吴秀波

笑红尘

吴秀波，中国著名男演员，1968年9月5日出生于北京。1988年毕业于中央戏剧学院表演系。曾从事过歌手、电视剧监制、音乐编辑、商人等职业。1996年发行专辑《爱之战》，于2002年回归表演。2010年因《黎明之前》一举成名。2012年成功主演高收视热播大剧《心术》，受到广泛好评。此外，他还主演过多部热播剧《请你原谅我》《兄弟门》《道可道》《相思树》《嫁衣》《剑谍》等，均得到观众的喜爱与认可。


中文名： 吴秀波
出生日期： 1968年9月5日
职业： 演员
毕业院校： 中央戏剧学院表演系
代表作品： 心术 黎明之前 请你原谅我 兄弟门 道可道 相思树 嫁衣 剑谍
身高： 178cm
体重： 64kg

笑红尘

人物简介  吴秀波
1984年 考入中央戏剧学院表演系 　　
1988年 参加全国戏剧小品大赛，获专业组创作奖，表演奖 　　
1988至1995年 工作于中国铁路文工团话剧团 　　
1996年 创作并制作专辑《爱之战》　
1996年 签约京文音像公司　 　　
1997至1999年 创建格调文化公司 　　
2000年《爱之战》专辑上市

主要经历　　
一个39岁的“老男人”拥有自己的中文网站、贴吧、影迷会，他是歌坛唱将？演艺明星？商界精英？这些领域他都曾涉足，也都在接近成功时出人意料地转行。在天视热播剧《追查到底》中，那个人见人恨的黑道老大钱海洋给观众留下了深刻的印象，而他的扮演者吴秀波就是那个极富传奇色彩的“老男人”。 　　
1988年毕业于中央戏剧学院的吴秀波出人意料地辞去了中国铁路文工团的工作，转行去歌厅驻唱；后来他自己开餐厅、卖电器，步入商界成为了老板；1996年他的专辑《爱之战》面世，一曲《跳舞女孩》风靡大江南北；迫于生活压力，他再次干起了老本行，在《立案侦查》《道可道》《相思树》等电视剧中被观众所熟悉。在接受记者采访时，吴秀波细说了自己20年的人生经历，其率真的性格以及叛逆的思维方式给记者留下深刻印象。
辞职演唱
　　1988年毕业于中央戏剧学院表演系的吴秀波当年便被很多单位看中，并最终成为中国铁路文工团的演员。但这份令人羡慕的工作对于他来讲并不是一个完美的开始。“当年的环境让我很难适应，因为团里安排的演出大多都是宣传色彩浓重的作品，影视剧也大多虚假、浮躁。由于对这些创作的不满，我便到歌厅去唱歌，我觉得通过演唱我才可以愉悦他人、愉悦自己。因为自己的演唱与团里安排的工作发生冲突，我在团里受到了处分。于是我辞职，专心到歌厅演唱。我当时的心态就是，工作带来多少收益并不重要，关键是它能否给我带来乐趣。” 　　
很早之前，吴秀波和傅彪一起在铁路文工团工作。“我们在火车上演节目，我表演的段子《近视眼外传》当时特别火，竟然破天荒地演了300场。” 后来吴秀波去歌厅唱歌做兼职，一个月竟能挣上几千块钱。这笔收入在当时已经很高了。“有次在歌厅演出完之后太累了，第二天团里有个重要演出，我在演出中担大梁，可是我没起来，当我赶到时，发现领导亲自上去演我的角色……”由于酷爱自由不喜束缚，他最终选择了辞职。
歌厅生涯
　　“直到现在我也不认为自己具有演唱天赋，因为艺术是相通的，作为表演出身的我只是能够开口去唱，并从中找到乐趣。”对于当年的演唱经历，吴秀波回忆说。“当时我在歌厅唱的都是别人的成名曲，后来自己慢慢练习创作，唱自己写的歌。就像一个贪玩的孩子找寻自己喜欢的游戏方式一样乐此不疲。当时我的演唱非常受欢迎，自己也觉得快乐。我那时就想，如果这样稳定下去，我便做定了这一行，因为艺术就该如此，我从中找到了乐趣，而且我当时每月有1万元的收入，但人算不如天算，几年过去了，演艺界发生了重大变化。歌厅不景气了，我身边的朋友纷纷放弃歌厅演唱，去参加晚会演出，参与歌手大奖赛，在荧屏里成了大腕。而我不想成为歌星，最终放弃了演唱。”
专辑完成
　　“我的命运并不好！”吴秀波曾几次说起这句话，但他并没有怨天尤人的意思。“后来我自己开了餐厅，当年那些一起演唱的朋友都来捧场，但此刻他们已经是歌坛大腕了。他们总是用怜悯的眼神看着我，而我当时已经忘记了自己歌手的身份，忘了自己曾经用歌声愉悦别人、愉悦自己，忘了自己曾经学过表演。由于性格的原因，我无法处理与经商需要的各种应酬。那时我又开始涉足美容院、倒电器、换外汇，还算有了些收入。1996年，为了完成自己的梦想，我开始专心制作自己的专辑《爱之战》，预算经费是10万元。一位业内的朋友劝我说，我的《跳舞女孩》很有灵气，可以用1万元制作单曲，其他9万元用在商业宣传，保准大火。但我认为自己出专辑的目的是为了一个梦想，并不是想出名或者赚大钱。因此，我没有听劝，还是出了这张完整的专辑。”
回归表演
　　2002年，吴秀波重新选择了自己的老本行：影视表演。“由于自己的朋友众多，大家还都愿意帮我一把。一个朋友为了捧我，让我主演《立案侦查》。那部剧聚集了大批的一线明星，傅彪、陶虹、牛莉等等，但那次出演对我来讲就是一个噩梦，毕竟远离表演的时间太久了。电视剧拍完之后，偏偏赶上了警匪剧不能在黄金时间播出的规定出台，我并没有像预先想象的那样走红，而我通过这次出演重新激发了自己的表演欲望。至于《追查到底》一剧，我感觉剧情比较压抑，自己演绎的人物也是黑道人物，反正我不会让自己的孩子去看这部剧。好在我看了该剧，对自己的表演还算满意，而且该剧在各地取得的收视率还算满意，我也算对得起朋友对自己的支持了。”
四十有惑
　　“我当过‘愤青’，我当过自以为是的艺术人，我当过特屌的演员，我当过很多莫名其妙的人。我现在知道我是我父母的孩子，我是我孩子的父母，我知道我还没有真正找到我可以不畏生死的信仰，我知道人的一生不光有人开着机器喊‘开始’和‘结束’，我知道有晴着天的下午和阴着天的早晨，我知道所有这些时间我都需要安度。” 　　
    吴秀波是那种脸熟然而你可能想不起他名字的演员，但电视台非常认可他，他也戏称自己“一度是二线男演员里片酬最高的”。我在六六新戏《心术》的发布会上看到他，人群中他非常安静。然后听到一个关于他的段子；还没拍摄就被电视台疯抢的《后宫甄环传》，导演郑晓龙想找他演男主角，他却没答应，这备受关注的角色最终落到了比他知名度高出很多的陈建斌身上。 　　
    “其实坐在你们面前的真的是一个特没用的人，最滑稽的是你们在采访一个非常没用的人，一个一无是处的烂仔。”好久没有听到有演员这样讲话了。 　　
    “听书看戏当不得真，它都是假的事儿。一个真实活着的人，能够对一件假的事儿保持一辈子的乐趣，那么这个人应该是个什么样的人？当一场戏开始的时候，喊‘开始’的一瞬间，每个演员都有一千万个杂念，所有这些杂念让你不能够专注的，全来源于生活的本身。首先需要改变的不是剧本，不是台词，不是故事的框架，不是剧组的环境，你要改变自己那颗心，你要让它变得像孩子一样，对任何风吹草动有所感悟，有快乐的感受和表达的欲望，这是一种至真至美的幻觉。这也是我觉得所有求悟生死的人要了悟的一件事情，所以听书看戏是乐趣，演戏是修行。” 　　
    上世纪80年代，16岁的吴秀波和傅彪等人一起考入铁路文工团，团长刘锡田—扮演陈毅的特型演员，特别喜欢这个蔫淘的孩子，学员班的11个小品里7个有吴秀波。那是个铁路迅猛发展的年代，他们经常坐着空荡荡的车厢下路演出。诗意的背后是每个月70块钱工资，吴秀波已经懂得如何去夜总会走穴，每月可以挣到惊人的6000元，顿顿请他二十几个发小吃宴席。颠倒的日夜里，他常常无法爬起床赶火车。有一次刘团长被迫挺着大肚子拄着枪站在7个竹竿似的男孩中间，因为吴秀波又迟到了。换了新团长，他依旧不改。这次的惩罚是写检讨，他请个朋友写了万言检查，感动得新团长连呼“深刻”，让他周一到总团诵读。 　　不出所料地，他又起晚了，只看见团长憋成紫茄子的脸。吴秀波说：“您什么都别说了，我辞职。”他从一个部级单位的正式职工彻底变成了无业游民。而这个“正式职工”的身份曾经给过他第二次生命。17岁的吴秀波被误诊为肠癌，切掉40厘米结肠。傅彪等同学手捧鲜花含泪去看他，说：“秀波，等你好了，咱们一起拍戏。”当时吴秀波知道自己快死了，心里的重担突然卸下。每天看着窗台，蚂蚁从水泥缝里爬出来晒太阳，他和蚂蚁一样，留恋那缕阳光。进手术室前，他在手上幼稚地写下“挺住”。那是1985年，他的医疗费13万元，“相当于现在的1000万元”，如果没有单位，他一定活不到今天，有妻有子。 　　
    离开铁路文工团，吴秀波开始在社会上晃荡。除了唱歌厅，他说他也开饭馆。两年里开过7个餐馆，投入30多万元，挣了十几万元，但他很会选址，最后把饭馆打包一卖，一算帐，居然还有盈利。他参加过谷建芬办的第二期学员班算是毛阿敏的师弟，一起唱歌的人慢慢都上了电视，衣锦还乡，就像在工厂里的人看到工友出国回来。当然也有唱片公司看中吴秀波，但他过得太舒服了，一个月1万多块钱，衣服都从香港买，重新回到有束缚的生活，他不愿意。 　　
    所有流浪歌手一样，他四处走穴，也尝试在外地开歌厅，经历了无数奇奇怪怪的事。“那是一个非常快乐而单纯的年代，那个时候女孩儿喜欢一个男孩儿只是因为你穿了一件白衬衫，不会因为你有多少钱。我如果到现在为止还能维持那时候生活状态的话，我绝不会做演员，我非常喜欢那时候的生活状态，到现在依然非常留恋。我每天晚上想唱什么我自己决定，底下的人你们爱干嘛干嘛，但是我相信一定会有人给我花儿，一定会有人喜欢我，也一定会有人为我鼓掌，你们玩你们的，我唱我的。如果我翻跟头，底下也有人鼓掌的话，我就会一直翻跟头。” 　　
    他说，再回到歌厅的时候，他已经接近30岁了，面对那些十七八岁的新歌手，人家问他：“和你一起唱歌的那些人呢？”他说：“都在电视上呢！”自己难免有点羞涩，想想应该留下点什么。这些年发生了若干段爱情故事，基本都是如何被甩的故事，他词曲全包，谱了10首歌，自费请来国内顶尖的乐手。北京音像出版社答应给他一盘磁带5毛钱的提成，当时盗版比例是59:1，假使发行到10万盘他能拿到5万块钱，但10万盘绝对是个天数，成本已经是10万元了。一次偶然的机会，京文总经理许钟民听到了他的带子，出了11万元买下版权，要知道，崔健才卖了12万元，吴秀波觉得自己牛大发了。 　　
    在外地做生意吃过一些苦后，吴秀波特别有感触：“只要你是北京人一定饿不死。其实我非常佩服外地的孩子，我去过山东、广东、云南，每回都是扛不住回来了，但我回来看，我走的时候的那些外地孩子依然在北京，而且做得比我还好。” 　　
    30岁的他，已经没脸再去歌厅混了。“那时候我就觉得所有的年轻人找不到自己的位置，年轻人碰到的不是饥饿，是无望。我从小最想去的地儿是大工厂，或者做医生，我想做一个对国家对人民对父母有意义的人，但其实我一直都不具备这种能力。我需要表达我自己，表达我自己的感受，我希望我说出来的话，哪怕再小声也有人听。”30岁时他发现，不但没人讲话，他连养活自己都做不到。 　　
    幸好他积攒下了很多朋友，一路上总有贵人相助。“人生命中总会有这样的朋友，他关键时候给了你一句话，让你能度过那段特别难的时候。” 　　
    朋友们知道他的窘况。刘蓓当时的丈夫张健请他去做配乐，一次能挣个五六千元，还是不足以谋生。于是张健又建议他去串戏，一共16集，结账时他分到了8万元现金。他不是没见过钱，做生意的时候，一两百万的现金从手里过，但那时，他已经很久没见过这么多钱了。张健给了他一集5000元的价格，不是新人而是腕的片酬。 　　
    “当时如果没有刘蓓，我离饿死真的只差一步。而且你知道为什么我一定会把自己饿死，因为我有羞耻心，我绝不会去找比我混得好的朋友，而恰恰她是一个比我混得太好的朋友。”刘蓓请他做经纪人，以他的个性，一个合同也谈不下来，刘蓓自己倒还谈下两三个，他干的的实际是助理的工作。他说他很喜欢给人拎包当助理，最好跟随着李安或者达斯汀·霍夫曼，“天天跟你喜欢的艺术氛围接触，又不用承担责任。”但他不希望因为朋友的怜悯而获得工作。 　　
    张健放言要为吴秀波拍部戏，一部戏让他变明星。这就是《立案侦查》，吴秀波演男一号，一位冷静而不失情感的刑警，每个案件是个单元，每个单元都请了大腕：陶虹、牛莉、伍宇娟、冯远征、尤勇、傅彪、刘蓓……演坏蛋捧他。剧组的人不明真相，以为他是个“富二代”。因为头一个礼拜，只要喊开机他就哆嗦，导演想炒了他，张健飞过来安慰他：“这戏是咱家的，拍不好，再拍一个。”直到他能不哆嗦把戏拍完，组里人说：“孩子，回家等着出名去吧！“结果电视台突然对单元剧不感兴趣，那戏压在手里了。 　　
    吴秀波说他于是对演戏失去了信心，但通过这部戏，他学会了后期制作，在第二部戏《非常道》里他只串了个反一号，却承包了所有监制的活儿。像当初那个导演要炒他一样，他也炒了不会演戏的女主角，超支60万元。在没有后8集剧本的情况下，他找了两个打字员倒班，一周没有睡觉，口述补齐剧本，人送外号“吴疯子”，拍发火的戏他能把自己的手拍骨折。他为自己演的反派吕天卓写下一句台词：“一个人什么都不可怕，最可怕的是你这一辈子没有任何的成就，一个男人。” 　　
“那是我一生中斗志最强的时候，一种证明自己的欲望，一个我真正拥有了表达的权利的自信。”关机前，《非常道》就卖掉了。公司接到无数电话，要找那个演吕天卓的演员，十几年前，被铁路文工团辞退的吴秀波，重新回到了演员这个行业。 　　同时他也监制了好几部戏，他说：“会在我做的戏里面给我自己安排一个角色，我安排的角色真的不是说想当演员或者说挣什么钱，我需要一个壳，把自己想说的说出来。” 　　
    “从小到大别人都认为我是一个没有责任感的人，我如果再没有责任感，怎么养活自己的儿子们？”固执让他失去了很多一夜成名的机会，包括《后宫甄嬛传》。当郑晓龙给他打电话时，他不是不激动，但他先签了另一个约，10月底才能下戏，而这个戏9月底要进组。公司的人劝他毁那张约。 　　
    “我做这行，是从生意做起来的，我不是个演员，而且我做过好多其他旁门左道的买卖，所以我知道信誉特别重要，诚实也特别重要。尤其做到现在这个地步，我已经衣食无忧了，我对自己说的每一句话、自己签出去的每一个字负责任的时候，我才真正成为一个男人。” 　　
    他说：“我认定我是个好演员，但是我知道我不是明星。明星叫做娱乐主体，演员叫做娱乐载体。所谓的娱乐主体就是他不演戏，他结婚离婚，他今天骂个人，一样能达到娱乐你的效果，而我是一个非常好的娱乐载体，如果电视剧能娱乐你的话，你给我一个角色，我至少让你看到我这个角色不会后悔。“

笑红尘

个人语录　　关于爱情——就是杀敌一万，自损八千的事。 　　
那时候爱上一个人不是因为你有车有房，而是那天下午阳光很好，你穿了一件白衬衫。 　　
爱是人的一种缘遇，分两面，阳面是付出，阴面是索取。当你的世界转到阳面的时候，你周边都是春暖花开.因为你给予别人，别人一定快乐，你一定会快乐，还有一种索取，那就是冰天雪地，你永远不满足。人心的爱就是一直翻转在这两面。当你因为爱而觉得痛苦，你可以翻面去看。 　　
其实你在任何一个阶段你都可以是男人，但我觉得人生最快乐的，和最向往的，到现在我终于明白，我不要做一个男人，我要做一个孩子。我觉得成人不好，软弱 兜圈子 虚伪，孩子---- 诚实 直白 勇敢，然后善良。
我觉得任何的信仰的源泉都来源于爱。爱是什么？爱只存在于第一人称，如我爱什么什么，我爱什么什么，我爱你，我爱他，我爱谁，这就是爱。你要说我爱你，你爱我吗？这不是爱，这叫---换，两码事。所以我觉得所有的信仰源于爱，一旦爱不能成立或者不能释放，我就需要新的信仰来完善这个世界。 　　
今天的天亮不亮，取决于你的眼睛是不是特别需要光。 　　
孩子是我的榜样，向孩子们致敬！我觉得人生中最快乐最向往的是做一个孩子。成人不好，软弱、兜圈子、虚伪，孩子诚实、勇敢、善良。向孩子致敬！我会对儿子说“我爱你”，刚开始会不好意思，但其实这句话最有用，所有的话就这一个意思。 　　什么是轮回？我爸妈生了我，我生了我儿子，我爸妈先走，我接着走，这还不是轮回吗？所以我相信我是个凡人，我生活在一个自由、美满、幸福的社会和国度，我的信仰不过如此，不过如此就是安渡。 　　
一个人你要真正能够为别人负责，首先你要为自己负责。如果你自己都不能去正确的领悟生活，你拿什么作为跟儿子的谈资？如果你自己都没有稳定的事业，你怎么来养活家人？如果你自己都不能保证自己不犯法，你怎么去报效你的父母？首先作为一个男人来讲，要对自己负责。 　　
在现实社会中，如果你只坚持善良的话，摒弃所有的城府与冷漠的话，你这个人其实是很软弱的，但是你能把软弱坚持到最后一刻，你其实是最坚强的。 　　
人应该活得更加保守，更加平淡，然后用以去感受生活中随时可能出现的善良温柔，让我们都怀着这种感恩之心活着.其实要想表达一个意思，并不需要那顿饭，并不需要那支蜡烛，也不需要那首诗，只需要一个眼神，只需要两人手指头勾在一起，就能表达。 　　
如果文字不能记录真实的历史，希望角色能表达历史中真实的人性！ 　　
人在不同的年龄阶段，对生命有不同的认知，这种不同的认知其实不是来源于生命本质结果的答案，而是来源于人的迷茫，生命只有一个答案，生就意味着死。 　　
我满意所有那些属于我自己的，不满意所有那些不属于我自己的。那些东西它时刻都在，其实就像一个穿的很暖和的孩子，在一个寒冷的冬夜旷野里走一样，你是走不出去的，你知道即便你今天穿的再暖也是冷。 　　
我只是努力去做就好了，至于什么时候、得不得奖跟我没什么关系。阿炳也不会自已做宣传，但小泽征尔会为他跪下，这是人不同的的追求吧。 　　
我也是把演戏当做事业、当做生命啊。 　　
如果你想给我的生命打分，你觉得我会在乎吗？ 　　
如果我只把它当做一种招摇撞骗的本事，我当然会在乎，越虚伪越浮华越好。但这个就是我的生命，我才不在乎你给他打多少分那，这是我自已。 　　
一个奖杯，拿玻璃做、拿铜做并不能代表什么。 　　
首先你自已做人要有个做人的态度，你要证明你是不是超越了你自已。 　　
如果认真去做，我相信有一天我会得到的。但一辈子不得奖，我也没有遗憾。如果塑造不好角色那才遗憾那。每塑造一个角色，都不被别人骂，人人都说我这个角色塑造得好，就是给我最大的奖赏。 　　
我不是一个相信运气的人，更不是一个急功近利的人。作为我的目标来讲，不是下一部戏，而是这一部戏。 不管你给我多烂的本子，我都努力把它演好，这才是我人生的目标。如果想得太远，是对自然的不尊重，也是对自身价值的不理解。 　　
对我来说，写歌是一种嗜好。我不需要用它来炫耀什么，也不需要拿它去换钱。有的人写东西是给别人看的。我喜欢写给自已看的东西。 我只是想把心灵深处的那种感觉记录下来，到老了之后自己听听。 　　
在我眼里人和人之间是没有区别的。 　　
如果你看到一群狼，分得出好狼与坏狼吗？分不出。 　　
而人其实大体上也看不出好坏的，只不过有些是守法的有些是不守法的。每个人生存都有他生存的准则和他生存的道理，也有他生存的权利。 　　
作为演员来讲，责无旁贷地你要尊重角色这部分的权利。 　　
最伟大的表演者就是笼子里的猴子，必须要真实。如果我虚伪的话，你就失去到动物园的意义了。 　　
如果对过去的人物进行剖析的话，你会发现他很复杂；如果你对现在的人物观察的话，你会发现他们很简单。因为每个人生存在同时空的时候，他给你看到的基本上都是单面的东西。 　　
经历了那么多莫名其妙的事，就会发现，你无法改变世界，这一生能改变的只有你自己，改变自己之后，世界就完全不一样了 如果说人的一辈子就是一餐盛宴的话，每一道菜你都应该抱着特别愉悦的心态体会，所有的悲苦、所有的喜悦，而且这不是你定的 　　
作为图画来讲，要牺牲掉的是声音，对声音来讲，要牺牲掉的是画面。然而图画的最高境界就是表达出声音，音乐的最高极致就是表达出画面，其实这两方面才是人类艺术特极致的东西 　　
人应该活得更加保守，更加平淡，然后用以去感受生活中随时可能出现的善良温柔，让我们都怀着这种感恩之心活着 　　一个好演员首先得是个安静的观众。你们想看戏吗？我把我的眼睛借给你们，我把我的耳朵借给你们，我把我的手借给你们，我甚至把我的嘴唇都借给你们，我带你们去！有时眼睛所表达的并非眼睛看到的，而是看这双眼睛所想的 　　
我只有一个敌人就是我自己，可能未来的分分秒秒都用来和他做斗争，然后直到有一天我看不到他的忤逆 　　
如果一个人，你能把平和、本质、善良，简单的说就是仁义，坚持到最后你才是最强的！你才会可以坦然地面对所有的环境。 人刚出生的时候，最开心的不是你自己，死去的时候，最伤心的也不是你。 　　
信仰的源泉来自于爱.爱，来自于第一人称。 　　
一个人特定性格属性和心性就像你的指纹一样，不管你塑造任何角色都是抹不掉的。 　　
感情就是一只特别孤独奔跑的动物，感情应该是共通的，像桥梁一样搭建的。 　　
我就是一个演员，我只是一个戏子，我能做的就是在一个虚拟的空间创造一个尽量真实的角色。 　　
其实一出戏是由观众和演员共同完成的，我借助的只是我的身体、我的表情、我的感受，但是怎么理解是观众自己想象的……说的简单一点，就像画不是一个人画出来的，是一个人画出来的和一个人看出来的。 　　
我以为，人，如果想一直为自己活得好，并不一定活得好；如果想是为了别人活得好，那就一定能活得好。

zdq83

上次看那个颁奖典礼，他可真把我给感动了·····

笑红尘

zdq83 发表于 2012-10-3 19:06
上次看那个颁奖典礼，他可真把我给感动了·····

哦，哪个颁奖典礼？
我就看了他的《心术》，很喜欢看他笑起来的样子，很少有男人笑起来有他那么好看的。

将翱将翔

他的演技在哪里？我看他两部片子，黎明之前和心术，感觉套路就差不多了，没什么突破。现在看他笑很难受！

笑红尘

将翱将翔 发表于 2012-10-3 19:29
他的演技在哪里？我看他两部片子，黎明之前和心术，感觉套路就差不多了，没什么突破。现在看他笑很难受！

哦，这样啊，我只看了他的《心术》，其他片子没有看过。

将翱将翔

笑红尘 发表于 2012-10-3 20:30
哦，这样啊，我只看了他的《心术》，其他片子没有看过。

我刚才没好好读你写的东西，才发现你喜欢他的笑容，其实我是说不喜欢他笑起来的声音，不大方，呵呵！
四大名捕里他演那个太监，也是差不多的套路，所以我说看不到他的演技。黎明之前那片子真的很精彩！

笑红尘

将翱将翔 发表于 2012-10-3 19:35
我刚才没好好读你写的东西，才发现你喜欢他的笑容，其实我是说不喜欢他笑起来的声音，不大方，呵呵！

呵呵，没有关系，我都没有注意他笑起来的声音，我就是觉得他笑起来的样子很好看，有点孩子气

zdq83

笑红尘 发表于 2012-10-3 20:07
哦，哪个颁奖典礼？
我就看了他的《心术》，很喜欢看他笑起来的样子，很少有男人笑起来有他那么好看的。

第九届金鹰节那个~
链接http://www.dolc.de/forum.php?mod ... =1531399&page=1