◆楼外楼出品◆ －－张曼玉之花样人生～ by飞仙

25号餐

◆楼外楼出品◆ －－张曼玉之花样人生～ by飞仙


一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人。
一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人。
一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……

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◎目录◎



张曼玉



精美相片
双人合影
青年时期的MAGGIE
杂志照
补充重量级双人合影
电影海报
电影精彩评析
生活照

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如花美眷似水流年:张曼玉

　　都说世纪末最适合怀旧，于是王家卫带来了《花样年华》，而张曼玉，则给了怀旧男性一个苏丽珍。在上世纪六十年代的香港，旧传统的消逝和新秩序的建立交错，少妇的克制保守和偷情的快感狂乱交错。苏丽珍借助她豪华的道具———那28套美伦美奂、无一重复的旗袍，来掩饰重重的激情。可是那举手投足，一
转眼，一蹙眉，那瘦削的肩，高耸的领，飘移的眼神，无不在煽动着新的背叛。

　　《花样年华》被认为是张曼玉最具风情的一部电影，不知是否与她在片中的旗袍造型有关。不过，在我看来，最能代表张曼玉气质的，应该是《东邪西毒》王家卫为她安排的台词：“在我最好的时候，我最喜欢的人，不在我的身边。”多少女性曾有过类似的感慨，而张曼玉自己的爱情故事，也在扑朔迷离、阴差阳错间兜圈子。

　　还记得张曼玉刚出道时长头发、兔子牙的造型，总是在扮演谁家调皮的表妹或女朋友，不算女主角，却也清新可喜。后来，女星们开始流行“气质”这回事，张曼玉被关锦鹏拉去拍了《阮玲玉》，从此丢掉了欢天喜地的深情。现在，成了影后可以自由挑片的张曼玉，在被问到最想演出那种类型的片子时，不假思索地说：不想总这么累，所以想演喜剧，就像刚出道那时候———有种想返璞归真的怅惘。

　　再说回《花样年华》。关于这部电影，已经有太多说法。那个时代的一去不返，对于现在的孩子来说，该是件好事。太过精致琢磨的感情，是需要人去努力承载的。快餐主义虽然没有什么韵味，至少还能让我们感到轻松。否则，张曼玉如何在离婚后重新恋爱，而我们如何在唏嘘之余赶紧自拔？

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张曼玉：当沧桑都变成了美丽

　　张曼玉，刚出道时寡淡僵硬。然而她后来的沧桑都蜕变成了美丽。

　　在《阮玲玉》里，她的身姿与30年代的衣香鬓影重迭，从此便是复古风中的翘楚；在《滚滚红尘》中，她一派轻狂娇痴，又开了快乐新美人的先河……她常去欧洲，后来在巴黎恋爱……偶而惊鸿一现，浪漫旖旎不可方物。

　　年轻的时候，她并不是最被注意的一个，在当选了港姐之后，在刚开始的演艺道路上，她走的并不平坦。

她曾演了很多烂片，有鬼片，有搞笑片，即使是在初露锋芒的成龙影片里，她也只能充当一个花瓶的角色，成龙的电影里，只有他自己才是绝对的主角，而那样的青春耀眼，那样的笑颜如花，还是让所有见到她的人为之心折，在那些单薄的角色背后，隐藏着一颗真正的星。

第一个转折，是《旺角卡门》，卡门是一个波西米亚姑娘，她狂野的象山顶自由的风，旺角的卡门却是黑夜里的一盏霓虹，在灯红酒绿的地方，活着，就是为了燃着那一点光芒，她的眼神象猫，随时准备着诱惑。

第二个转折，是《新龙门客栈》，一个风骚的老板娘，孤独的在大漠里开着一家黑店，她不知道自己在等待什么，直到一个男人的出现，她所有的柔媚和手段都在他面前失效，她的眼神开始失望，她冷冷的看着他，冷冷的带着不舍，内心的孤寂，被外表的癫狂掩盖着，却怎么也藏不住。

三个转折，也是最耀眼的，是《阮玲玉》，一直不知道在这部片子里是谁成就了谁，张曼玉这样的演员，是遇强则强，如果没有了梁家辉这样的人和她对手戏，我不知道，张曼玉是否还能演出阮玲玉的精髓？

她只不过是一个演员，他只不过是一个导演，外人看她是风光无比，但是对着一个悲苦的角色，却躺在床上入不了戏，她习惯了把悲痛隐藏起来，要她把心演出来，她如何能放开？他耐心的给她讲着镜头，终于她找到了感觉，她的双手向空中绝望的抓着，满脸是泪，“我要活着！！！”

她震撼了他，在卡机后，她却用被子慢慢的，捂住了自己的脸，他知道她在被子下哭了，却没有掀开伊人的面纱。

他慢慢的伸出手去，又慢慢的把手缩了回来！

因为这部片子，她第一次被金马奖、金像奖封为双料影后，这只是早晚的事，而在影后的头衔后面，已经掩藏了太多的沧桑！

从此她终于可以自己挑选影片，每部都精彩，每部都有新的尝试和新的惊喜。

一直觉得张曼玉是很适于古装扮相的，还记得《东邪西毒》里的一祯画面，她临窗独自懒懒的坐着，一袭大红色的衣服，描画着远山的眉，嘴唇上飞着娇艳的胭脂。那么喜庆的颜色，也丝毫不能冲淡她的哀愁，长长的发，也静静的披下来，在额头荡着，她好象没有一丝的感觉，就是那么坐着，一脸的木然，眼睛里满溢着绝望，那一个眼神，真是凄美无比。

她爱的不是身后的那个男人，她爱着的，是离她而去的男人，她的身在这里，她的心在沙漠里头。

最爱她的片子，是《青蛇》，绝美如王祖贤，也丝毫不能压制住张曼玉的万种风情，当她身着轻纱，和着狂热的音乐翩翩起舞时，当她用面纱遮住自己脸，只露出一双足以媚惑众生的眼睛，那一刻，她就是真正的妖精，她就是那条修炼千年的青蛇，她纯真，不知道情为何物，她妩媚，带着妖精的本能，她从来不是不食人间烟火的神仙，她的气质介乎妖与仙之间，亦正亦邪。

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张曼玉的魅力，是从片场里泡出来的。最初她一年接演十几部电影，在许多并不算优质的电影中磨炼演技，一直到王家卫的处女作《旺角卡门》，张曼玉的演技才出现了转折点。在接下来的《客途秋恨》、《双城故事》、《新龙门客栈》、《青蛇》等作品中，她开始累积出了个人的口碑，也渐渐走向国际舞台。这是时间打磨的结果，更离不开她的勤奋和悟性。当然，还有一批优秀的电影导演对她的点拨和启发。当张曼玉的青春、美貌和孩童式的浪漫随着岁月流逝时，是王家卫、关锦鹏、严浩、徐克、杨凡、许鞍华等一批极具才华、独具风格的导演发现并锻造了另一个她。多少女明星梦寐以求的从“花瓶”到一个真正的演员的转变，张曼玉很从容地走过来了，尽管这一过程并不轻松。

　　在当今华人电影圈，像张曼玉这样演技出色，为人真诚且气质高雅的女演员并不多见。

　　“《阮玲玉》的恍如隔世的造诣让她成为中国女演员中的枭雄。而她的演艺魅力在于灵性。从《阿飞正传》到《新龙门客栈》，那些角色好像‘呼’地被她吸了去，化在她身体里，变作她的模样和你说话。那气氛好像水晶磨石，用她的灵性去与平凡真实的东西碰撞出火花；又似鱼儿潜底，瞬间钻到你心里跳舞。”一位评论者这样赞扬说。

　　“香港女影星中我最中意张曼玉。对她有种解释不清的喜爱。最早看《东方三侠》，被她扮演的女飞侠的娇俏任性仗义所吸引；接着看关锦鹏的《阮玲玉》，被她悲怆却又冷幽默的美深深打动；后来又看王家卫的《阿飞正传》，被她肢体语言流露出的不经意的憔悴而折服；到了看陈可辛《甜蜜蜜》的时候，那个势利却又不失善良的广州姑娘被她刻画的是如此的自然和逼真。她扮演充满浓重市井味道的小人物的功夫可数上乘，是让人看到笑里有泪的表演。”一位观众这样赞叹道。

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时代尤物张曼玉——

最终，她对成熟男性的吸引力越来越强，直至成为无可替代的唯一一个 。

　　只有如今这个张曼玉，当她不再年轻，才深入地代表了中国20年来充满着矛盾与嬗变的时尚。最初她以肤浅的“成龙女郎”的面貌出现，最终却拍摄出最优质的华语电影。她有着西化的、现代的气质，却精彩地表演出隐秘的中国往事。她的美是世俗化的，呼应着这个国家越来越现实的价值观；她的深情中又有着一点儿神秘的内容，在工业化生产的娱乐圈中显得格外与众不同。

　　“今日是之，后或非之；今日非之，后或是之。”张曼玉被这个时代惊为尤物，恰可说明这个时代的趣味如何。

　　无论是国家道路还是个人命运，过去20年中都充满了急速变化带来的眩晕。这个时代既需要刚猛精进的激情，也需要黄昏般温柔的圆号声、JAZZ、小资和缅怀。在时尚杂志上，在城市PARTY中，到处都是可供即将逝去的时代追忆的画面。

　　张曼玉聪明地看清了时代之河的主流所在。在26岁出演《旺角卡门》时，她意识到“明星只是一时，演员却是永远。”

　　从此，在拍滥片赚钱之余，她开始演出“正经”的电影以提高格调。凭借穿着旗袍的背影，她发展出个人化的性感魅力。在电影中，她表现出人情练达的一面，展示丰富之美。最终，她对成熟男性的吸引力越来越强，直至成为无可替代的惟一一个。

张曼玉由此成为影坛上最为辉煌的香港小姐——5次当选香港金像奖最佳女主角，4次当选台湾金马奖最佳女主角，1992年凭借《阮玲玉》成为第42届柏林电影节影后，2004年凭借《洁净》一片在戛纳电影节称后。

　　像葛泰丽·嘉宝、伊莎贝尔·阿佳尼等等永远不会被忘记的美女一样，张曼玉也有着特殊的童年经验。

　　在接受《纽约时报》采访时，她说：“我的很多的感受都来自于母亲。我的母亲是一个被遗弃的女孩，她从小就被父母认为是多余的女孩。后来她嫁给了一个男人，最后又被这个男人抛弃。”

　　这种经验对于伟大的演员来说会是难得的礼物，对于张曼玉来说，则至少是带来了特别的才华。当她演技成熟，在银幕上长久地保持住一个木然的表情时，每个人都能感受到其中格外微妙的内涵。

　　与时代趣味的契合，亦是张曼玉取得今日地位的重要因素。她的微高的颧骨让面部显得高贵，突然微笑的样子又显得神秘。因此在电视广告中，张曼玉总是与钻石、铂金、葡萄酒等等联系在一起，人们以她的形象，比喻那些物品的饱经历练的美质。

她由此而在时尚生活中具备了广泛的影响力。在《花样年华》上演之后，旗袍再度全国流行，就是这一事实的最突出的例证。

　　张曼玉不再只是一个漂亮女人，而是一个现象。 她的表演方式被后来的香港女星模仿，结果她们在电影中表现得呆板木讷；她的打扮精致而且华美，与新一代明星们充满活力的风格并不协调；她越来越远离香港和大陆，FANS却越来越多。

　　有的人很容易理解，无非是一些成规和习惯的总和；而有的人却像是一个谜，总是有些微妙的东西让人难以捉摸。

　　张曼玉的好运气在于，遇到了关锦鹏和王家卫。他们分别以缠绵细腻和灵敏现代的艺术家气质，帮助她完成了自我塑造的过程。与此相比，总是被当作一个电影符号的巩俐的运气就要差得多。

　　不过，运气并非决定性因素。运气好到没法再好的章子怡，至今远远不能撼动张曼玉在国内时尚生活中的地位，可见涵养还是个重要的东西。

　　20年来，香港的浮沉，大陆的风云，都让人们有着恍如隔世之感。张曼玉的流行，恰好是应和了这个时代的美学。她的流行，亦是恍惚之美的流行。

——《南方人物周刊》

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张曼玉的电影生涯：最香港的东方玫瑰

在第五十七届康城国际电影节上，香港的骄傲Maggie以高票获得影后殊荣，这是她继柏林影展之后的又一杰出成绩，而她在香港电影金像奖和台湾金马奖上则先后九次站在最高领奖台上，毫无疑问，理想主义者张曼玉从最寻常的香港青春片和搞笑片中起步，以其卓越的演技和铂金般的魅力征服了香港、征服了华人区、征服了世界，正如评委会主席昆丁塔伦天奴说：“她是世界上最伟大的女演员之一”，法国《电影手册》也早就称她作“香港公主”，个人的成长和在电影上的经历足以代表最近这二十年来的电影。

　　1964年出生的Maggie，自幼在英伦长大，直到少女初长成才回到香港，然后以青春无敌的勇气和虚荣参与香港小姐的选美比赛，从此进入演艺圈。张曼玉的美丽和智能都超人一等，甚至于被称为有如此之美丽不必有如此之智能，反之亦然，这是一个演员所能获得的最大荣誉。张曼玉是高贵的、自由的，她拥有一种孤独和共享的魅力，我们既远观其靓丽，又可以近查其内涵。在我看来，她的故事也就是玫瑰的故事，她的历程和成就都是无法复制的一段历史。玫瑰，是高贵的花。却为了些许孤傲的姿态，凝滞了某个瞬间。 玫瑰，就是因为那些凝滞的瞬间有了一些特别的意义，可以带一点回忆、可以带一点情绪、可以加一点味道，但都不够好。 玫瑰有了自己的名字，幻化了妩媚人形存于人世四十载。 关锦鹏问她：如果半个世纪以后，会不会希望别人记得你？ 她说：只要记得我叫张曼玉就好。玫瑰成了光影中的玫瑰，光影中的人生不是自己的人生，她一样好好的过。玫瑰小的时候，动若脱兔；玫瑰活出风韵的时候，静若处子，Maggie真是天赋以美的典型，同时她的电影又表达出一种最对味的香港/中国性格。

　　从导演方面看，对张曼玉的演艺事业起到最大促进事业的几个导演（王家卫、徐克、关锦鹏、奥萨亚斯、陈友、张婉婷、严浩等）都是和张曼玉一样是典型的双城之子/女，他们对电影、文化、艺术、世界的感知都趋于多元化，基本上都在不同文化/传统/生活方式/想象虚构中取舍自己的艺术个性，在这一点上，张曼玉正好是一个积极求索的鬼妹，成熟、浪漫、青涩、单纯，她恰巧可以表达这些导演对于世界的叙述。回顾张曼玉的演艺生涯，至少以下电影在西方有一定影响。

　　我第一次看张曼玉是《新龙门客栈》，少年的我不知道金镶玉是她，留在记忆里的却是那泼辣却妩媚的丰采，似乎是张狂似乎是宁静，荒漠落日裹招牌而飘下的镜头是无法用语言表达的魅力，这印象竟然比甄子丹的白骨累累更加深刻，那份收放自如的北国之任性的浪漫足以摧毁许多人（尤其是内地观众和西方观众）的传统挂念，自从不应再认为香港电影中没有复杂人格的存在。后来我想，这个角色分明融合了侠客、十二月党人的妻子/女友、草莽英雄的复合型电影人物。

　　之前，她是港姐出身，容貌秀丽，一口虎牙，于是搞笑鬼马做花瓶，一路演来很是轻松惬意。直到在《过埠新娘》的泥浆里她开始体会到应该怎样对待自己的演绎生命，后来在出演《旺角卡门》时，她明白了自己的魅力在于收敛。《不脱袜的人》中，张曼玉以与角色相对统一的演艺体验而演出，使我们相信在大时代中小人物也应该有自己的选择，而这选择往往是更人文的胜利。在《阿飞正传》中，就是那一分钟的甜言蜜语就把苏丽珍（Maggie饰演）的芳心打动了，挣扎对于自我成为一种限制性抒发。只是旭仔（张国荣饰演）是个无定数的男人，听听他的“无脚鸟”就知道了。爱情走了，追也追不回，不如自己慢慢疗伤。只是有了爱的伤，即使有了另一份爱情来了，接受却变得不容易。知道她想起来给那个曾经帮过她的小员警（刘德华饰演）打电话时，爱情已经随着他跑船去了。

　　而在拍摄《阮玲玉》时就已经忘记了自己是张曼玉，她说那个时候自己就是阮玲玉了，关锦鹏刻意要求她在电影上再现阮玲玉的电影片断，于是我们分不清谁是谁，感动的理由有一个就足够，而我的就是这两个中国电影史上最有成就的女子在那些瞬间重合为一人。接下来，这传奇完全占领了我们的视野。 关锦鹏和张曼玉连袂塑造的《阮玲玉》是中国电影史上的颠峰之作，无论是立意、结构、叙事、主题和激情都是如深如浅，张曼玉以近乎重构、还原现场的三个层面的演出（演员/历史人物、演员/历史人物的生活与演出）令观众回到那个激进与保守同在、解放与宥困暗战的三十年代，阮玲玉的死是中国特定时期的社会悲剧，我们必须知道这悲剧为什么会上演而又无可挽回？如果你还不了解，那么这部电影告诉了我们。因为阮玲玉和张曼玉都是大明星，所以这次诠释就要求张曼玉有所放低和有所升华。张曼玉在演出中多次有神来之笔，她似乎跨越了时间隧道，在重新演出阮玲玉当年的电影片段时，竟然无法让我们分出哪里是演员、哪里是戏剧、戏里戏外高度得合一，张曼玉对V的人格有最充分的体现。女性自我意识的觉醒和自我独立，在电影上和电影下都有不同程度的宣泄、同情和批判。带着怀旧的色彩，本片兼且讨论女性和人的存在合理性，更重要的是双重价值的生活（明星的琐事/自我在哪里）造成的深厚悲剧美。所有喜欢这部电影的人只是以为阮玲玉是对张达民和唐季琛动过真情，其实关锦鹏给了Maggie很大的空间，而且Maggie也觉察到了，那才应该是阮玲玉动了心的真情。

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就是那个被戏称为粉红色导演的蔡楚生（梁家辉饰演）。就在蔡楚生让阮玲玉静静的好象农民一样蹲下来，就在蔡楚生让阮玲玉爆发可怜妓女的强烈的求生欲望的时候，Maggie让高贵的阮玲玉幽雅的蹲在他的身边，阮玲玉流着最委屈的眼泪却最终被Maggie唱到了最苦涩的滋味。其实蔡楚生是阮玲玉最后的救命草，只是他连自己都不能救，于是她放下一句“人言可畏”遗恨人间。 最终张曼玉凭借本片获得柏林影后，她赢得当之无愧。

　　1995年，李翘（《甜蜜蜜》）AGGIE让李翘活在理智与情感当中。她一直都知道她要选择的是黎小军（黎明饰演），即使是几次的分分合合，又是几次的机缘巧合让爱情擦身而过。可以她还是不能放下豹哥（曾志伟饰演）对她的恩情，她几次选择离开都只能让她心甘情愿的留下来。爱情萌发在除夕夜晚的那碗泡面，感动却在布满青龙白虎刺青中间那只可爱的米老鼠。经过了十年的长跑，天涯海角之外，因着共同的（也是华人的）偶像邓丽君的去世，她终于在纽约街头再次相逢黎小军。凝望着刚刚失去的偶像，蓦然站在异国他乡的橱窗前，电视里邓丽君在骑单车，大道上满是她温婉纯净的歌声。就在那一刻，李翘心有灵犀地转身，黎小军就站在他面前。就在那一刻，张曼玉的眼中有淡然的悲戚，有落寞的余波，有欣喜的欢悦，有种沧海过后的静澜，有些大戏落幕的平和，有对缘悭一面的从容，万般感触于那回眸里，闪现出来的风情足以杀死写字的你我。

　　古代，西毒的大嫂（《东邪西毒》）在芦苇密布的河边看夕阳，站在异乡的高岗上怀念故人，杨花三月本不该是离别的时刻。她犹疑着,该不该去看看他,可是她深深地感到厌倦了，她的心再无力思念,她想她还是静静的坐在这儿看云舒云卷吧，“起码他们在我最美丽的时候陪伴着我”。她的眼眸和一袭红衣相互辉映，悲剧的诞生，是一个偶然，爱是难以自拔。 没人会忘记那个病入膏肓的美丽女人倚窗的姿态，那可以是最幽雅的，可以是伤心的，可以是最动人的，可以是最难忘的。更不会忘记她趴在床塌上无声哽咽的哭泣，爱情是那么痛心，“一直以为那句话说出来才最重要”。于是，爱她的黄药师（梁家辉饰演）给她爱的欧阳峰（张国荣饰演）带去一坛酒，叫做“醉生梦死”。

　　神话，小青（《青蛇》）的细腰如水般扭动，顾盼生辉的笑容似涟漪般可掬，凌波莲步踩在每个看客的心坎上，周身散发出迷死人不偿命的诱惑。汪洋肆恣的音乐鼓舞着小青去引诱，最后许仙拜倒，连法海也无法自持，我才明白这原来是关于原罪和欲望的一场戏，因着张曼玉电影流动起来，象征和隐喻才成为可能。 带着柏林影后桂冠的张曼玉重新放下了淑女本色，妖艳得让每一个男人为之垂涎三尺，让每一个女人痛不欲生。 她那十步一歇的蜿蜒腰身，她那呼之欲出的欲望娇音，还有执着做人生挤出来的眼泪，最后恩断义绝的仇恨完成了一个女妖到一个女人的完美画卷。 她本来以为她可以做一个女人了，不用再躲在潮湿阴暗的树林山洞里了。只是她发现她什么都不懂，同样是蛇妖的白素贞（王祖贤饰演）怎么就可以爱上男人？－－爱是什么？怎么她可以流眼泪我却没有？她做到的我一定可以做到。于是她开始引诱本来是第一眼看上她到后来却成了姐姐的男人许仙（吴兴国饰演），她甚至连降妖除魔的法海（赵文卓饰演）都要引诱，一切都因为她还是妖精，即使是化做了曼妙的女人身体。仕途险恶，小青终于流出了人的眼泪，只是已经物是人非。

　　1960年代，苏丽珍（王家卫以《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》三部电影互文式处理，是与不是之间/似与不似之间是无穷尽的联想空间）留在我记忆里的最深刻的却是诗意的旗袍、老式的电话、静止的时钟、错落的花瓶、襦软的吴语、离去的背影、默默的倾诉，当然在奔赴2046的召唤时的急切、犹疑、柔媚、仓皇，身影在空荡荡的楼道间穿行，伴着高速摄影高速剪辑往往使我在浮躁的午后凝思神往。她是那么的古典，然而蠢蠢欲动杳如微风般消失，接下来又是新的一天，新的等待。 她在王家卫的世界已然是六十年代的一个符号，在不同的电影类型（经典的文艺片、惊竦片变形的文艺片、未来体裁的文艺片）里进行自己的故事，无论她的对手是阿飞、编辑还是作家，她都以暗地里妖娆的性感和神秘来做为一个城市（香港）的代表，在外国观众（包括影评人）眼中更是如此。这个苏丽珍（Maggie饰演）走过了青春迎来了芳华，所以她对同样人到中年的周慕云（梁朝伟饰演）说，“不知道他们是怎么开始的”。其实就是这句话就开始了他们之间本不应该开始的一切。忍得太久了，苏丽珍还是不能接受，“我们和他们不一样”。可是那张船票……她还是没有跟他一起走，留下自己独自伤悲。

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1996年，一部叫做《女飞贼重现江湖》（Irma Vep）的法国电影在后来证明成就了Maggie，男主角是因为欣赏Maggie请她拍电影的法国新一代导演奥萨亚斯。其实他的成就真的不在于他拍的那些让人不敢恭维的电影，他最大的成就就是娶到世界上最知名最美丽的华人女明星，他没有这一举除了法国人可能没有人知道他是谁。而对于Maggie，可能她是太寂寞了太孤独了时间到了该结婚了（还或许是实在想离开香港这个是非之地），于是在所有香港人反对的目光中，Maggie带着自己的美丽（或许应该还有些许哀愁）嫁给了这个并不是很出色的浪漫的法国男人。之后Maggie淡入浅出，沉寂了很久才终于复出做了最朴素打扮唱起了《甜蜜蜜》。Maggie讲起她的男人总带着一种平静的幸福感，可能她在享受法国男人给她的自由和舒适，也可能她是真正享受着自己给自己的安逸空间。她说：平淡是真。明星做久了厌了反倒想作起平凡人了。后来就跑去帮老友记王家卫拍《花样年华》，一拍就是好几年。电影拍完了，本来以为和谐的异国婚姻竟成了陌路。Maggie离婚了，依然带着她因为独特的美丽与哀愁而散发出来的幽雅，参加前夫奥萨亚斯在柏林电影节的参展新片的首映式。 《女飞贼重现江湖》是Maggie介入国际影坛的第一步，即使这第一步走得并不是很好。这部电影其实并不能算是一部纯粹的江湖电影，它实际上是一部重拍老法国电影中经常出现的“女飞贼”形象的实验电影。但是Maggie就像片中饰演的自己一样，很生活所以她很出色，其是她那一身凹凸有质的紧身“女飞贼”形象很出位。后来，张曼玉又主演了法国女导演安妮芳婷(Anne Fontanine)的电影《功夫大王》（Augustin, King of Kung-fu），这是她她第一次饰演针灸师的角色。

　　在本届康城影展上，已经是张曼玉前夫的奥萨亚斯推出了Maggie主演的《清洁》（Clean），本片剧情非常简单，讲述在生活中人没有选择的时候，只能够改变自己去适应的简单人生哲学。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子，为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。据说张曼玉的扮相让人吃惊，当是因为这些年来观众已经习惯了她的高贵气质，在如此简单和老套的剧情里，张曼玉从一个很叛逆的想象转变为一个健康的母亲形象，康城选择了她一定有她的道理。

　　从来没有一个女演员有这么多的面容，可以让我们沉浸于这么多的东方风情中，这华美绝不会随着时光而被遗忘，魅力的传奇将会继续，这是我们的幸福。

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八岁时，她还没读完小学，就随全家移民到了英国，在英格兰东南部的肯特城落了脚。 她的父亲在英国经营港货进出口生意，家里很富裕。张曼玉从小就受着严格的家教，对父母又敬又畏，做人规规矩矩。后因父母婚姻破裂，她便与母亲、姐姐三人相依为命。


　　在英国，张曼玉给自己起了个英文名字，叫“玛姬”（Maggie）。与英国的生活相比较，她讨厌香港的那种被严格管理的学校生活。13岁那年，张曼玉在Kent Spring park接收中学教育，她染了发，以西方穿衣模式为主，读书成绩也不怎么好，调皮捣蛋的性格使她在学校出了名！从艺术家少年即露天赋的角度来看，那时还看不出她将来会有什么成就。

　　回忆起自己的童年、少年时代，张曼玉说：“我从小并不是一个人见人爱的小女孩，也许是性格有些孤僻吧。我是当地学校里惟一的中国小孩，经常被人戏弄。我和母亲一起在英国居住，上学，一起似乎都很平淡。那时的我并没有发现自己有演艺方面的天赋，我也没有梦想自己能成为一名艺员。”

　　在英国受完小学和中学教育后，迫于家中的生计，张曼玉没有继续升学，而是跑到伦敦的一家书店当了收银员。她在这家书店打工的短短的时间里，就意识到作为有色人种，她永远是最佳人选的“第二选择”，心里就有些不平。她在书店只工作了一年。

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回忆起这段经历，张曼玉曾经这样说：“参加香港小姐竞选是我生平作出的第一次最有勇气的决定。我最怕与人竞争和比较，因为我怕输。念书时，我拒绝参加一切竞赛活动，什么田径、赛跑、跳高、跳远、游泳等等，我都害怕参加。但这一次我下了决心，因为参加港姐竞选是我进入娱乐圈的重要机遇。就算落选，我还会有机会当艺员，因为演戏实在太吸引我了！”

　　成为港姐“亚军”后，张曼玉又被“无线”电视派到英国参加“环球小姐”比赛。张曼玉击败许多对手，连过两关，挤进了前15名决赛者的行列，最后虽被淘汰，但已成为香港有史以来参加世界性选美获得最好成绩的美女。回到香港后，她身价倍增，成为演艺界受人瞩目的人物。

　　后来有一次，张曼玉在接受一个电视访问时曾被问及为何当年参选香港小姐，当时她率直的回答是：“因为贪慕虚荣。那时我梦想做明星但并没有周详的计划，只是想利用港姐这条最容易的捷径。但我也并非要不择手段做成明星。我那时打算，如果选不上的话，我便返回英国。我作好了心理准备，要忍受外间的一切批评。尽管是这样，我还是没想到这种滋味是那样难受。赞美与谣言纷纷接踵而来，使得自己一时欣喜一时难过。我被宣传媒介捧为大热门，这增添了我自己的信心，同时又加重了我的心理压力。那些恶意的批评常常使我泄气万分……尝过这种滋味，我想我再也没有胆量参加第二次了。”

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香港“无线”电视很器重张曼玉，与她签订了两年的艺员合约。最初张曼玉是到电视台主持节目。接下来的时间里，她相继拍摄了大量的广告和香港最大的电视网ＴＶＢ的几部电视剧。

　　张曼玉拍摄的第一部电视剧名叫《画出彩虹》。那是一部爱情片，由张曼玉、黄造时、关礼杰、詹秉熙四人主演。张曼玉此时演技虽嫩，但挟选美获胜之余威，一上荧屏就获得了
可观的收视率。成龙的父亲陈志能当时曾大胆预言：“此人终有一天会成为影后！”

　　1984年，张曼玉越来越走红。无线电视岂能坐失良机，立即推出她和梁朝伟、任达华、曾华倩等一流演员同拍的电视剧《新扎师兄》。该剧题材新颖、故事离奇，在香港获得极高的收视率。美国、加拿大和东南亚各国都争相到香港购买播放权。经过几个回合，张曼玉开始大红大紫了，又接连主演了《豪门恩怨》、《武林世家》等电视剧。在此期间，她的演技虽尚显稚嫩和缺乏深度，却独有一股清纯爽朗、娇憨可爱的气质，颇为不同年龄和职业的观众所喜爱。

　　张曼玉通过拍电视剧走红了，但这并不是她最想要的。她想去做一些更有挑战意义的事情。那，就是拍电影。

　　张曼玉主演的电视剧《新扎师兄》收视率很高，但在那个阶段，她所演的角色集中于搞笑和淑女两种角色，因此即使知名度不断攀升，仍落了个“花瓶”的封号。为改变自己的形象，她决定将主力放到大银幕上。

　　张曼玉很幸运。电视剧《画出彩虹》播出后，香港有名的邵氏影片公司导演王晶决定起用她拍电影。

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王晶是香港无根文化土壤中最成功的商业电影导演，代表作有《赌神》、《鹿鼎记》、《新少林五祖》。王晶电影以喜剧搞笑见长。他的影片内容无非就是黑社会、搞笑、色情、恐怖、赌博几种题材，但却牢牢地抓住了大众的胃口。他认为电影要关注市场，而且要适应市场。王晶在从影二十年的时间里完成了近百部电影，创下数亿港币的票房。这在华语影坛也算是一个不大不小的奇迹，虽然其作品一直与艺术无缘，“滥俗痞”是其代名词，但在香港电影低谷的时期，只有王晶的电影能收回投资却是不争的事实。

　 1984年，王晶执导的电影《青蛙王子》选用了张曼玉，同时参加该片演出的还有林子祥、钟镇涛、钟楚红、关之琳等人。林子祥、钟镇涛、钟楚红当时早已经名扬港台。关之琳比张曼玉大两岁，进入影视圈也比张曼玉早两年，两人都是以拍广告片开始，而关之琳却因一两部广告片而迅速走红。当他们一起合拍《青蛙王子》时，关之琳已经拍过好几部影片，星相已露。但张曼玉有着自己的优势，她的扮相甜美活泼，生动可爱。　

　　“王晶给我很深的印象。我拍第一部戏《青蛙王子》时，有一点相信没有人会猜到：我在他面前会很放胆地说出心里话。虽然他拍的戏比较粗俗，但他的分析能力相当强，而且很多时候都正确。”

　《青蛙王子》群星联袂，帅哥美女云集，花枝蝶影，上映后获得好评，票房收入达1500万港币，被评为香港十大最卖座影片。张曼玉第一炮打响了。

　　同一年，她又接着拍摄了《缘分》。

　　由导演黄秦泰执导的《缘分》描写的是一名农村姑娘进城寻找负心的未婚夫时，与一个汽车司机产生恋情的故事。在影片中，张曼玉跟张国荣搭档，把少女的焦虑、喜悦和无奈的复杂感情刻画得真实可信，她也因此被誉为“最有前途的女星”。由于该片故事引人入胜，导演水准也高，因此上映后很叫座，票房收入又获得1500万元。

　　当时的张曼玉虽然还谈不上有什么演技，但她凭着自己在《缘分》中毫不矫揉造作的表演荣获了颇有预见性的第三届香港金像奖“最有前途新人奖”。

　　很难讲张曼玉是不是缪斯女神钟爱的幼女，但与众多跌爬滚打上来的艺人相比，她从影的经历的确平坦幸运。“大概是时代的关系，我入电影圈的时候还是流行许冠文的大片，什么‘人打人’、‘鬼打鬼’等类型的戏。对我来说，当时拍电影只是个游戏，我对它一无所知。我的机遇在于我出现在人们正寻找新面孔的特别时刻，在行业正繁荣时刻。”

25号餐

曼玉心声--

“面对绯闻我什么都不能做，当被告知时只有震惊。但是我能明白为什么我会和这些故事连在一起，我知道作者需要一些新鲜的不同于以往的东西。这就是为什么我什么都没有做，事情却和我有关的原因。”

“有时候我会在保姆车里透过后窗看香港的街景，看到铜锣湾的品牌店和戏院，真的很想下车去逛逛，但最后还是决定留在车里，因为我知道如果下车去逛街、看戏肯定会遇到不愉快的事，很可能被人偷拍，然后又会被乱写。每每想到这个我就问自己，为了过瘾而这样做真的值得吗？最后我只能告诉自己，下次会有机会的。”

“以前有在人前唱过歌，但是一开口就被他们说难听，再也不敢唱了。有时候香港人作出的批评是很不留情面的。当我走音时，会被他们狠狠地嘲笑。"

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张曼玉回来了，穿着那套在戛纳为她带来好运的行头

她说，当初是为了自由，才会选择逃离香港，满世界跑，因为香港的狗仔让她觉得“恶心”。

她笑说，戛纳获奖并不意味着所有人都会来敲自己的门，案头的剧本数量依旧，而在挑角色方面从来都是“懒”字当头，等着好剧本找上门。

她还说，影片里敢唱歌，但在香港从来不敢开口，即使在卡拉OK里当着朋友的面也不会，因为被起哄的感觉真的很不好受。

她又说，早就想戒烟了，但因为迷恋烟圈从嘴里飘出的动感，一直没能戒掉。所以，抽烟和尼古丁无关，是感觉。

这次为影片《错过又如何》（clean）的香港首映，张曼玉回来了，穿着那套在戛纳为她带来好运的行头。与偶尔几次来去匆匆不同，这次，张曼玉静心挑选了几家信得过媒体，在尖沙咀的一家很安全的珠宝店里和记者面对面。她笑着推门进来，不失礼貌地为晚到几分钟致歉，然后找到沙发坐下，拿出烟点上，用眼神示意采访可以开始，眼里带着些许期待。

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错过又如何》是张曼玉前夫阿萨亚斯为她两身定做的影片，难怪张曼玉肯定，这是唯一一部让她感觉没有遗憾的影片。

“这是我第一次在一个角色中融入那么多的个人色彩。艾米莉和我以往的角色和经历都不同，不管是《英雄》还是《花样年华》。很明显，我不吸毒也不是个摇滚歌手，但是，我可以感觉到她曾经经历过的一些东西，比如情感，关注的问题以及居无定所的漂泊感。”

其实，早在2000年张曼玉和阿萨亚斯离婚前，阿萨亚斯就已经开始为张曼玉构思这部影片，“我们一度认为婚后如果还一起工作，并不是个明智的做法，但是，艾米莉的确是他特地为我创作的，所以，我们是否继续合作只是时间问题。拍摄时，我并没有特别去研究该如何演——很大程度上，我是用本我在表演。”

拍摄时，阿萨亚斯给张曼玉完全的自由去发挥，“《甜蜜蜜》第一次让我真正意识到我在做什么。但是，即使是那样，影片还是有些不如人意的地方。到《花样年华》时，我几乎对所有的事情都很满意，而现在是没有一点遗憾，这是我最骄傲的事。”

在香港唱歌从来是被否定

原本这次“回家”应该是开心的，但是首映后的酒会最终还是让张曼玉扫兴而归。她说，当晚在饭桌上的感觉糟透了，原本，饭桌上的交流是很幽默而轻松的，但是，那一刻，她感觉到的是刁难、挖苦和讽刺。

“其实有一种东西我已经发现很久了，在香港我们很少听到鼓励的声音。像这次我们一直在谈论我在影片中唱的歌，我从来没有想过我会是一个好的歌手或者是一个糟糕的歌手。但是，我的朋友们给我的意见完全是否定，只有否定。这在巴黎从来不会发生，人们至少会发现一些积极的东西来说。”

“在法国，那些歌的反响很好（指她在影片《错过又如何》中唱的歌）。可能在那里，我会尝试歌唱，但是，在香港，我不会，我只在家里洗澡的时候唱，甚至也不在卡拉OK里当着朋友的面唱，被起哄的感觉真的很糟糕。但是，在巴黎，你永远不知道，一切皆有可能。”
逃离香港媒体只为自由

“在这里似乎已经成了习惯，人们总是带着挑刺的心态看问题，扯你后腿或者对你指指点点。这种待遇我已经受得够多了，这也是为什么我离开那么久的原因。”

张曼玉笑言，为了呼吸自由的空气，她躲到法国去了，在巴黎街头，她可以边喝咖啡边看书并观察来往的行人，而在香港，这种休闲她根本不可能拥有。

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1988年，张曼玉主演了由张坚庭导演、洪金宝等参加演出的《过埠新娘》、杨凡导演的《流金岁月》。

　　在《过埠新娘》中，张曼玉演的香港女孩小玉为去美国和男友团聚而卖掉了香港的房子。岂知男友卷光了她所有的钱不知所终。为了拿到绿卡，小玉和唐人街的一个胖子假结婚，招来无数麻烦。张曼玉在该片中的表演获得香港影界好评。

　　同一年，由张曼玉主演的《流金岁月》让所有人看到了一个全新的张曼玉。在这部电影中，张曼玉和钟楚红搭档，共同演绎了一部有关女性友谊和爱情的电影。一对家庭背景完全不同的挚友投入社会后，一个在红尘中起伏，凭着才智和相貌很快发达起来；另一个则成为一个出色的白领丽人。人事沧桑，岁月无情，她们遍尝了生活的种种滋味，成为最成熟最美丽的女人。然而无论生活怎么变化，她二人始终是患难与共的挚友。

　　《流金岁月》是张曼玉的表演进入全新境界的标志之一。正如某些评论所说：“在1988年的那部影片《流金岁月》中，尽管钟楚红饰演的角色更讨巧，但张曼玉把握内心戏的能力已初露锋芒。”“后来张曼玉拍了很多片子，可是给别人的印象仍旧是她是好看的、有灿烂的笑容的女人。但是，没有什么人在那个时候会说，张曼玉是国际影星，她有表演的潜质。直到《流金岁月》的上映，人们开始注意到她将来可能成为影后的潜质。”

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爱得深伤得深 张曼玉出道至今8段情曝光
[一起走过的日子]——尔冬升的赛事 张曼玉的情事
张曼玉和尔冬升传出拍拖消息，是在她和阿伦拍《爱的逃兵》期间，尔冬升每日都来片场接张曼玉放工，给我们知道了传出来的。金童玉女，这段爱情，全世界都看好，但为什么他们由仙台大赛车回来之后，就分手呢？

　　爱车如命、喜欢刺激、经常参加比赛的尔冬升，不知道张曼玉害怕他在赛车场上出事。这一次仙台大赛车，在旁的我，发觉张曼玉心事重重，问她为什么这样子？她说担心小宝(尔冬升)的安全，他的驾驶技术高，但意外毕竟存在，所以担心。我说不用怕，小宝的比赛经验丰富、技术好，今次只落场走一圈，表演赛，不必担心，但日后怎么样？张曼玉笑起来：“小宝答允不再比赛了。”

　　我在场看到小宝跑了一圈回来，安全地走出来，张曼玉欣喜若狂，走上前拥抱小宝，递上饮品，表情无法形容她是如何爱他。后来尔冬升仍然站在澳门赛车场的跑道上，张曼玉知道了他的真爱是车……

1990年，张曼玉难以忍受尔冬升的大男人性格，两人分手

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1996年，张曼玉与发型师Steve相恋。

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2001年，Guillaume已经成为张曼玉“背后”的男人。
据《新闻午报》报道，39岁的张曼玉，1983年出道至今正巧20年，在现任男友Guillaume拍拖前共谈7段恋爱，每次谈恋爱都是爱得深伤得更深，难得她仍然有勇气屡败屡战

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1983－1985年　与设计师男友Eric拍拖后同居。


　　1985－1987年　与韩籍发型师MarkKim相恋。


　　1987－1990年　与著名导演尔冬升相恋，随即堕入爱河。


　　1991－1993年　与《双城故事》美术指导Hank相恋，Hank将两人的情书在杂志上公开，张曼玉大受打击。


　　1993－1995年　与商人宋学祺相恋。


　　1996年　与发型师Steve相恋数个月，因性格不合而分手。


　　1997年　邂逅法籍导演阿萨亚斯。1999年2月，张曼玉宣布两人已于巴黎注册结婚。2002年5月，两人离婚。

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曾经有记者问张曼玉：在你主演的影片中，你自己最满意的是哪一部？

　　张曼玉回答说：“应该是《阮玲玉》，因为那段时期我状态不好，但没想到在那么难的时候能拍出最好的效果，实在很不容易，而且阮玲玉这个角色的形象气质都挺适合我。”

　　《阮玲玉》影片开拍前曾闹出“易角风波”——阮玲玉的扮演者由梅艳芳换成了张曼玉。舆论却一致认为张曼玉的气质与角色不符，但她很快就证明了导演的决定是正确的。柔弱冷静的气质、略带夸张的表演、偏慢的肢体语言以及在蒙受不白之冤后匆匆回眸间的绝望、气愤的眼神使她征服了所有评委。

　　《阮玲玉》的成功不但使张曼玉的事业达到了一个新的高峰，而且使她成为首位柏林影展上的华人影后。凭着《阮玲玉》，张曼玉还获得台湾金马影展最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖、日本影评人大奖最佳女主角奖等在内的六个“最佳女主角”奖项，同时她是第一个获得国际大电影节中最佳女主角的亚裔女性。

《阮玲玉》影片开拍前曾闹出“易角风波”——阮玲玉的扮演者由梅艳芳换成了张曼玉
。舆论却一致认为张曼玉的气质与角色不符，但她很快就证明了导演的决定是正确的。柔弱冷静的气质、略带夸张的表演、偏慢的肢体语言以及在蒙受不白之冤后匆匆回眸间的绝望、气愤的眼神使她征服了所有评委。

　　《阮玲玉》的成功不但使张曼玉的事业达到了一个新的高峰，而且使她成为首位柏林影展上的华人影后。凭着《阮玲玉》，张曼玉还获得台湾金马影展最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖、日本影评人大奖最佳女主角奖等在内的六个“最佳女主角”奖项，同时她是第一个获得国际大电影节中最佳女主角的亚裔女性。

　　电影《阮玲玉》取材于中国默片时期杰出的女明星阮玲玉的生平，是部被影评界称为“超越时间感、超越空间障碍的戏中戏”影片。

　　阮玲玉是不朽的艺术家。这部影片描写了阮玲玉的生活及她主演的电影，也向我们展示了她的爱情以及最后走上自杀道路的原因。

25号餐

小青(张曼玉)-----

上挑的眉毛,柔媚的眼神,艳丽的红唇,纠缠如海藻般的长发,如蛇般光滑而夸张的身体语言,不时俏丽的吐出舌头,走起路来摇曳的身姿仿佛撒下了一片媚惑,纤细的身躯几乎要化作雨丝飞去.-----好一个快意情仇的青蛇.

个造型妖艳和妩媚由内而外的散发,就如同内敛的表演一样打动人心.外放与内蕴殊途同归,也只有曼玉才能达到如此收放自如的境界.张叔平的造型非常适合张曼玉,让她化身为小青,在流光里飞舞成精灵,在红尘间妩媚的浅笑.

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黎明、张曼玉首次联手主演，《甜蜜蜜》也成为张曼玉表演生涯的又一个里程碑。

　　陈可辛的这部影片恰到好处地抓住了97香港回归的主题，同时也抓住了香港千千万万颗大陆移民的心。委婉动人的故事、本色自然的表演得到了香港观众的认同，使之成为97香港影坛最为清新可人的一部作品。

　　“对于许多中国人而言，香港从来不是终点，”陈可辛说。中国人几百年来跑来跑去，香港就是中国人跑来跑去的一个中途站。剧中邓丽君的形象、歌声不时出现，“流离”的象征意义也非常明显，这位红遍亚洲的歌星，在台湾出生，一路红到香港、大陆，后来在日本成为国际巨星，在台湾、香港都有家，在法国住过，最后却死于泰国旅游途中。

　　《甜蜜蜜》的时间从1985年贯穿到1995年，是陈可辛眼中“香港最好的十年”。

　　“一直就想拍个移民题材的故事来反映香港人‘无根的状态’”。他说，“电影描述了十年内香港发生的诸多大事，如1987年香港股票大跌、1995年邓丽君去世，观众看电影时会回想到那一天的感觉，和戏里人物产生一种共鸣。”

　　也许陈可辛不喜欢那种充满不确定的恐怖与悲哀，于是他以邓丽君的歌作为线索“在哪里，在哪里见过你。”他特别设计了一个巧妙的结尾，告诉观众小军与李翘早就有缘。这种冥冥中的安排可能会使信命的中国人稍稍心安，活得更有理由，更踏实。

　　在《甜蜜蜜》中，黎明饰演的黎小军与他本身从北京来香港的背景雷同。这可能是黎明放下包袱动容真挚力演的内在原因。久休复出的张曼玉洗尽铅华，演技醇熟流畅，不失柏林影后风范。特别是在最后美国偶遇的那场戏中，她的脸部足有半分钟毫无表情，就这么深深地望着对方，但十年的爱恨离合分明就在她略微颤抖的脸庞上轻轻掠过。最后她笑了，那么自然，眼中闪着泪光，她知道：一切都不用解释，一切会重新开始。没有语言，只有背景音乐《甜蜜蜜》的长吟；没有动作，只有四目悲欢交织的相缠，而这一切尽在不言中。

　　提起自己接演《甜蜜蜜》的原因，张曼玉说：“其实我从来不挑电影的类型，也不一定要拍严肃或艺术性高的电影。这可能是大家对我的错觉。我考虑的只是剧本的好坏，而不是什么类型，或是否会参加影展拿奖这类问题。只要剧本好合理，疯狂大喜剧我也一样会接拍。剧本只要有得发挥，不要拍出来连自己也觉得尴尬其实已经可以了。还有就是，拍一部电影主要是拍得开心，制作过程中大家相处得愉快也是一些很好的经验与体验，所以对《甜蜜蜜》，若说有什么期望，也许是希望看到我演的这个角色有新鲜感。《甜蜜蜜》虽然用的是旧路数，但陈可辛的处理方法不同，回想起来自己从未演过这类角色，这对我来说是非常新鲜的。”


当黎小军(黎明)结婚以后,他下李翘(张曼玉)的车走后,李翘心灰意冷趴在方向盘上,却碰响了车喇叭.这时黎小军回头,起初以为是什么事,后来他回到车旁,从车窗将头伸进去与李翘接吻,这时镜头一直拉到上空极高处,，于繁华的闹市之中,府看这一切,所有的行人车辆都从他们车旁绕过,只是这两个人如在无人之境,久久不再分开,那大都市的人间喧哗中的孤寂,忙忙碌碌的人们心中涌动的激情,尽在不言中.这是你会悟在香港这样极繁华,极拥挤,极忙碌的地方,人被困在高楼之林中,但他仍会有他的哪怕片刻的"走神"一股仿佛突如其来的慨叹,这便是会有这样的电影,而且我们能看懂这样的电影的原因.

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对于《甜蜜蜜》中李翘这个角色，张曼玉有自己的理解：

　　“她是一个上海来的女子，对香港有一定的憧憬。到了香港后，她一直希望向上爬，什么都尝试搏到尽。但她又不算是贪心那种人，只是她有很多幻想，大家可以说她很努力，其实她是有点无知，什么都‘死撑’。例如她不承认自己是内地到香港的人。金钱也许不是她真正想要得到的东西，但金钱却是她心目中成功的标志。片中的她其实自知早已爱上小军，但就是不甘心老远从内地到香港还是找回一个没有钱的内地人，所以李翘自动疏远他，走自己的路。十年里得过也失过，但最终她承认了这份感情。我觉得李翘归根到底是一个感性的人，也是一个蠢人。但是我会让人看到她人性的甜蜜与温暖，让人看到生活不是丑恶的。”

　　一个长达十年的故事要浓缩在一个半小时的电影里，导演必须在某些地方集中注意力。

　　这对导演是一种挑战，张曼玉对此非常理解。

　　“Peter（陈可辛）有他自己的梦想。从前他喜欢童话式的铺排，今天仍然有这点童心。不过他在电影技巧方面肯定成熟了，也树立了他自己的风格。不过在彼此的沟通上，我觉得现在的他比较合理。”张曼玉说。

　　说起这次和“电影人”公司合作的感受，张曼玉说：“很简单就可形容，‘电影人’充满童真心态，一切都很轻松，他们有幽默感。他们是一个好的团队，感觉上很像个家，一个温暖的家。”

在《甜蜜蜜》中，香港亚洲小姐杨恭如饰演黎明的女朋友。说起和张曼玉的合作，杨恭如说：“和张曼玉合作的《甜蜜蜜》是我入行后拍的第一部电影。那时的我是一个懵懵懂懂的小丫头，第一次见到大明星不免紧张。可是张曼玉一点儿国际巨星的架子都没有，和我用上海话交流，告诉我如何在镜头前‘放松’。当我们一起用上海话唱‘甜蜜蜜’那首歌时，我觉好温馨……”



　　而黎明对张曼玉也是赞不绝口：“张曼玉在此片里有很新颖的表现。这是我非常欣赏和佩服的。拍戏过程中大家交流很多，合作也很愉快。”

　　在影片拍摄过程中，黎明曾用日记记录下他们之间的合作和交往。

　　“8月25日：与张曼玉晚餐。除了到达纽约的第二天我要为国语碟拍封面之外，其余每天早上多数6点半就有通告，一直拍戏，拍到导演喊收工为止。纽约的戏份大都集中在Maggie身上，好多时候晚上７点半我就可以收工。《甜蜜蜜》到纽约拍的全是街景。Maggie与我经常以情侣姿态在街头依偎。今天晚上，刚好Maggie不用拍戏，陈善之说有好介绍，便邀请了Maggie和她的保姆吃了一顿丰盛的晚餐。其实这晚吃的不是什么特别茶式，点的都是些一般的美国菜和意大利菜，但这顿饭张曼玉天南地北说个不停，跟拍戏时的闲谈相比，这次与Maggie的认识更深了。当然，我不可能事无巨细地将我俩的谈话内容全都告诉大家，但有一点必须承认，Maggie确实很有内涵，她看过很多舞台剧，单是谈论《歌声魅影》就足以令我汗颜，因为我还没有机会欣赏。”

　　“８月26日：漫游百老汇。今晚早收工，有机会到纽约百老汇逛逛，还能赶得及看夜晚10点场的《石破天惊》。比起早前在香港看的《天煞》，我还是喜欢《天煞》多一些，特技精彩又能刻画人性，很能触动我心。说起电影，我自己也贪玩用摄录机拍下Maggie几个镜头，像杜可风那样，一个镜头从远距离推到Maggie面前。本来认为她不会理我，谁知她竟然做了鬼脸回应……”

　　自从演完《甜蜜蜜》后，黎明除了宣布“今后不再领奖”外，细心的人还发现他最近身边的朋友忽然多了起来，且不断与王菲、刘嘉玲约会、吃饭……

　　以往黎明常被人指责为虚伪、说话假、性格冲，没有圈中人愿意接近他。现在为什么会有如此大的改变呢？黎明笑着说：他的转变主要是受张曼玉、陈可辛及经纪人陈善之的影响。

　　张曼玉有一次就很直率地对黎明说：“你是不是没有朋友哇？好多人在我面前讲你的坏话，说你好让人讨厌，为什么你不与人多沟通？”

　　自此之后，黎明决定改变自己。

　　“以前我真的不善于表达自己。”黎明说：“是张曼玉教会了我。现在我解放了自己，做人很开心。”

　　因为一部《甜蜜蜜》，黎明与张曼玉结缘，尔后两人便成为朋友。后来又合作拍了一部新的电影《一见钟情》。《甜蜜蜜》上映一个月，票房一直居冠，整体票房逼近2000万港币。这在电影市场不景气的情况下实属难得。张曼玉在《甜蜜蜜》中的表现也获得很多人一致的好评：

　　“张曼玉在影片中饰演精明的李翘，她的表演舒展灵活，挥洒自如，无论是情感的渲泻还是人物个性的刻画，都十分细腻到位。黎明在片中也有不俗的表现，很好地塑造了一个憨直木讷又十分执着的青年形象。但在张曼玉的光彩下，黎明的表演稍显平淡。”

　　“《甜蜜蜜》光是看张曼玉便足以值票价了。比如在影片的结尾，张曼玉在商场的橱窗边驻足回眸，那一眼，那一笑，从黯然到沉寂到心如止水到放弃最后的挣扎再到惊喜，飞越了世事沧桑，一切尽在那眼波里，笑靥中，一动是一种风情，千动便是千种风情。”

　　“那个势利却又不失善良的广州姑娘被张曼玉演绎得如此的自然和逼真。她扮演充满浓重市井味道的小人物的功夫可数上乘，是让人看到笑里有泪的表演。”

　　“张曼玉因为是在香港出生，英国长大，香港成名，而且又刚刚经历了一场感情挫折，因而容易契合并且很流畅地表现出李翘那种循环心态。她演的其实还是她自己。 人戏不分是疯魔，一如《霸王别姬》中的程蝶衣。那么，张曼玉会走向这个劫数吗？”

　　“《甜蜜蜜》中，曾经沧海的张曼玉面对曾志伟突如其来的死显得有些无所适从。她动人的明眸中莹莹地闪烁着一种难以琢磨的忧伤，似哭似笑的神情洞彻了世间一切翻云覆雨的往事。在接下来的大恸中，她把所有的悲哀倾泻在一个她爱过的男人身上。”

　　“《甜蜜蜜》的成功完全取决于张曼玉的表演天赋。两个从大陆来的打工人经历了偶遇、交往、分离、重逢的幸福与痛苦。张曼玉对于人物内心活动的准确把握和到位演出，是影片取得成功的关键。张曼玉从一个花瓶演员经过长时间的磨炼，终于修成正果，成为香港影坛的天后级人物。她猫一样的灵性和气质在该片中表现得淋漓尽致。也许我们对于《甜蜜蜜》的评价还不全面，这部戏中对于人物内心的挖掘特别深刻，需要我们用心灵去体会，去感受。”

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新龙门客栈...

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☆关于身份——用“张曼玉”为社会作贡献

　　记：你现在有三个身份：服装品牌的形象总监、演员、爱心大使，你觉得这三个身份会有冲突么？

　　张：其实也没有什么冲突。因为戏其实我现在拍得也不多，最多就是一年一部。我用其他时间尽量去给这个品牌做点事。另外做公益活动，也不需要很多时间。只是希望尽力去做好一点，做到多少是多少。好像今天，我们筹的钱不多，但这是一个开始。我们建立一个学校，希望下一次做活动再建立一个学校，很多年之后，我们也会有很多学校。我想这个也不能急，要慢一点，做多一点。我觉得我现在还有力量，还有小小的名气，利用“张曼玉”这个名字尽量为社会作点贡献。

　　记：你捐建的希望小学希望建在哪里？

　　张：这个我不去想。我想让他们(希望工程)自己选，因为他们知道哪里最需要。那些大城市我觉得不是最需要的，反而那些小小的城市很多人没有书读。

　　记：你会不会以后以自己的名字来创立一个服装品牌？

　　张：这个可能会难一点，这是我的梦想。因为我自己来做一个服装的话，这个很难做，因为一个小小的创意每一件都只能出20、30件。这样卖出来会很贵，其实我自己觉得穿衣服不应该穿得很贵。

　　☆说到“哥哥”——365天每天至少想他一两次

　　记：4月1日是张国荣的忌日，你会以什么方式来怀念他？

　　张：这一年之中我想我没有一天没有想起他，至少都会想起一次两次。每一天都会有他的影子在我脑里面。可是也没有什么可以再做的了，现在只能怀念他吧。

　　记：其他还有什么朋友是你很惦记的呢？

　　张：其实很多朋友我每天都会想起他们几次，我想一个人我就会每天都会想起他。不需要什么时机去想起他，只是会记着他。

　　记：过去的20年当中，你觉得有什么你特别珍贵的东西，但是失去了？

　　张：其实也没有。因为我觉得我每拍一部电影都尽力去做。然后出来的效果是好还是不好，我也不能再去在意，也是想下一步可以做得更好一点。还有，现在看我过去的电影，每一部都有缺点，希望下一部更好。

　　☆想起阿梅——“哥哥”和她走了歌坛也变了

　　记：有一种说法说张国荣和梅艳芳的离开是香港娱乐圈的分水岭，你怎么看？

　　张：我觉得他们能够代表我们香港的歌坛，是香港歌星是第一代。从他们那个80年代才开始有后来这些人。所以我觉得他们走了之后，好像就是我们有一点东西没了。香港的歌坛没有他们是永远不会一样的。

　　☆还有前夫——等着看和他一起拍的电影

　　记：《2046》你的部分是不是完成了？你满意自己在片中的造型吗？

　　张：我的部分已经完成了。其实《2046》里面我只是一个客串，一个小小的角色。我在去年9月份就已经拍好了。当然了，张叔平的造型永远都漂亮的，我很满意。

　　记：你参演前夫阿萨亚导演的电影如今进行得怎么样了？

　　张：已经拍好了。这个戏是从去年11月份拍到今年1月份，我也在等着看这个戏。

　　记：你和很多导演合作过，你觉得跟哪个导演合作最有默契？

　　张：有好几个都很喜欢，当然跟王家卫合作比较多，了解深一点。还有阿萨亚，因为他是我的前夫，他很了解我，我也很了解他。其实拍戏一个很重要的就是要互相了解，还有思想的方向要统一

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1、精美相片节选集

2、双人影集

3、青涩时代的她

4、青春活力时期的她

5、电影及海报

6、杂志照

7、影集

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演艺生涯的第一个大奖

张曼玉与王家卫的合作成了她事业上的转折点。她在《旺角卡门》中的表演后开始呈现出全新的感觉，大获好评。一些出色的文艺片导演开始和张曼玉合作，主演了《急冻棋侠》、《不脱袜的人》等多部影片。在悟到电影表演的窍门后，她的表现一再令人刮目相看。

　　在《急冻奇侠》中，张曼玉饰演一个跟元彪扮演的古代大侠在现代相遇的势利女人，泼辣有加，还带有一份隐藏起来的真心，奔放的表演博得不少好评。


　　同一年，在影片《不脱袜的人》中，张曼玉与钟镇涛演对手戏，饰演的是初来大都市的乡村女孩，是一个在爱情和事业中来回徘徊的人物，一名追求奢华生活、常以姿色诱惑富商而心地却很善良的女演员。

　　为了演好这部戏，张曼玉认真钻研角色，把全身心都投入到拍片中去。她在戏中演到听闻母亲去世的消息时，真的嚎啕大哭，边哭边数落，甚至自己把舌头咬伤了还不知道。片中有不少精彩的对白都是她在拍片时灵机一动想出来的。对此，连导演都十分欣赏。由于她在这部片中的出色表演，1989年，她夺得了香港电影“金像”奖最佳女主角，第一次登上了影后的宝座。这也是她从影以来夺得的演艺生涯中的第一个大奖。

　　当时金像奖评委会对于最佳女主角张曼玉的获奖评语中这样说道：“《不脱袜的人》，张曼玉第一次得奖作品，从此标志着她走向演技派的行列。这部戏中她还主要是本色表演，但是却把一个渴望成名的乡下女孩演得相当成功，她的野心也表露无遗。”

　　而影评界的评价是：“《不脱袜的人》是一个汲汲于成功的乡下女孩最后却选择了爱情的故事，颇像奥黛莉·赫本《蒂芬尼早餐》的翻版，既能展现各种造型风貌，还有演技发挥的余地。”

25号餐

一位影迷因一张《不脱袜的人》剧照而迷上了张曼玉。“记得有一个镜头，也就是在《大众电影》里的剧照，她正在上楼梯的地方，身子弯着在穿高跟鞋。也就是那一个镜头让我觉得她很好。也不是漂亮也不是妩媚也不是高贵也不是婉约，就是很好。让我觉得她是一个很认真的也很聪明的演员。于是，我开始向家人及朋友推荐张曼玉。当然很不成功——在那个时候，我们很少能看到影碟，电视台是很舍不得放一些好电影给我们看的。于是张曼玉就像我心中的一个神秘园一样，只有我一个人很认真地很顽固地喜欢着。”

　　1989年，也就在她拍摄《人在纽约》的同一年，张曼玉又在香港著名女导演许鞍华的代表作品《客途秋恨》中成功塑造了一个由叛逆到宽容的女儿形象，充分展示了她层次分明的表演功力。

　　许鞍华的作品常常隐藏女性视界，但并不等于完全男性化。她的女性的直觉与灵性使她的作品具有女性既温柔又厚实的触感，人物关系与情感纠葛更加复杂丰富，有纵深感和层次感，能恰到好处把握唤起观众共鸣的情感因素。