【非遗传承】“一带一路”视域下潮绣的发展及创新研究

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本文刊登于《天工》2025年第27期106-109页，知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。本文文献著录格式：林思敏.“一带一路”视域下潮绣的发展及创新研究［J］.天工，2025（27）：106-109.



［摘   要］目的：探究“一带一路”视域下潮绣的未来发展。在快速发展的时代，潮绣只有不断创新才能延续其生命力。方法：分析潮绣的传承现状，探讨创新与发展的关系，研究“一带一路”视域下创新路径。结果：传承与创新需要并驾齐驱，传承是不可或缺的一面，创新是让潮绣更好地传承的另一面。结论：在“一带一路”的推动下，得出适合潮绣发展的策略，通过结合创新元素，让潮绣焕发生机。

［关 键 词］“一带一路”；非遗；潮绣；传承；创新

［中图分类号］J523.6         

［文献标识码］ A      

［文章编号］ 2095-7556（2025）27-0106-04

基金项目：本文系广州华立科技职业学院2024年校级科研项目青年项目“AIGC赋能传统纹样数字视觉设计再造与创新表达研究”阶段性成果；广东省高等职业院校艺术设计类专业教学指导委员会2023年度教育教学改革项目“乡村振兴背景下农业与地方文化融合的农产品包装设计研究”（项目编号：2023YSSJ45）阶段性成果。

引言

中国文化源远流长，刺绣伴随着绘画、陶器、纺织的诞生而应运而生，是中华优秀传统文化的重要组成部分［1］。潮绣作为粤绣的分支，历史悠久，凝聚着中华文化深厚的历史底蕴。在“一带一路”建设中，从“展品”到“语言”，增强国家文化软实力对推动经济发展发挥着不容小觑的作用。借此契机，作为文化软实力的闪亮名片，潮绣的传承与创新已成为推动区域经济发展、弘扬传统文化的重要引擎。

一、“一带一路”倡议对潮绣发展的影响

通过与“一带一路”沿线国家和地区的文化交流，既可以增进彼此的了解，消除彼此的文化隔阂，又可以以文化交流为契机，推动沿线国家和地区在各个领域的合作，共建更加包容和美好的世界［2］。文化交流是最有效、最受欢迎的桥梁和纽带。在此背景下，潮绣的未来发展动向需要引起我们的重视，需要我们随着时代的发展赋予潮绣新的时代内涵。

习近平总书记高度重视中国文化对外传播工作，他指出：“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的重要任务。”“一带一路”倡议为地方非遗的保护与传播提供了前所未有的国际平台。潮绣作为潮汕地区重要的传统刺绣艺术，在此背景下既面临着如何保护与传承的挑战，也迎来了创新与市场拓展的机遇。借助“一带一路”，可通过跨国展览、文化交流项目和驻外工坊，提升潮绣的国际曝光度，使其文化内涵被更多受众理解与认同；同时，通过与沿线国家在设计、工艺和市场渠道上的合作，拓展产品出口与海外消费市场。

二、潮绣的历史及传承现状

潮绣作为中国四大名绣之一粤绣的分支，其强烈的地方色彩及独特的刺绣技法独树一帜，有“针线上的艺术”之称。非物质文化遗产，尤其是手工艺类非遗，从诞生那刻起便与百姓生活息息相关。潮绣的“精”，不仅体现在绣品呈现的视觉效果上，更从侧面反映了潮汕地区人民的物质世界和精神世界。潮绣艺术因工艺精美、金碧辉煌、瑰丽立体的独特性被世人皆知，是刺绣界最有特色的金属立体绣之一。潮绣的发展过程像一部史书，记载着每个时期的工艺特质和文化内涵，体现了中西文化结合的特点，（106页完下接第107页）如潮绣抽纱，就是结合西方需求而形成的，属于潮绣特有的绣法。

（一）潮绣的历史

广绣和潮绣同属粤绣分支。《现代汉语词典（第六版）》［3］中对“潮绣”的定义为：“广东潮州出产的刺绣，色彩斑斓，富有民间特色。”潮绣源头在今潮汕地区，清乾隆年间广泛出口新加坡、马来西亚及泰国等周边国家，也输往欧洲等西方国家和地区，并受到人们的广泛喜欢。潮绣作为具有悠久历史和深厚文化内涵的民间艺术形式，不仅记录了潮汕地区的历史沿革，反映了当地居民的个性特点、风俗人情，还表达了潮汕人民对诸神的敬仰和追求美好生活的愿望，具有超越时空的艺术魅力。

潮绣最早可追溯到唐代，潮汕居民采用五色丝线缀饰龙船帆旗。元明时期，潮州路总管府设“织染局”，将民间传统绣坊纳入贡赋体系，与苏绣、湘绣齐名，其中潮绣的垫高绣、钉金绣两大核心针法由此定型。乾隆十六年，潮州府设立“十三行”外销绣局，潮绣在欧美被称为“Canton embroidery”（当时“Canton”泛指岭南），外销量一度占广东绣品出口的六成。尤其是清末民初，潮汕人“过番”下南洋，将潮绣带至海外，在泰国曼谷的“汕头街”、新加坡“潮州大厦”均设绣坊，形成“海外潮州绣”。改革开放后，潮绣作品大放光彩，如潮绣《吹箫引凤》获中国工艺美术百花奖金杯，《百鸟朝凤》挂屏被北京人民大会堂广东厅永久收藏。2006年，经国务院批准，潮绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今，在“一带一路”倡议下，潮绣需要借助此契机，再次在国际非物质文化遗产界大放光彩。

从唐宋渔村的一缕彩丝，到元明贡院的机杼声声，再到今日云端算法下的激光金线，潮绣一路走来，既是潮汕人敢闯敢拼的史诗，也是在“一带一路”背景下不断重生的缩影。

（二）潮绣的艺术价值

经过岁月的沉淀，潮绣发展至今，已然成为兼具实用性与欣赏性的民间手工艺，寄托了潮汕女子勤俭持家的精神。一方潮绣桌围，既可防磨隔热，又以高浮垫绣的鎏金龙纹宣示家族威望；一顶新娘“九品莲”盖头，既遮蔽风尘，又以双面异形垫绣的暗八仙纹样寄寓“多子多福”。这种“日用即道”的造物逻辑，使潮绣在民间社会获得了持久的生命力。进入非遗语境，潮绣的艺术价值被重新编码，它既是博物馆的“展品”，也是国礼、高定、IP联名中的“潮品”。

1.技法

技法是潮绣的灵魂，也是微缩的营造法式，以绷为地、以针为梁，在不足1毫米的丝帛上垒起高达5毫米的立体宫殿。潮绣作品呈现出富丽堂皇的视觉效果，具有独特的艺术魅力。刺绣图案从不同角度看呈现出色彩和光泽的变化，在垫高的地方用金银线刺绣，颜色的反差使绣品金光熠熠。传统的潮绣品种有金银线绣、金绒混合绣、绒绣、线绣等7大类，针法有200余种。其中，钉金绣的“二针龙鳞针”为潮绣的独门秘诀。为了使绣品产生金光闪闪的立体感和呼吸感，潮绣独创垫、浮、勾、勒、通、刁、贴、拼、缀、铺、钉、接等独特的辅助工艺，从而产生平、浮、突、活的艺术效果，令绣品展现出栩栩如生的立体感。

2.色彩

潮绣设色，先声夺人。潮绣使用对比强烈的颜色。绣娘自配“五彩十色”——大红色、湖蓝色、石绿色、藤黄色、雪紫色为基，再各分浅、中、深、金、银五阶，形成五十色色谱。主色常以互补或三原色并置，朱红色与石绿色、湖蓝色与藤黄色在方寸之间撞出饱和峰值。金银线的运用则是潮绣色彩的第二重语法。金线并非点缀，而是“铺金”——整片海水江崖、整朵牡丹花心可全部以钉金绣覆盖，形成镜面般的金属反射。为避免眩俗，绣娘以“压金”手法在金丝上覆一层极细蚕丝，再以同色丝线十字锁边，令金泽含蓄流转；或故意留出0.3毫米“露金地”，使光线折射产生星闪，呈现出既富丽堂皇但又不失典雅的艺术效果。

3.题材

潮绣的题材多为民俗文化、自然风光、花鸟等。作为一种艺术的形式，宗教对潮绣艺术的形成与发展有重要影响。因潮汕大面积沿海，经常会遭遇台风和水灾，所以当地居民常常祈求神灵庇佑。潮绣作为潮汕人民生活与精神的载体，经常应用于祭祀的香案、幔帐上以及各种神灵的诞辰庆典活动中，呈现出独特的典型的潮汕风情。

潮绣的每一针落下去，都饱含专注的眼神；每一针捻起来，都带着指尖的温度，这就是手工艺品的价值，也是一种文化的传承［4］。在潮汕地区，潮绣已经被默认为是极具代表性的潮汕“符号”，一针一线都能清楚地反映绣工的基本功。一针一线虽看似简单，却内藏乾坤，值得人们细细品味其中的技艺与奥妙。

（三）潮绣的传承

首先，自古以来，潮绣技艺就是当地女红文化的代表，是反映女性心灵手巧的一个标准。（107页完下接第108页）随着时代的发展，伴随着工业化时代的来临，手工艺品受到了严重冲击，面临后继无人的困境。明清时期是潮绣发展的繁盛时期，当时潮州有绣庄20多家，最大规模的绣庄拥有绣工5000多人［5］。目前，潮州全市从事潮绣的艺人约有上千人，其中精品绣师不足30人，且年龄都在50岁以上［6］。其次，潮州妇女勤于纺织，女子到了十一二岁，母亲会为她亲自缝制嫁衣，现在这一习俗慢慢地只剩下会刺绣的家庭还在延续。最后，精美绝伦的绣品令人惊叹，但高昂的价格让许多对潮绣感兴趣的人望而却步。再加上潮绣的学习周期较长，需要多年的学习和磨炼才可能掌握多种绣法与技法，且需要静下心慢慢钻研一针一线，导致当代愿意传承潮绣的年轻人数量骤减。总之，传承方式单一，传承人的老龄化，技艺难度大且繁杂，绣制时间长，对绣师本人各方面的要求都极高，使得潮绣这项手工艺面临着很多困境。

三、“一带一路”视域下潮绣的创新路径

传统手工艺是数千年来劳动人民勤劳和智慧的结晶，记录了中华民族文化传承的脉络。要想促进传统手工艺的可持续发展，传承与创新，相辅相成，缺一不可。只有在传承中创新，在创新中发展，才能更好地将潮绣这项非遗传给子孙后代。任何事物不创新，就没有生命力，只有不断创新，才可能在时间的长河中前进。创新是一个民族发展的根本动力，是一个国家兴旺发达的力量之源。面临重重困境，潮绣必须要不断创新，找到自身特点，结合当代审美，才能在历史长河中继续永葆青春。唯有创新，潮绣才能拥有更多的发展可能，才能不被工业时代所淘汰。

在“一带一路”背景下，潮绣作为丝绸工艺品，更加需要创新。潮绣艺人应深挖潮绣的文化价值、历史价值，将传统文化元素与当代审美创意思维、现代设计理念相结合，保持文化精髓的同时，使产品兼具实用性、趣味性，并充分考虑公众的多元化需求，加强吸引力［7］。还可以通过对外传播，激活潮绣的生命力，促进潮绣在世界舞台上绽放光芒。

（一）设计与产品创新

在“一带一路”倡议所带来的国际文化交流与经贸合作新格局中，潮绣的创新发展首先应立足于设计语言的国际化转化与跨界融合。潮绣应在保持传统工艺精髓的基础上，充分吸收沿线国家和地区的色彩偏好、纹样结构和生活美学，以更契合不同文化背景下人们的审美需求。例如，设计师可以将典型的花鸟、海浪、瑞兽等传统图案与现代服饰廓形、家居装饰风格、时尚配饰设计相结合，拓展产品的应用场景，使潮绣从传统礼仪用品走向现代日常消费品领域。同时，跨界合作是打破市场边界的重要途径。潮绣可与国际时装设计师、珠宝品牌联名，形成具有潮汕文化标签的限量系列，通过“文化+时尚”的复合表达方式，实现“学—做—售”闭环，激活青年创客与海外爱好者的持续参与，提升其在年轻消费群体和国际高端市场的影响力。

（二）数字化与传播模式创新

以数字化和新媒体为驱动工具，全面提升潮绣的传播效能与市场转化能力。数字技术不仅能记录、保存潮绣复杂的针法与制作流程，还可以借助3D建模、AR/VR体验等形式，让全球消费者随时通过线上平台沉浸式感受潮绣之美。在传播途径上，应突破传统展览与实体销售的局限，积极探索短视频、直播电商、社交媒体口碑传播等新兴方式。例如，通过抖音、小红书等多媒体平台，发布潮绣的设计灵感、制作过程、文化故事等内容的视频，塑造品牌的人文气质，同时开辟与观众的即时互动渠道，以提高用户黏性，并带动销售，成为潮绣突破地域限制、吸引年轻消费群体的新路径，为其可持续发展注入活力。此外，还可借助跨境电商平台和海外仓储体系，将潮绣产品精准投放到“一带一路”沿线重点市场，实现设计、宣传、销售的全球协同。

（三）传承机制与人才培养创新

许多非遗在创新发展过程中，因为没有传承人而一度失传，如箜篌乐器，曾盛行于唐朝，失传于明末清初，失传了几百年后在科技发达的现在得到了复原，凭借的是传承人的坚守与创新。人，尤其是传承人，决定着传统手工艺能否延续下去。在“一带一路”倡议带来的文化交流契机中，潮绣的传承机制应突破传统“师徒口传心授”的单线模式，形成开放的、多元的培养体系。一是可以将潮绣技艺融入国内外艺术类院校的专业课程体系，通过系统化教学将针法、构图、美学理念传授给更多年轻学子。二是可以与沿线国家和地区的手工艺教育机构合作，设立国际交流工作坊，在融合外来材料、色彩与设计思想的过程中，培育具备跨文化创作能力的新一代潮绣人才。三是应针对不同市场需求，开展专项设计培训，如面向高端定制市场，设计具有收藏价值的产品；面向大众市场，设计实用性强、性价比高的产品，从而在保障技艺深度传承的同时，增强潮绣在不同消费层级的适应力与生命力。（108页完下接第109页）四是建设“潮绣大师+数字工坊”双轨孵化基地，把国家级传承人纳入高校产业导师库，同步开发AI针法识别、AR配色模拟软件，让学员在元宇宙展厅完成设计、下单、生产、直播销售全链路实训。

（四）品牌塑造与国际合作

潮绣要在“一带一路”沿线国家和地区建立稳固的市场影响力，必须构建具有国际识别度的品牌形象。品牌塑造不应局限于视觉符号设计，更应涵盖文化内涵的系统表达，即通过品牌故事将潮绣与潮汕文化绑定，使其成为区别于其他刺绣形式的独特文化符号。

在国际合作方面，可以与沿线国家和地区的艺术节、设计周或文化博览会建立长期合作机制，实现海外巡展、主题展览和艺术对谈等深度交流；还可与时尚、家居、影视等产业资源对接，推动潮绣元素出现在国际舞台与主流媒体中，从而不断提高海外声誉，增强海外市场认同，逐步将潮绣打造为代表东方美学的国际化文化品牌。同时，发起“潮绣全球合伙人”计划，邀请海外设计师、网红博主与潮汕工坊共建联名系列，通过区块链确权溯源保障版权，结合跨境电商平台实现限量预售与定制服务，让每一件绣品附带可扫码观看的手工艺人创作纪录，以透明供应链和情感化叙事放大溢价空间，进一步巩固高端定位并培养海外年轻消费群体的品牌忠诚度。

（五）文旅融合创新

在“一带一路”倡议推动的文化互鉴与旅游开发中，潮绣具备独特的文旅融合发展潜力。依托潮汕地区丰富的非遗资源与人文景观，可以打造“潮绣文化体验之旅”，将传统工坊、刺绣博物馆、文化街区与旅游线路相结合，让游客在旅行过程中参与刺绣制作、欣赏成品展览、聆听文化故事，从而获得深度文化体验。同时，结合重大文化节庆、国际旅游年会，举办潮绣主题展演与互动活动，将其打造为具有品牌效应的文旅IP，通过文化赋能旅游、旅游带动消费的模式实现双向促进。这样的融合不仅能拓展潮绣的市场销售渠道，更能推动其在全球范围内的可持续传播与价值再造。

“一带一路”不仅为潮绣走向国际市场提供了多元化的文化交流平台，更为其创新发展注入了跨领域的思想资源与商业机遇。从设计与产品创新入手，潮绣在坚守传统审美理念与工匠精神的同时，积极吸纳沿线多元文化元素，形成兼具地域特质与国际视野的新型产品体系；通过数字化与传播模式的革新，拓展了技艺保存与全球触达的路径，使潮绣的艺术价值得以以更高效、更沉浸的方式传播；在传承机制与人才培养中，跨文化的培养模式不仅保障了技艺的延续，更为未来市场孕育了具备国际创作能力的新生力量；品牌塑造与国际合作则赋予潮绣稳固的市场辨识度与长久的文化生命力，使其能持续参与全球手工艺的价值竞争；而文旅融合的落实，则将潮绣从单一的物质商品转化为兼具文化体验与情感纽带的综合性文化符号。

结束语

综上所述，潮绣的传承与创新发展，是弘扬民族文化、传承传统技艺、坚定文化自信的重要途径。这条路任重道远，未来还需要多方支持、共同发力，让潮绣在新时代焕发耀眼光彩［8］。通过不同形式的创新，让消费者在视觉、触觉、嗅觉多维体验中完成“即看即绣即得”的个性化消费，把原本高冷的非遗转化为可游戏、可分享、可收藏的潮流符号，从而持续放大潮绣的全球传播声量与商业溢价。在“一带一路”倡议指导下，潮绣应在回归文化本位的同时，注入新的表现方式，以点点滴滴的方式沁入公众的生活当中，推动潮绣的创造性转化和创新性发展，更让国际社会领略中华文化的美。传统手工艺的传承性是非常复杂的文化现象，需要通过多方的努力。我们要立足潮绣自身的特性，将潮绣传承下去。

参考文献：

［1］张秀平，王乃庄.影响中国的100种文化［M］.南宁：广西人民出版社，2004.

［2］席明.“一带一路”背景下中国文化对外传播研究［J］.山西高等学校社会科学学报，2019（5）：92-96.

［3］中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典第六版［M］.北京：商务印书馆，2017.

［4］李宏复.潮绣的传承与商品化［J］.文化遗产，2010（3）：78-84.

［5］常芳.潮州刺绣艺术及其在礼服设计中的应用研究［D］.广州：广东工业大学，2013.

［6］谭晶.潮绣之艺术价值及保护传承研究［J］.艺术与设计（理论），2013，2（6）：149-150.

［7］戴有山.洪裕静：针线上的灵魂舞者［N］.中国文化报，2017-05-26（4）.

［8］郭丹.潮绣与现代室内陈设艺术的契合［J］.大众文艺，2012（15）：63-64.

（109页完）

作者简介：林思敏，女，1996年生，广东惠州人，硕士研究生，初级，研究方向：艺术设计。作者单位：广州华立科技职业学院  编辑：薛直艳

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