爵士乐——JAZZ的介绍！！

豆儿

我又来班门弄斧为大家介绍爵士了，有不对和不足大家积极帮我改正哈~~

基本上是按照我了解和听过的来为大家总结的！！！$汗水$$汗水$

[ Last edited by 豆儿 on 2004-11-24 at 12:20 ]

豆儿

起源及历史简介~~（大家可能对这些不是很感兴趣所以我尽量简短摘要！）　　
:P:P


源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有
强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

豆儿

JAZZ有哪些种类，是什么特点呢？:o

跟我继续走哦~~~:cool:


在以上的音樂形勢之中，爵士樂在傳承及發展上都是獨樹一格的。由爵士樂表現出?淼亩鄻有裕很難讓人相信它竟是?碜砸粋

豆儿

:lol:     二十世紀初期，爵士樂以紐奧良為中心

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良

早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。

布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

乐队的形式：早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。

演奏特点：在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

豆儿

自由爵士
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自由爵士产生于60年代

演奏特点：自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

豆儿

摇摆乐
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二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。

最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。

特点：摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

豆儿

Cool爵士
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1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。

特点：Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

豆儿

Fusion
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二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。

特点：然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

豆儿

Regtime
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Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。

特点：乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

豆儿

Bebop
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“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。


乐队设置：Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell

演奏特点：Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
[wmv]http://www.understyled.org/jazz/mp3/thomas.mp3[/wmv]

[ Last edited by SEAN on 2004-11-24 at 13:09 ]

豆儿

大师来了~~~~~~~~~:lol::lol:

奥内特.克莱曼

Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克萨斯州长大的这位黑人音乐家，其实并没有受过正规的音乐教育。在他20岁的时候，开始向洛杉机音乐圈发展，并于1958年和1959年录制了两个唱片集以后，进入了纽约"五点俱乐部"。在那，Coleman组织了一支四人乐队，开始演奏爵士乐。

Onette Coleman开创了自由爵士乐的先河，他为世界爵士乐的发展做出了巨大的贡献。

豆儿

约翰·克特兰
   

John Colirane出生于美国的北卡罗来纳州。

著名的作品《巨人的脚步》。《我之所爱》。在《我想和你谈谈中》，Coltane运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964年，他录制了名曲《至高无上的爱》，又反映出他对东方宗教的兴趣。
      1965年，Coltane的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltane改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。
　　1966年，Coltane组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967年，Coltane因过度工作而死于肝癌。


      Coltane的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。
     John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

豆儿

　查理 . 帕克


查理. 帕克于1920年生在堪萨斯州的堪萨斯市，由母亲在密苏里州的堪萨斯市把他抚养成人，在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师，1939年来到纽约的门罗俱乐部。短期返乡后于1941年又回到纽约，与杰伊. 麦克尚乐队一起为德卡唱片公司录制唱片。就在这时，查理. 帕克出次遇见了迪齐. 吉列斯匹，两人搭档创建了"Bebop"音乐。由于他吸毒成瘾，酒精中毒，使他一生受尽疾病折磨，35岁时因心脏病发作粹死于纽约。
　　查理. 帕克只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家兼乐曲改变家。他的最佳唱片都是与一支非正式的小型爵士乐队合作录制的，最使他感到得意的是1950年与一支以弦乐及木管乐器为特色的乐队一起录制的一系列唱片。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予绝食音乐家的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意， 几乎无一例外地在一定程度上反映出"帕克的影响"。帕克的工作在和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。

豆儿

路易斯·阿姆斯特朗 （:D偶很喜欢这个老头子！！）

Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。
　　Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：

　（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。

　（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。

　（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。

　（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表
达。

豆儿

B.B.King（又是传奇人物!!:lol:)



B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。
       B.B.King原名Riley B.King，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年间，B.B.King取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoard R&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大师Charlie Christian和Django。


照片没有找到~~:(:(找到一个弄不上来!!

豆儿

大家先看着!!!希望对大家有帮助!!!!:P:P$汗水$$汗水$

SEAN

好,从Jazz的种类到元老的简介,细致.向你学习.$支持$$辛苦$

豆儿

！谢谢斑竹鼓励支持！！！:D:D:D

[ Last edited by 豆儿 on 2004-11-24 at 13:06 ]

SEAN

:)
[wmv]http://ben.indianvalley.com/mp3files/shs_jazz_-_dark_side_of_the_blues.mp3[/wmv]

豆儿

俺笨，所以请了斑竹为俺把音乐给配上了，可惜不能根据介绍配乐，不过斑竹选的不错的说呵呵~~~~:D:D

SEAN

个人很喜欢Miles Davis

[ Last edited by SEAN on 2004-11-24 at 14:06 ]

SEAN

new york City 1948

SEAN

Miles at Birdland

SEAN

Miles in Berlin 1971

SEAN

"TUTU" 1986年发行 华纳录音

SEAN

Miles Davis 的 So what
[wmv]http://erik.tjernlund.net/slask/01%20-%20So%20What.mp3[/wmv]

[ Last edited by SEAN on 2004-11-24 at 14:25 ]

豆儿

:D:D谢谢斑竹补充~~~~~


非常好！！！！！！！:lol::lol:

娲娲

小豆儿的帖子真好！！真厉害！学习！

Sophia_1111

很好呀。力定。
以前只是在电视上看过介绍，这会加深印象了。
jazz 真得很好听。偶喜欢。

精神故乡

瑞士有个SWISS JAZZ广播不错!