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首先说一下,大家肯定都听过王菲的声音,她的成名也是出自她的独特.越是独特的东西也就越难模仿了.
认识很多人,都问过我怎么样可以唱出王菲那种感觉,应该怎么回答呢,也许应该分析一下王菲嗓音的结构了.
首先,要提到的就是王菲90年代初的转型成功,那个时候,她完全是歌坛里的另类了.而这种独特,也成了王菲时代的重要依据.但是,王菲的这种独特唱法并不是凭空出现的,而是师从“小红莓”(The Cranberries)主唱德洛丽丝·奥里奥丹(Dolores O’Riordan).
不可否认,王菲的音乐悟性是很高的,东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点,与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同.一些歌唱技巧直接嫁接过来,表现的效果天差地远;语言问题也不容忽视,汉语讲究字正腔圆,古人对唱曲早已有云“字清为一绝”,与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果,要求上大相径庭.王菲最成功的就是做到这一点,当大家仔细听,应该可以发觉,在王菲的歌里,几乎可以找到你所有能想到的演唱技巧所表现理想效果,混音唱法,气声唱法,高低音转换的平滑,真假换声点的模糊,共鸣与气声的融合等等,既有传统的演唱技法,又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处,时而还借鉴美声的技巧并相互融合,不得不赞叹一句唱功了得了.
再一点就是她本身的音色了,通透明亮,高音铿锵有力,低音自然柔美,不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色,这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利,因为转换更加自如.大多数人能想到对王菲的嗓音的形容词应该和我一样,就是空灵.
对于空灵,首先要说的就是"通透"的质感,通透的表现往往在于声音的穿透力,加上气息的通畅,使王菲的声音天生具有特殊的美感,不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音(此类代表《迷》,《天空》等专辑).其次要说的就是声音的光泽,在音色的定义中,质感是主要部分但是不是唯一的部分,光泽感,可以说是音色边缘的锋芒.这个就不多做评价了,听听那英和王菲合唱的"相约98",按说那英的嗓子比王菲的厚实,然而合唱部分王菲的声音却比那英的更突出,为什么呢?因为王菲的嗓音中带有一种很自然和谐的金属光泽感.(《脸》,《半途而废》)
最后要说的就是"缥缈"了,这个可以说是一个技巧上的问题,在于共鸣与气息之间的转化.多数人唱歌是用嗓过多,而用气较少,显得声音过渡的密实,缺少了美感,而王菲经常略略放松声线,融入气声的技巧,即成似断还续的飘渺稀声.(分裂,飘等)
然后,我也写出一些心得,愿意看的人就看看,不愿意看的就当我吃多了没事撑了乱说.
首先,在技巧上的最重要的,就是怎么用自己的嗓子,简单的说就是气声共鸣和呼吸,气声是一个很形象的词,它要表达的就是一种正确的发生方式,我听过许多人唱歌纯粹是用自己的嗓子,用声带直接发声,其实这是不正确的.直接导致的结果就是低音下不去,高音上不来,尤其男声里说张国荣"宠爱"专辑后的作品难唱,持续的低音起伏的,不是纯粹用嗓子来完成的,当你还想找到音准的时候.这里就看出来气声的意义了,用气流推动发声,避免声带直接发生的棱角,让声音显得柔和,尤其是在高音部分,没谁愿意听见扯着嗓子喊的那种刺耳.为什么气流也能发声呢,这就要说到共鸣了,发声点不是在嗓子里面,而是在口腔偏后顶住上颚,称为共鸣区,共鸣发声就想音响里的混音器一样,让声音更有持续力和穿透力.俗一点说,就是更有感觉.
要用气,自然要懂得呼吸方式,不是没句话唱到没气了才去深呼吸一口,喘完了继续唱的,一个规律性的,正确的呼吸换气过程是很重要的.或者有人就愿意用嗓子扯着喊顺子的"回家"呢?开玩笑的.不正确的发声方式会加大声带的摩擦,尤其是唱高音时声带的闭合较紧,久了以后会伤及声带的.
其次就是真假声了,人的音域分为两个部分,真声和假声,小时候男孩子学女孩子说话的时候用的就是假声.用假声是一个艺术表现力上的技巧,往往我们听到有些歌曲,在第一段副歌的时候,用假声柔和的推动,到第二段反复的时候,同样的部分同样的音高,却用真身铿锵有力的唱出来,很明显,假声不是因为音域不够用了才使用的技巧.多半这种时候,很明显的可以发现,在第一段假声过后的间奏部分,配乐方面明显多元化并且鼓的节奏加强,因此,在饱满的配乐里用假声,会显得演唱声音小于伴奏.用真声唱,尽管没有假声柔和,但是在强烈配乐中,也就不显得唐突了.
真假声的运用,最重要的就是衔接,技巧化的运用,这使得真假声之间的界限变得不容易分辩.
然后要说的就是尾音的处理,这也是王菲的以个特色表现.尾音拖而气不衰,气息收回,留下一点回音,王菲的气的控制确实无可挑剔.尾音之所以叫尾音,它只不过是一句唱完的一个结束,一个有意的但是表现的无意的回声.要表现的是自然消逝而不是刻意停顿,不用气声,发声的大小无法柔和的调整,尾音也就显得刺耳,让人觉得并没有完而仍旧继续,从而和节奏产生了一个错开,影响听的人,更影响自己在节奏上的拿捏,感觉每一句都在往前抢.尾音还有一个重要的就是音准,尾音在气声中也是不容易处理的部分,在一句唱完,气流也接近消耗上限,呼吸不对的往往会在拖音还没完气就没了,从而憋红了脸硬挤出几个音拖到那个节奏点上,而硬挤出的那几个音在音准上自然也是乱走了.可见,尾音的音准和气息的运用还有呼吸方式有很大的关系,气息的收放自如也成了唱歌的专业度痕量的重要标准.
以上讲的是在头拖音的尾音部分,还有很多种,比如要表现强烈的情感的尾音急速收回,甚至有意而为的半调升降....
在唱歌的技巧上,还有很多,比如颤音,挫音,咽音,混音等等,就不多一个一个的说了,打了半天手都麻了.
最后说一句,也是个重点,就是自然,分为两层,第一,唱功上的自然,记得以前有人学会可用哭腔,就用的没完没了,很欢快的歌都唱的让人快乐不起来,这是一个误区,对于歌曲,要懂得如何适当的运用这些演唱上的技巧,不是一首歌用的技巧越多就越好,要用的适当,用的自然.谁都想唱的反璞归真浑然天成,就像王菲那种放弃了技巧的技巧,需要的是融合.
另一层就是我个人的一点心得了,自然的唱,不要刻意的去模仿谁,每个人得音质都不同,成功的歌手他们不仅仅是唱功如何,更重要的是他们找到了适合自己音质的演唱方式,张学友唱功也好,但是你要他像刘德华那样带着哭腔唱歌可以吗?不可以,他的音质就不适合了.
所以,专业的也好,不专业的也好,既然喜欢唱歌,大家也都是想唱的更好,所以希望大家唱的更自由一些,自由是指歌手充分发挥自己的潜能,最大限度地实现音乐表现的张力.不是要硬把自己放在原唱者的牢笼里唱,唱的越像才叫好的.
ok,先写到这里了,手都敲麻了......希望喜欢唱歌的朋友们都能在唱的更好.
[ 本帖最后由 verseau 于 2006-5-21 21:24 编辑 ] |
发表于 2006-5-21 21:13
楼主