新版发帖：怀念马季老师 搞活相声艺术ZT

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转自曲艺网


马季老师一生编演相声，守候相声，不仅在实践方面作出了重大的贡献，在理论方面也进行过积极的探索。去年12月11日，即他谢世前四十天，在中国曲艺·江苏论坛上，他那发自肺腑的讲话竟成为一篇极富指导意义的遗言。他说道：“侯宝林老师曾在病床上拉着我的手嘱咐说，即兴发挥是相声的主要技巧，千万不要丢喽！他走了，我们要继承先辈的优长，如何表现即兴发挥呢？这已经多少年没有得到充分展现了，纵观是相声创作的问题。现在有谁还提倡真正的创作道路呢？相声创作成了调侃式的创作，两个人憋在屋里讨论半天就能弄出段子来！……相声创作的正确道路是‘深入生活’。”①在这篇遗言里，寄托着我国相声界两代领军人物对相声发展的忧虑、希望与期待，应当引起我们的充分重视。

        这里所说的“即兴发挥”，应当不仅指演员在演出中对演出本以外的抓哏现挂，还应当包括演员对演出本自身的铺垫、阐释、补充和外插花等，这样它才称得起是“相声的主要技巧”。

        马季老师写过两本相声理论著作：一本是1980年11月广东人民出版社出版的《相声艺术漫谈》，这应该说是我国第一部相声理论专门著作（此前只有论文，而无专著）；另一本是2007年2月团结出版社出版的自传体的《一生守候》，这应该说是作者总结毕生从事相声艺术经验的集成之作。

        看过这两本书，就会发现，马季对“即兴发挥”的强调，来源于他提出的一种关于相声特性的重要理论，那就是“即时性”理论。他在这方面有许多论述，摘引如下：

        我认为相声首先强调的是它的即时性，随时随地关注老百姓关注的热点，吸收最新鲜的语言，在艺术上不必过于苛求。一段新相声，在开始的时候肯定有不连贯，甚至相矛盾的地方，没有关系，先把它表演出来，再一点一点地打磨，在实践中把它磨成精品，这样就可以保留下去了，甚至可以成为经典段子为后代传演。②

        但是，相声如果失去了它的即时性特点，就与人民大众失去了血肉联系，相声就退出了普通百姓关心的中心，今天相声的衰落，与它的即时性缺失有很大的关系。有些人一味地强调传统相声的技巧，死抱着传统不放，不加分析地排斥即时性是很迂腐的。其实传统相声在它产生的时代是具有即时性的，之所以受到欢迎，让人们产生共鸣，是与那时的百姓生活息息相关的。③

        不断的“新”，正在不断地逼迫着、锻炼着我，使我积累了创作和演出“应时”相声的经验。④

        相声是即时性的艺术，但现在谁还在这上面做文章？反映现实，深入生活。⑤

        尤其是相声的“垫话儿”，不敢提倡演出中即兴创作或改动，而是一固定后就以不变应万变，这怎么能出新的“垫话儿”呢？……忽视了相声的“活”，就会导致相声的“死”。……它没有活在演员口头，自然也就印不到观众心坎。定稿、定词、定型，永远一成不变，这就会使新相声僵化，停滞不前。⑥

        即兴发挥是说上台之后，根据临场情况，随口编出来的内容，这是本本上没有的。过去老艺人很讲究这个，名之曰“现挂”、“砸飞挂”。一个演员砸不了几个飞挂算不得有本事。我们现在虽然不太强调即兴发挥，但这方面的能力非锻炼不可。⑦

        我在美国看过“脱口秀”节目，十分吸引人。我在政协会上讲，相声要向“脱口秀”学习。一位大学校长同意我的观点，他说，美国前总统里根的儿子是位著名的“脱口秀”演员，他有两个博士学位。侯宝林先生生前对此也是很羡慕，他说，相声演员到台上应该非常自如，尽情地发挥，说大家所想，逗大家所需要的。这靠什么？文化底蕴！⑧

        从上面诸条引文可以看出，马季老师留给我们的这篇遗言，绝不是他的一时感怀，而是他在相声艺术丰富实践的基础上，长期进行观察与思考得出的理论成果。这个理论认识无疑是正确的，因为它体现了相声艺术作为口语说唱艺术的本质属性，符合这门艺术新旧更替的发展规律。

        下面，我从以下几个方面加以阐释：

        即兴发挥是搞活相声艺术不可或缺的固有艺术手段。

        相声是一种用艺术口语引人发笑的口语艺术，艺术口语的表达离不开即兴发挥。完全拘于本本，就不能充分展现说话艺术的魅力。从历史资料看，构成相声的元素和前身的古代笑的艺术，如优语、参军戏、说诨话、暗春、逗哏等，都未见有本子留传，留传下来的多为即兴发挥的片断演出的文字描绘。直到清末相声形成，才见有相声刻本问世，而实际演出中即兴发挥仍占很大比重。近五十年当代相声受书面文学、话剧、电影等影响，照本演出越来越多，即兴发挥被冷落，这固然对相声的内容、语言的管理与规范有一定好处，而对调动相声作为说话艺术的潜能则有不利影响。现在所见即兴现挂多为甲乙互相嘲弄、“砸挂”，而少见即兴的讽刺与幽默。

        过去说评书（“团柴”）与说相声（“团春”）是密不可分的。说评书有“活口”与“死口”之分，所说书目有“道儿活”（据口传的书道儿说的书，有的地方称“路子书”）与“墨刻儿”（据刻版墨印的本子说的书，有的地方称“墨书”）之分。评书界内人士一般看高前者，看低后者。至今说中长篇传统评书仍是活口的道儿活。过去说传统相声主要也是活口，后来说新相声却由活口向死口演变。

        重新强调并拾起即兴发挥，会不会导致节目内容过线出轨？应当说这主要取决于对演员与听众的引导和教育。当然，对不少演员来说，掌握活口，即兴发挥，需要有一个全面提高自己的政治思想修养、文化学养、艺术素养的学习锻炼过程。
即时性是振兴相声艺术的永远追求。

        振兴相声艺术，关键在于永远追求相声艺术的即时性。也就是说，相声艺术的价值、地位和影响，决定于相声艺术能不能与变动中的时代精神、时尚习俗、民心人气、社会心理、语言环境相适应、相契合。这是判断相声艺术景气与否的主要标志。时代的热点、敏感点、兴奋点是变化着的，能够引发人们大笑的“点”（我曾称之为“笑点”）不时在转移。如清算“左”的余毒、揭露不正之风、拆穿市场骗术等，都曾成为“笑点”所在，都出过好相声。观察笑点，研究笑点，应时当令地推出新相声精品，这是振兴相声艺术的重要课题。

        第三，即时性与历时性的统一体现了发展相声艺术的辩证规律。

        相声艺术的发展，有一个积累传承的过程。过去的即时性创造，就是现在传承的传统，现在的即时性创造，又会成为未来传承的传统；继承与创新的辩证统一，体现了发展相声艺术的客观规律。如果几代相声艺术家只讲传统，不为这门艺术增添新的东西，艺术发展的链条就会中断了。

        发展相声艺术，不仅要讲即时性，也要讲历时性。所谓历时性，是指我们的艺术创造不仅追求应时当令，而且要追求历时长久的内在价值。口头文学创造的艺术形象，在积累传承中经过代代听众和艺术家的考验与丰富，形成纵向的高度艺术概括，可以长期存活下去。从贾行家、“三性人”到马大哈、大忽悠，还有那个卖宇宙牌香烟的推销员等等，一个个类型化的喜剧人物，都会有很长的生存活力。

        以上是我学习马季老师相声理论的几点心得，请诸位名公教正。

yujianchi

马季老师的作品听的不多,有时代的关系.他所处的那个时代,人们太需要笑声的,而且相对来说听众的眼界不如现在开阔,也对马季老师的创作起了一些消极的作用,对他的推动不够大.大多数出彩的现挂在量活的一方,印象比较深的事黄族民和马志明说论捧逗得时候那句"头两天养一个黄巧儿昨儿还飞了",现在这句也成了必抖的包袱之一了.最高明的现挂是候大师的那句"你听,刚才那位说的就是法国话". 这句是经典中的经典,即增加了段子的笑料,也把观众的注意力 拉了回来,最重要的是维护了自己的尊严.现在相声界现挂多的就数郭德纲了,他和于谦的对话从来不按词走,所以也就会出现如下的对话
郭: 你最好按着词说
于:你最好给我一份词

候大师临终对马季说的那句话还有一层深意: 相声讲究一遍拆洗一遍新,很多新的包袱都是在舞台上起飞智说出来的,如果效果好,会加入段子了,如果哪个包袱没响,下次的表演就要慎重使用,这样经过一次一次的锤炼,才会有经典的相声段子传世.