化，就像现在剧组和后期公司的流程一样，“先建模再打光、贴材质”，效率和质量都会提升，陈发灵表示。

其二，内容生态更加多元，IP竞争白热化。AI降低了门槛，会冒出很多原创IP和新内容形态，漫剧、短剧、动画都会有更多爆款。而且传统IP靠AIGC转型的案例会越来越多，IP的商业价值会释放得更充分，张琳指出。

其三，提升审美，突破创意。林永民表示，审美与创意是AI无法替代的核心能力，也是内容脱颖而出的关键。从业者应在日常创作中不断积累审美经验，提升作品的质感与格调；同时，要敢于突破常规，探索独特的创意方向，形成自己的创作风格。

其四，明确定位，精准匹配需求。项水柳建议，从业者应清晰认知自身优势，找准目标定位。“如果你擅长特效视效，就可以借助AI降低制作成本，实现创意落地；如果你擅长内容创作，就可以聚焦优质内容的持续产出”，项水柳表示，只有找准定位，才能在行业竞争中占据主动。面粉补充，创作者还应具备“找到受众的能力”，精准匹配目标用户需求，才能实现更好的合作与变现。

其五，持续学习，保持开放心态。AI技术的迭代速度极快，行业趋势也在不断变化，从业者必须保持开放心态，持续学习新的技术与理念。林永民表示，“AI时代是度日如年的时代，技术每天都在进步，创作者如果不持续学习，很快就会被淘汰”。张琳也强调，从业者应关注行业动态，积极尝试新的工具与模式，不断提升自身的综合竞争力。





AIGC艺创未来产业周

直面争议：机遇之中亦有挑战

在肯定AI技术带来的机遇的同时，嘉宾们也客观分析了行业面临的挑战与争议。

项水柳：AI时代是一个“充满机遇与危机的时代”，创作者可以用极低成本将创意转化为可视化内容，展示自身能力；但同时也是“充满危机的时代”，优质内容也可能被低成本AI作品快速替代，因此既需要积极拥抱，也需保持敬畏。我们辛辛苦苦花大量资金做的优质内容，第二天可能就被一个几十万的AI作品平替掉。

林永民也提到了技术平权带来的挑战。

林永民：我儿子现在是初中生，用豆包就能生成分镜，制作出的片子还有模有样。AI技术的普及让创作门槛大幅降低，任何人都能参与创作，这对传统创作者来说是巨大的挑战。同时，这种挑战也将推动行业进步，促使创作者不断提升自身的核心竞争力，实现行业的优胜劣汰。

此外，AI技术的版权问题也成为行业关注的焦点。林永民表示，GGAC赛事在举办过程中曾遇到AI作品版权归属的争议，这也是整个行业面临的共同问题。未来，随着行业的发展，相关的版权规范与制度将逐渐完善，为创作者提供更清晰的权益保障。

wuhu后续将有关于如何应对AI作品版权归属争议的专题，尽情关注。





AI是画笔，而非画家——技术在创作中应处何位

这场以“AI动画革命：重塑生产流程，还是颠覆美学体系？”为核心议题的圆桌会议，通过产业链各环节领军者的深度对话，为我们呈现了AI技术给动画影视行业带来的全方位变革。从生产流程的效率革命到商业变现的多元探索，从创作者核心价值的迁移到行业未来趋势的预判，嘉宾们的分享既有实战经验的总结，又有深刻的思想洞察，为行业发展提供了宝贵的参考。

正如各位嘉宾所共识的，AI技术并非要颠覆美学体系，而是通过重塑生产流程，为美学表达提供更多可能；AI技术也不是创作者的“敌人”，而是赋能创作者的强大工具。未来，动画影视行业将进入“内容为王、技术赋能、生态协同”的新阶段，只有那些拥抱变化、深耕内容、提升核心竞争力的从业者，才能在这场变革中抓住机遇，赢得未来。

我们有理由相信，在AI技术的推动下，动画影视行业将焕发出更强大的生命力，为用户带来更丰富、更多元、更优质的内容体验，书写行业发展的新篇章。

END



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