AI竞赛的另一条主线:娱乐科技与文创产业的战略价值

我爱免费

作者：微信文章


<img   />

<img   />



2025年行至尾声，一则消息震动全球文化与科技界：OpenAI 宣布获得迪士尼高达 10 亿美元的战略投资，并获授权深度开发其旗下星球大战、漫威等核心 IP 宇宙超过 200 个经典动画角色。

从米奇老鼠到美国队长，从《冰雪奇缘》的阿伦黛尔王国到《星球大战》的星际战舰，都将成为 AI 生成内容的创作素材库。



“迪士尼是全球叙事领域的黄金标准，我们非常高兴能合作，让 Sora 与 ChatGPT Images 能够扩展大众创作与体验内容的方式。”——OpenAI CEO 奥特曼



“人工智能的快速发展对我们的行业意义重大。通过与 OpenAI 的合作，我们将在尊重与保护创作者的前提下，以审慎且负责任的方式拓展迪士尼故事的影响力。”——迪士尼 CEO 艾格。

这并非一次简单的商业联姻，而是一个强烈的时代信号：全球顶级的内容帝国与前沿的 AI 巨头，正从 "工具采购" 走向 "资本与基因的深度融合"。

它标志着 AI + 文创的叙事核心，已从 "技术如何赋能创意" 的初级阶段，跃进至 "技术如何与创意共治、重塑整个产业价值网络" 的深水区。

当百年叙事积淀与尖端生成技术完成基因重组，一场席卷全球的产业变革已然来临。
01文创之于技术：既是 "前沿试验田"，更是 "价值炼金场"

文创产业的独特魅力，在于其与生俱来的双重属性：它既是 AI 等数字技术最活跃、最包容的 "应用试验田"，同时更是将冰冷技术转化为具有普世情感温度与文化价值的 "终极炼金场"。

技术在此验证可能性边界，更在此完成其价值的 "最后一跃"。

"试验田" 的包容性：

驱动技术迭代的 "输入密码"

文创领域对新技术的包容度远超其他行业。

一方面，文化产品的情感属性使其对技术瑕疵的容忍度更高 —— 观众愿意为《阿凡达》的突破性视觉体验原谅早期动作捕捉的生硬，也能接受 AI 生成内容的细微不完美；另一方面，文创场景的复杂性构成了技术迭代的 "最强催化剂"。



从影视特效的实时渲染到游戏的开放世界构建，从交互叙事的多分支剧情到数字人的情感表达，这些高度复杂的需求场景，迫使技术开发者不断突破算法、算力与数据的边界。

这种包容性形成了独特的 "技术迭代循环"：文创行业提出极致需求→技术团队投入研发→产品落地验证效果→根据反馈优化技术。相较于工业制造等对稳定性要求极高的领域，文创的 "试错空间" 成为技术从实验室走向市场的关键跳板。

"炼金场" 的转化力：

实现价值跃迁的 "输出引擎"

技术本身是中性的，既可以用于高效生产，也可能带来创作同质化的风险。

文创的核心价值，正在于通过故事、美学和情感，将技术 "炼化" 为能被大众认知、喜爱和消费的文化产品。

这一转化过程，是技术实现商业与社会价值的关键一跃。

如果说技术提供了 "生产工具"，文创则定义了 "生产目的"。AI 可以在几秒内生成千万张图像，但只有融入了叙事逻辑与情感共鸣的作品，才能成为触动人心的文化符号。

算法能够优化内容分发效率，但只有承载了文化内核的内容，才能形成跨越时空的传播力。

这种 "技术 + 文化" 的炼化过程，让冰冷的代码拥有了温度，让抽象的算法转化为可感知的价值。

三重维度见证 "试验田" 与 "炼金场" 的共生

→历史范式：乔布斯与皮克斯的天作之合

乔布斯与皮克斯的缘分，完美诠释了文创的双重属性。

1985年夏，在苹果公司日渐式微的乔布斯，偶然拜访一家电脑工作室之后，深感震撼。次年，他斥资1000万美元，以当时的重要硬件皮克斯图像电脑(Pixar Image Computer)为名，成立了如今家喻户晓的皮克斯动画公司。



当时，渲染技术需要耗费数小时生成单帧画面，角色表情控制精度不足，但动画电影的创作需求持续驱动技术迭代。皮克斯选择将尚处于萌芽阶段的计算机图形学率先应用于动画创作，踏出了 "技术试验"的实践。

1995 年，《玩具总动员》横空出世，皮克斯将计算机图形学这一 "试验成果"，通过 "玩具的友谊与成长" 这一普世主题，"炼化" 为全球共鸣的情感资产。这部电影不仅斩获 3.73 亿美元全球票房，更奠定了皮克斯的文化地位。



此后，《寻梦环游记》用 CG 技术呈现墨西哥亡灵节的绚丽世界，《心灵奇旅》以抽象视觉诠释生命哲学，每一次技术突破都通过情感叙事完成价值升华，最终构建起商业与文化并重的帝国。



→当下革命：效率提升服务于创意升级

如今，AI 在文创领域的应用已全面开花：影视行业的虚拟制片技术将拍摄周期缩短 30%，游戏的程序化生成让场景搭建效率提升数倍，腾讯自研的 GiiNEX 引擎更是实现了 3D 资产创作提效 40 倍以上。

但这些效率提升并非终极目的，而是为了释放更多资源服务于 "创意转化"。



AI国风动画《有山灵》，以玄幻世界观重构《山海经》叙事，是一个奇幻冒险题材的动画故事，共有36集。仅由5人AI核心制作团队完成，包括5位“00后”主创、资深AI影视编导、控图师、动画剪辑师以及声音制作人，在8个月内进行了角色设定、场景风格确定、分镜脚本、剪辑成片直至配音，完成了一部长篇动画作品。

以虚拟制片为例，AI 实时渲染技术让导演在拍摄现场即可预览特效效果，减少了后期修改的时间成本，从而将更多精力投入到剧情打磨与演员表演上；游戏的程序化生成解放了美术团队的重复劳动，使其能专注于角色设计的情感表达与世界观的文化内涵。

效率提升是手段，创意升级才是目的 —— 这正是文创 "炼金场" 属性的核心体现。



戛纳获奖影片《狂野时代》在重庆永川科技片场的虚拟拍摄棚内进行拍摄。

→未来信号：迪士尼与 OpenAI 的 "基因重组"

迪士尼与 OpenAI 的合作，标志着 "炼金场" 主动内化 "试验田" 的终极形态。

迪士尼拥有百年叙事经验，其对全球观众情感需求的把握堪称 "顶级炼金术"；而 OpenAI 的生成式 AI 技术，代表了当前最强大的 "技术试验力"。

此次合作并非简单的 IP 授权，而是迪士尼将其叙事基因与 OpenAI 的生成能力进行重组，试图定义下一代内容生产范式。

按照规划，双方将在 Disney + 平台推出 AI 生成的衍生内容，用户也可通过 ChatGPT Images 功能将文字描述转化为迪士尼风格图像。

这意味着 "试验田" 与 "炼金场" 的边界被彻底打破，技术研发与创意生产将同步推进，形成 "技术赋能创意，创意反哺技术" 的良性循环。


02企业变局：从 "赋能工具" 到 "生态重构"

随着 AI 技术的成熟，文创行业的竞争已从单一工具的比拼，升级为生态体系的重构。企业不再满足于提供单点 AI 解决方案，而是围绕核心优势，打造覆盖生产、分发与消费全链路的生态系统。

OpenAI - 迪士尼模式是其中的典型代表，但并非唯一范式。

案例解析：三类玩家的生态构建逻辑

→英伟达：定义 AI 文创的 "底层规则"

英伟达的野心远不止于硬件供应商。

从游戏显卡起家，英伟达逐步构建起覆盖算力、软件、平台的完整生态。其 Omniverse 平台已成为数字内容创作的 "超级工厂"，支持实时协作、跨软件工作流和 AI 驱动的内容生成，为影视、游戏、建筑等领域提供统一的创作底座。



英伟达的核心竞争力在于 "定义标准"—— 通过 CUDA 架构统一算力调度标准，通过 Omniverse 定义数字内容的生产流程，通过 AI 模型优化内容创作效率。这种底层基础设施的构建，使其成为 AI 时代文创生产的 "隐形统治者"。

无论企业选择何种创作路径，最终都将依赖英伟达提供的算力支持与技术标准，这种生态壁垒难以被轻易突破。

→腾讯：技术、数据、场景的共舞

腾讯正将前沿的AI能力与丰富的数字场景进行“化学反应”，构建生态。

一是定义AI时代的内容生产新流程。混元大模型正在将AI从“辅助作图”的角色，升级为能够理解并生成高维、动态数字内容的“核心生产引擎”。例如，其3D生成技术旨在改变从原画、建模到动画的传统管线，实现“一句话生成一个可用的3D场景”。



一句话就能生成完整的3D场景

二是特别的复杂场景与闭环生态。腾讯拥有全球最复杂的数字场景之一——《王者荣耀》的游戏环境，它本身就是训练AI多智能体协作、决策的绝佳试验场。“开悟”平台将此场景开放，让“学赛研产”完美闭环，既吸引全球研究者贡献智慧，又持续反哺行业进化。



→SeaArt：垂直赛道的 "深耕者"

从成都崛起的海艺互娱，代表了另一类生态玩家的崛起路径。

“仅需输入“金色甲壳”“触角发光”关键词，30秒后便能够产出符合要求的角色图，这让团队意识到，AI效率比手工绘制高出10倍。”

作为一家AI公司，海艺互娱核心管理层几乎都是游戏行业资深从业者。旗下AI 生图工具 SeaArt，起初是为内部制作游戏原画而开发，如今已跻身全球AI生图的Top行列，其月访问量已连续增长了5个月，于8月份突破3000万并维持至今。


03城市竞速：成都、上海、长沙与全球标杆的核心逻辑

成都、上海、长沙的本土实践，与硅谷 + 好莱坞的全球标杆，共同勾勒出城市竞争的核心逻辑。



成都：IP 牵引，场景创新

《哪吒》、《遮天》、《王者荣耀》、S15英雄联盟全球总决赛……成都的数字文创产业已形成强大的内生动力，2025年全市数字文创产业总规模预计突破4100亿元，综合实力居全国第一方阵。

当前，成都确立了加快建设“全国文化创意中心”和“数字文创产业集聚地”的发展新定位。这意味着，成都旨在从一座拥有热门IP和活跃市场的文创城市，升维为一个能引领产业范式、制定规则、汇聚全球资源的国家级乃至世界级文创枢纽。

这座城市的生态特色，在于以强 IP 为核心，实现 "线上流量→线下消费" 的高效转化，形成自我循环的产业生态；以“场景创新”驱动技术应用与产业融合，通过主动开放城市级应用场景，加速了文化科技融合，催生了新质生产力。

腾讯“开悟”平台，就是在成都发展起来的利用游戏科技反哺人工智能前沿研究的代表。它基于国民级游戏《王者荣耀》的高复杂度博弈环境，构建了全球领先的多智能体与复杂决策开放研究平台。通过“学-赛-研-产”一体化体系，平台将顶尖高校的教学课程、国际级AI赛事、开放科研环境与智慧交通等应用场景紧密连接，生动诠释了游戏作为“技术孵化器”如何推动通用人工智能（AGI）的探索进程。



上海：政策驱动，全球策源

“游戏沪十条”、徐汇区8条细则、最高3000万元的企业落户支持……上海以清晰有力的顶层政策，系统性驱动“AI+数字文创”产业发展。

2025年，上海游戏产业销售收入达1707亿元，占全国近半，其根本动力源于政府围绕产业链全环节的精准设计与真金白银投入。

其战略雄心，在于通过强政策引导构建从技术研发、企业集聚到人才服务的完整产业闭环，尤其明确支持AI大模型、区块链等技术在游戏中的深度融合；同时以全球策源为定位，通过引进国际顶级电竞赛事、集聚全球企业总部、打造对标国际的滨水产业社区（如徐汇滨江），旨在成为具有全球资源配置力的数字文创枢纽和创新策源地。





长沙：强点辐射，双向赋能

《水龙吟》《声生不息》《乘风破浪的姐姐》……长沙的数字文创产业依托湖南卫视&芒果TV深厚的媒体基因与内容创新能力，已构建起以“视频与流媒体”为核心、多业态融合共生的产业生态。

其突出亮点，在于以内容生产与传播平台双向赋能为引擎，形成“内容创作—平台放大—产业延伸”的一体化链路。

以“马栏山模式”为代表，推动技术与内容深度融合，依托超高清视频、人工智能制作等技术重构内容生产流程，持续输出具有全国影响力的文化产品。



全球标杆：硅谷 + 好莱坞的 "叙事与技术共同体"

放眼全球，位于加州的硅谷与好莱坞联动构成了 AI + 文创的最高形态。

硅谷提供前沿技术与资本支持，好莱坞贡献叙事能力与 IP 资源，两者在资本、人才与公司治理层面形成深度绑定的 "命运共同体"。



OpenAI 与迪士尼的合作，正是这一模式的升级版本。此前，硅谷的技术公司与好莱坞的内容企业多为合作关系，而此次迪士尼以 10 亿美元战略投资成为 OpenAI 股东，标志着 "技术方" 与 "内容方" 从松散合作走向产权融合。

这种深度绑定，让技术研发与内容创作形成协同：迪士尼的叙事需求直接转化为 OpenAI 的研发方向，而 OpenAI 的技术突破又能快速应用于迪士尼的内容生产。

这一全球标杆为城市竞争提供了重要启示：AI + 文创的终极生态，需要实现 "技术研发 - 内容创作 - 商业变现" 的无缝衔接，需要打破科技与文化的行业壁垒，形成跨领域协同创新的生态系统。
04面向未来：迈向 "有温度的智能" 新纪元
AI + 文创的浪潮，正推动产业完成三次跨越：从 "工具应用" 的初级阶段，到 "流程重塑" 的发展阶段，最终走向 "生态竞赛" 的成熟阶段。在这一进程中，无论企业还是城市，都需依据自身禀赋，选择属于自己的一席之地。

但无论技术如何演进，生态如何复杂，AI + 文创的核心目的始终未变：借助 AI 这一强大杠杆，更高效地创造出能够跨越时空、触达人类共通情感的文化价值。

未来的文创产业，将是 "有温度的智能" 的天下 —— 算法赋予效率，故事赋予灵魂，技术与创意共生，理性与感性交融。

当故事遇见算法，当科技拥抱人文，一场重塑全球文化产业价值网络的革命已然开启。在这场变革中，那些能够平衡技术创新与文化内涵、兼顾商业价值与社会意义的企业与城市，终将成为时代的引领者。

这一切的最终归宿，正是让技术更好地服务于人，让文化的力量跨越国界与隔阂，构建一个更具温度与共鸣的数字文明。

-  END  -  


<img   />

<img   />




<img   />

<img   />

<img   />

<img   />
更多iNED相关资讯，请联系我们:


<img   />

<img   />



<img   />

<img   />



<img   />

<img   />



<img   />

<img   />