分享一些电影原声音乐

stubor

题记：收集过一些电影原声，可是笔记本被我用水浇坏了，硬盘也跟着烧坏了。突然间没有了回忆，记忆中除了空白还是空白。。。所以，想捡拾一些回忆，也可以跟大家分享。。。
感谢小v的辛勤编辑。。。$送花$


经典的电影会为我们留下经典的原声音乐，这两者之间有着密不可分的关系，却也有很大的不同。

翻阅历史，至今能留存在我们记忆中的电影应该不胜枚举，但真正能忆起的电影原声音乐又有几部呢？

可以试想一下，如果没有那凄美的风笛，titanic 的沉没是否还会让我们泪如雨下；如果没有那气势磅礴的交响乐，我们怎么会感受到加勒比海盗的咆哮；如果没有那跳跃的钢琴，1900又怎么会出现在我们的面前……john williams、vangelis、hans zimmer、james horner、赵季平、谭盾、梅林茂、喜多郎、久石让、植松伸夫、kimhyung suk…… 这些配乐大师也由此变成了我们熟悉的人物直至偶像，感谢他们，让电影和音乐有了如此完美的结合。

有人说，不懂得欣赏电影原声的人不算是一个真正意义上的影迷；也有人说，没有听过电影原声的乐迷，其音乐天堂里就缺了一角。音乐与情景的交融，使我们可以从中感受到来自电影的情感，与图象相比，声音似乎更容易被人遗忘，然而，只有声音，才是打开心灵深处最后那扇门的钥匙。

[ 本帖最后由 凝眉 于 2007-6-6 19:00 编辑 ]

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【john williams 约翰·威廉姆斯系列配乐】


他被称为20世纪电影音乐的代名词。

　　他从上世纪50年代开始参与电影音乐创作，1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡最佳原创音乐奖。

　　1975年，他的《大白鲨》开创音乐与画面互动之先河，并再夺奥斯卡。

　　他先后荣获5次奥斯卡金像奖及30余次提名，三获金球奖，拥有17座格莱美奖杯和5座英国影艺学院的奖杯。从1979年末开始，还接任美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵盖了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。

　　而他的知名度亦随着好莱坞主流电影一道，达到了一个又一个高峰——《星战》系列、《超人》系列、《印第安纳·琼斯/夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《 辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《哈利·波特》系列……

　　他，就是著名电影配乐大师，john williams。

　　在全世界电影音乐人中，大概很难再找到一个如同约翰·威廉姆斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰·威廉姆斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱，约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。

　　提到威廉姆斯就不能不提到他的黄金搭挡斯皮尔伯格。其实，人们更多地看到john williams这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆地捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格才二十八岁。

　　他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连williams自己都已经遗忘的曲调。williams被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟操刀，于是好莱钨有史以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。

schindler`s list《辛德勒的名单》 john Williams



催人泪下......

　　从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一部注定要载入史册的电影，一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。 当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师john williams约翰.威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。1993年奥斯卡最佳原创配乐获奖当之无愧……

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 14:37 编辑 ]

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star wars《星球大战》 john williams

　　遨游太空帝国......

　　1977年，george lucas乔治·卢卡斯带着这部惊世之作创造了又一好莱坞票房神话，john williams约翰.威廉姆斯为本片谱写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。

　　《星球大战》原声专辑销量累计己超过400万张。

jurassic park《侏罗纪公园》john williams


　　辉宏的史前景象......

　　音乐让人跟随电影的脚步一同回到了梦想中的侏罗纪时代，人类在那里是如此的渺小，但最终还是人类依靠自己的智慧赢得了这场幻想中的胜利。


[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 14:38 编辑 ]

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saving private ryan《雷霆救兵/拯救大兵瑞恩》 john williams
硝烟弥漫......
整张专辑，气势磅礴，撼人心魄，让我们在这音乐中一同去感受那战火纷飞的悲壮时刻！



indiana jones《夺宝奇兵》 john williams
　　奇妙的探险之旅......
　　 约翰．威廉姆斯(john williams)的印弟安那．琼斯系列则向来被我视作这种电影配乐型态的经典示范，其实这组电影音乐本身不只有相当出色的主题旋律，它在动作冒险内容的刻划上所展现的多样性，更是令人激赏。
　　原声带一开场的主题曲raiders march，是８０年代最成功的电影主题曲之一，当然也是威廉姆斯个人创作生涯的代表作，深具浪漫派古典音乐的壮盛气息，百分之百的英雄乐章，而且也成为主角印弟安那．琼斯不可分割的听觉形象，相信早已是影迷与乐迷耳熟能详的经典曲目。

e.t.《e.t.外星人》 john williams
　　奇异的冒险旅程......
　　又一经典代表作，试听的这段音乐出现在电影et用自己的超能力带着骑自行车的孩子们飞起来的时候，充分诠释了纯真的孩子们用善良战胜邪恶的大人们的正义宣言，高潮部分把et给孩子们带来的惊喜毫无保留的抒发出来！

jaws《大白鲨》 john williams
　　恐怖......
　　一九七五年的那个夏天，尽管《纽约时报》影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家还是排着长龙，到影院去感受williams步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。
　　惊悚－灾难片的配乐，历来受影片题材的制约非常大。能很好地表现出影片的气氛和导演的音乐语言，就已经很难得了（jaws拿下了奥斯卡，也说明了这一点）。不能奢望惊悚片会搞出气势如虹、宏伟雄壮的配乐来，那不现实。
　　这张碟我平时听得也不多，毕竟它的可听性比起williams其他作品，要差一些，但每看一次jaws后（jaws绝对是恐怖－惊悚片的经典，我常看），我都会找出这张碟子来听一下。因为williams原声作品中，在表现电影语言方面，jaws绝对是第一流的。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 14:43 编辑 ]

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【ennio morricone埃尼奥·莫里康内系列配乐】

埃尼奥·莫里康内也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但他最著名的“spaghetti western”（意大利式西部片）风格却是为导演sergio leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。

　　意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。埃尼奥·莫里康内运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把他们的合作称为“morricone-leone制造”。埃尼奥·莫里康内的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。

the good the bad & the ugly《黄金三镖客/善、恶、丑》 ennio morricone
　　这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。

the legend of 1900《海上钢琴师》 ennio morricone


从处女作《法西斯分子》到《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声cd由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 15:20 编辑 ]

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once upon a time in the west《西部往事》 ennio morricone

　　在使得莱昂内莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的....更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱....“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 14:51 编辑 ]

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【john barry约翰·巴瑞系列配乐】

约翰·巴瑞john barry是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》、《狮子与我》、《远离非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原声音乐金像奖，《狮子与我》的“born free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖，他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美ennio morricone的流浪镖客与john williams的银河战史，近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《似曾相识》、《远离非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致来说，我们也的确可以将john barry的作品区分成早期的爵士音乐与近期的唯美管弦两种典型风格。

out of africa《远离非洲/走出非洲》john barry/mozart
　　出现在片头的配乐主题，是作曲家根据影片一开始我们就听到、而且后来一再出现的一首古典乐曲——莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。这是男主人公丹尼斯最喜爱的音乐作品。我们听到的这一旋律因此具有一种典雅、高贵的品质，同时又带有着作曲家约翰·巴里最鲜明、最迷人的创作特征。它节奏沉稳，和声宽广，旋律优美，舒展流畅，是约翰·巴里最受人喜爱的银幕旋律之一。

dances with wolves《与狼共舞》 john barry


john barry为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 15:09 编辑 ]

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【vangelis范吉利斯系列配乐】

  一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(richard wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『chariots of fire』影片《火的战车》配乐，『theme from antarctica』 电影《南极》主题曲， 『1492 conquest of paradise』 影片《哥伦布》配乐等等。

　　在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的vangelis，有人将他归类为new age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。 vangelis原名evangelos odyssey papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人demis roussos和loukas sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，vangelis与yes的歌手jon anderson组成了jonand vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，vangelis为电影 chariotsof fire(火的战车)配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过chariots of fire而认识vatgels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为ridley scott执导的影片《1942》中的conquest of paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲conquest of paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。


1492 conquest of paradise《1492 征服天堂》 vangelis

气势磅礴、波澜壮阔......
　　无数次在你我耳边回荡的旋律，音乐学院的经典教材
　　 1992年发行的《1492: 征服天堂》是希腊先锋电子作曲家vangelis电影配乐的最广为流传的代表作。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 15:06 编辑 ]

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chariots of fire《火的战车》 vangelis

胜利后的光彩与余晖......
　　 又是一首你我非常熟悉的曲目，理查德.克莱德曼早已把它当成了自己的代表曲目。里程碑式的音乐，电影史上最经典的配乐之一，各类运动会的必备曲目。

theme from antarctica《南极物语》 vangelis

　　带你走进纯洁的天地......

　　其实，像vangelis这种大师级的人物应该专门做一张帖子，因为他有足够多的经典作品，足够多的资本让人尊敬。范吉利斯无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

　　2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署 (nasa)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 15:07 编辑 ]

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【hans zimmer汉斯·季默系列配乐】

他不是最好的配乐大师，但绝对是最被低估的。2000年的gladiator《角斗士》只获得奥斯卡提名，还好最后败给了谭盾的《卧虎藏龙》。2003年的pirates of the caribbean《加勒比海盗》如此经典，居然连提名也没有获得就很有点儿问题了。结果证明，好莱坞有时候眼神是有点儿问题。

the lion king《狮子王》 hans zimmer

　　美丽的非洲大地......
　　在《狮子王》中，hans zimmer与lebo m成功展现了非洲大地丰沛的生命力，不仅拿下一座奥斯卡金像奖，也是hans zimmer作品中最受欢迎的一部，当然，这张专辑的高销售量，艾尔顿.约翰的歌曲can you feel the love tonight也是成功的关键。


gladiator《角斗士》 hans zimmer/lisa gerrard

　　辉煌的史诗大战......
　　这张朦胧着古典悲情的专辑充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质。在富于浓厚宗教色彩的音乐氛围结合交响乐烘托曲折情节的独到效果，将思乡情、亲情、忠义情、复仇情与对生命所背负责任的超脱感都糅合在弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间。


pirates of the caribbean《加勒比海盗》 hans zimmer



he`sa pirate
汉斯·季默（hans zimmer）担任专辑的监制，并从自己所创设的电影音乐录音创作机构media ventures找来旗下新面孔klaus badelt掌舵。与季默一样来自德国的巴德特，投身德国电影圈与广告界多年，1998年经由季默引荐入主好莱坞影音国度，陆续参与《变脸》、《全民公敌》、《红色警戒》、《埃及王子》等片的幕后音乐工程，2000年更倍受重用穿梭于《不可能的任务2》、《神鬼战士》与《x战警》等超强钜片，更与恩师汉斯季默共同担任《神鬼战士》的原声带制作大任。

　　本辑中巴德特带领hollywood studio symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在十足专业的演奏下，缓板、慢板、快板的方式点出本片的澎湃大海史诗配乐，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，完整的显现出这部冒险传奇巨作，是一张情感与格局兼备的动作大碟。

　　这张电影原声已成为各电视台体育节目背景音乐和国际花样滑冰大赛中男子单人项目使用频率最高的曲目。

[ 本帖最后由 verseau 于 2007-5-9 15:08 编辑 ]