《王的盛宴》打响贺岁档头炮 日吸金近千万

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王的盛宴 - 影片资料

国家/地区：         中国
类型：         历史         /         古装
片长：120分钟

更多中文名：
鸿门宴

对白语言：         汉语普通话
发行公司：         中国电影股份有限公司北京电影发行分公司       

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剧情

本片以崭新视角对“鸿门宴”故事作诠释，电影不仅涵盖鸿门宴的典故，更再现了刘邦与项羽、韩信3位历史人物的一生。

     这是一部关于英雄的电影。导演将摄影机架到了两千年前的密林深处、城池墙边，让观众近距离目睹英雄之间的相互博弈，并从中发现历史深处的真相。《王的盛宴》不仅涵盖了“鸿门宴”这一耳熟能详的典故，更再现了刘邦、项羽、韩信等历史人物波澜壮阔的一生。“鸿门宴”、“成也萧何，败也萧何”、“霸王别姬”、“鸟尽弓藏”等经典典故，在《王的盛宴》中，将被以崭新的历史视角作出全新诠释。





    两千年前的中国，秦王暴政，诸侯起义。血雨腥风的战场之外，散落着建立在密林深处的城邦。被战乱和饥饿折磨得双目黯淡的游民，被梦想和野心灼烧得两腮凹陷的思想家、各种谋臣志士，怀着同一个梦想，穿梭来往于这片伤痕累累的土地。注定要改变这个时代的英雄们，就在这个时候登上了历史舞台——





    项羽和刘邦，两个反对秦暴政的起义领袖，带领各自的势力，为自由与安乐一路厮杀，同时也在向那座象征着无上权力与无限财富的王朝核心——秦王宫步步逼近。历史的过程总是曲折而模糊的，结果却只有一个：刚烈而冲动的霸王项羽在“鸿门宴”上错失了杀掉刘邦的机会，只能将一腔热血洒向乌江，与自己深爱的女人虞姬含泪诀别。刘邦和他的吕后，他的谋臣韩信、张良、萧何们，则忍辱抗击到最后，成为了辉煌宫殿最终的主人。在那座奢华的大房子里，君临天下的刘邦仿佛早已忘记了和曾经的盟友并肩战斗的岁月，甚至渐渐开始对身边的兄弟们满腹狐疑。另一段杀戮，由此开始在森森耸立的帝国高墙内，无声蔓延……

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幕后花絮





·杨幂曾口头承诺导演陆川加盟本片，后因档期原因辞演退出。
· 影片入围了第37届多伦多国际电影节特别展映单元。
· 《王的盛宴》是陆川第一次拍古装片。
· 陆川曾考虑由周润发出演刘邦，刘烨出演项羽。最后确定的名单中则由刘烨饰演刘邦，吴彦祖饰项羽。

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预告片- 精彩片段- 拍摄花絮......




视屏
http://movie.mtime.com/122227/trailer.html#menu



王的盛宴工作照

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《王的盛宴》首日票房超800万 陆川：不丢脸
2012-12-1 9:38:23 来源：新快报





　　11月29日在国内正式上映，第一天便收获了800多万元票房。昨日，导演陆川携主演刘烨、吴彦祖、秦岚、沙溢等到广州宣传影片，并到太阳新天地中影国际影城、花城汇UA电影城、天河电影城、飞扬影城天河城店与观众面对面交流。陆川对首日的票房成绩表示很满意，“在李安和小刚两位法老面前，拿800多万我们不丢脸”。而对于影片引发的争议，陆川也一一见招拆招，更强调这部戏不是“没有鸿门宴”，而是根本就“不是鸿门宴”，影片讲的只是刘邦的权力人生。





关于争议
我拍的不是“鸿门宴”，是全新的楚汉历史电影

　　《王的盛宴》从试片到上映，外界的评价都比较两极。有观众认为片中“没王也没盛宴”，觉得被忽悠了；也有人认为陆川视角独特，有想法。陆川自己也笑言，有人给他打一分，但也有人打了10分，“这种情况在三年前《南京！南京！》上映的时候我就遇到过，第一天出来已经是泾渭分明，我当时很奇怪。但过了三年我觉得很正常，这就是中国观众，有喜欢也有不喜欢，有争议也好过沉默或一面倒的好”。





　　对于影片中被吐槽“太现代的讲话方式”等争议，陆川称自己是想做个对中国当下和未来有用的电影，“很多人看完片可能觉得刘邦、项羽还活在我们身边，比如有人说公司里的人力总监就像是萧何，这种历史的意义能蔓延到当下，就非常有意思，有借鉴意义。历史片被骂了20年，我们这帮年轻人是否能做个有态度的东西？我们也不会给大家一个结论，我想说的是，历史可以被质疑，历史也应该是人民的历史。这个可以大声说出来。”





　　至于一开始就被诟病的“没有王也没有鸿门宴”，陆川称他们一直就没有说是“鸿门宴”，“这个是先天带来的误解，我们一开始就说这是个全新的关于楚汉这段历史的、关于刘邦权力人生的影片。”他说，一开始拍了很多的素材，剧本有12万字，但后来发现故事从头弄一遍是很长的，所以才回避了很多耳熟能详的桥段。“在一些特别狗血特别催泪的地方，我们都用非常克制的方法，比如霸王别姬，比如垓下之战。”





　　而影片没有打斗戏这些观众喜闻乐见的元素，陆川解释说是因为香港武指那种套招的武打戏让自己接受不了，“套招很好看，但现在很难想象，当时的武术可能不是这个形态存在的，会让电影很奇怪。如果你妥协了，那影片一下子就变成了功夫片、醉拳……希望大家能原谅。”





关于票房
“在李安和小刚两位法老面前，拿800多万我们不丢脸”





　　《王的盛宴》上映遭遇了冯小刚《一九四二》和李安“少年派”的夹击，但首日依然拿到800多万元的不错票房，虽然这个数字只等于《一九四二》首日票房的三分之一，但陆川昨日坦言，自己已经很幸运，“在李安和小刚两位法老面前，我们不丢脸。”





　　对于影片上映档期遭遇“强敌”，陆川笑言：“现实中，我们是《一九四二》，《一九四二》才是《王的盛宴》。”他表示，李安是自己一直喜欢的导演，而冯小刚这个也是良心之作，过后自己会去看他们的电影。但电影不是奥运会，没有谁比谁好，“只是一个题材如何去挖掘，如何找到更新的角度的问题。李安和小刚导演的票房累积，都不是我能望其项背的，但我们对电影的感情却是一样的。”陆川还称，对这部电影他们更像是在推广一份信念和年轻人对电影的态度。
(编辑：小托)

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人民日报评《王的盛宴》：电影当如何讲过去
2012-11-30 8:40:14 来源：人民日报





      2000多年前，这片土地上群雄并起、烽火连天。持续近4年的楚汉争霸，刘邦、项羽、韩信等英雄猛士，在太史公司马迁的笔下你方唱罢我登场。它们留予历史的辙痕，成为一曲华夏文明的慷慨悲歌，其壮阔、其繁复，远远超越那些历史言说与世俗想象，成为中国人心中绕不过去的文化情结。





      正在全国上映的电影《王的盛宴》以司马迁《史记》中关于楚汉之争的记载为母本。面对被众多文艺作品演绎过的这段历史，电影当以何种方式言说，为观众呈上一场“盛宴”？当代中国电影应秉承怎样的历史态度？青年电影人的责任与使命又在哪里？本期“谈艺录”，记者与该片导演陆川对话，讲述一位甚至一代青年导演对于一段历史、一类电影、一个时代的判断与态度。





“把历史人物还原成人，历史事件还原成人的故事”

      记者：《王的盛宴》的开篇布局有些新意。首先走进观众视线的，不是春风得意的汉高祖，也不是一介庶民刘邦，而是将年迈体弱、形容枯槁的刘邦置于生命的弥留之际。一段流传了2000多年的故事，沿着刘邦时断时续的回忆，以一种“意识流”的方式，向观众“奔涌”而来。为什么采用这种方式结构影片？





      陆川：一部电影里，导演也许只能讲清楚一个理念。要完整展现楚汉争霸的历史风云，需要不同的导演都来阐述这个题材，才可能呈现一个多维、丰满的历史。《王的盛宴》为了在取舍上获得自由度，我们铺设了一条主线61岁的刘邦已经病入膏肓，为了子嗣的继承、汉室江山的稳定，他将韩信视为最大的隐患。于是，在恐惧中，他的脑海里不断有梦境或者闪回，影片就是通过片段式的意识流勾描出他波澜壮阔的一生。刘邦对于王权的把持方式，是历代封建王朝得以延续的可能，也是导致其灭亡的桎梏。如果没有这个结构方式，要讲清楚楚汉争霸的故事，肯定要远远大于现在的篇幅。面对这段历史，取与舍，对创作者来说都是痛苦的选择。

      记者：不过，以跳跃的、碎片化的情节来结构影片，在为编剧带来便利的同时，也会伴生一种弊端，让影片显得松散、随意。很难带给观众叙事的代入感，给影片的接受带来一些压力。







      陆川：实际上，哪怕按照历史课本再拍一遍，观众也未必会全部认可这个电影。此前同题材的电影按照常规方法讲故事，也并未获得好口碑。做现在的设计，是因为我们认为，这部电影最根本的是为中国观众拍摄，中国观众在走进电影院的时候，脑海里已经装满了这些故事、这些人物的来龙去脉，刘邦、项羽、韩信只要在影片中出现，他们便会将其放置在他们的知识体系的历史坐标中。建立在观众的知识基础之上去架构一部电影，是一种冒险。但我相信，大多数看完影片的观众，是会认同我们的 叙述方式的。

      记者：我想，传达出什么样的历史观，也是观众能否接受电影叙述的关键因素。从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到《王的盛宴》，你执导的四部影片好像都在有意挑战富有争议的题材。《王的盛宴》的危险，不仅在于你涉及几乎每个中国人都耳熟能详的这段历史，而且，很多大导演都曾涉猎历史片，但整体口碑不尽如人意，甚至饱受诟病。







      陆川：如你所说，这么多年，历史题材的电影遭受很多观众的诟病和非议。在中国，历史爱好者是一个很大的“族群”，而当前的很多电影创作，对于历史并未持有尊重的态度。很多历史片，随意拿来历史题材、历史人物，却没有尊重历史研究和考古发现，只是以当代人天马行空的想象去消费历史、消解历史，历史的真实面貌被遮蔽了。
我们这一次，要颠覆过去古装片、动作片的惯常做法，创作一部真正与历史相关的电影，展开一次严肃的探讨我们从《史记》的记载出发，将历史人物还原成人，将历史事件还原成人的故事。我们想做一部“陌生化叙事”的历史片，而不是去解构历史。

“当代中国的开放包容，允许我们做多元的尝试”

      记者：谈到“展开一次严肃的探讨”，你的世界观、价值观构建在怎样的历史观之上？影像的叙事与文本的叙事对历史细节有着不同的取舍，也有着不同的诉求，你用文本构架影像的依据和勇气何在？

      陆川：我的历史观首先是建立在历史的记载上。在做电影《南京！南京！》时，我翻阅了大量的文献记录、历史资料，在对民国史、抗战史进行精读时，我发现任何个人的历史知识都是有限的，不断地更新、不断地重建。这种感觉，就像接受了“二次教育”。当然，这并非我的个人感受。我们的国家越来越走向开放，再加上井喷式的网络信息，激活了我们这一两代人寻找历史细节、让更多历史真实浮出水面的冲动。







      因为受到李陵事件的牵涉，司马迁入狱受到宫刑，他显然没有写作的自由，这是否会导致他在历史记载中有所闪避、隐藏？而且，后世的读解研究证明，《史记》中年表记录等发生了某些偏差冲突。这是司马迁有意为之吗？司马迁会不会是通过一些明显、低级的错误，树立一道一道路标？一路捡拾这些路标，我们走向字面背后的真相。带着这些疑问，我们走访了一些知名的历史学家，他们给了我肯定的答案，《史记》中关于鸿门宴、乌江自刎的一些描述不可否认具有某种夸张的文学色彩。

      记者：鲁迅在《汉文学史纲要》中评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。这概括了《史记》的史学地位，亦肯定了其文学价值。你对于《史记》的态度，也是符合这个评价的。对于历史典籍，过分信任或者过分怀疑，恐怕都会指向虚无。近些年，所谓的历史大片更多地关注“怎么写历史”，而不是“写什么样的历史”。你的电影写作，最终指向什么样的历史真实？

      陆川：我们要求在人物塑造、情节设计乃至服装、化妆、道具各方面去还原历史真实、寻找历史的答案。这是一个求真的过程。

     当然，我们的出发点并不是质疑或者推翻历史，只是探索在历史大而化之的讲述中那些被遗漏的角落。实际上，历史在“被讲述”时不可避免会被误读。现在很多年轻人习惯于被动接受，却很少主动去探寻历史的肌理或者那些被遮蔽的褶皱。对青年人来说，敬重和传承中国文化是使命，发现更是一种可贵的责任。而基于当今社会的开放、包容，我想，是允许建设性的多元解读和表达的。

      记者：历史的解读，旨在当下的建设与未来的发展，恐怕这样才会让观众入耳入心、产生共鸣。

      陆川：的确，这就是我们这个年轻的团队创作电影的初衷。一方面，我希望中国电影能够以影像的表达，完善年轻人的历史判断和价值取向；另一方面，希望能够推动观众反思几千年积淀和传承下来的中国人的文化性格。当下很多流行的文艺作品中，宣扬以权谋方式取得所谓的权力，竟然有着很大的市场。我想，中国文化不只是这些。通过电影追溯这种文化性格的源头，请观众做个选择，因为这种性格中某些因素，今天仍在影响着我们。

“用良心之作，携手为中国电影赢得尊重”

      记者：任何一位电影导演，在镜头背后，都必须面对这样一种选择，那就是真实与虚构的关系。作为导演，你如何尝试基于时代背景之上的电影叙事？





      陆川：“以人为本”是艺术永恒的追求。我认为，艺术应该弘扬个体生命的价值。再宏大的历史，都是建立在人的基础之上的。用电影载体反观历史，作为创作者首先要尊重人，尊重人的选择、权利与欲望。你也许未必认同某个个体的选择，但有必要保持平等、尊重的态度。如此，人物才是生动的、丰满的，而不是导演意志的符号。观众通过电影的讲述，扑面而来的就是有个性的人物，而不是各种宏大的理念和思考。这样，才会消除历史人物与现代观众之间的内心隔膜。实际上，我希望在创作中尊重每一个人物的精神品格，从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到《王的盛宴》，都是如此。

      记者：电影作品的接受除了依赖主创人员的努力，也离不开整个行业生态的支持。与过去两年中国电影票房大踏步式的提升相比，今年的国产电影票房似乎不尽如人意，一部分原因来自好莱坞电影的压力。现在，很多人将对国产电影票房的期待放在了年底贺岁档。如今大幕开启，面对几部大片集中上映的挑战，作为青年导演，你准备好了吗？

     陆川：与几位大导演的作品正面冲突、相较高下，是不得已的选择。尽管很有压力，但我的内心还是比较平静的。





     《王的盛宴》最终能在贺岁这个黄金档期与观众见面，我很感激。毫无疑问，中国的电影创作环境正逐步走向更开放、更包容和更开明，这对于艺术创作是非常重要的。再者，经过这些年中国电影产业的发展，我们的电影院线和观众需求不断走向成熟，今天已经完全有能力接纳一天之内上映两部电影。如你所说，此前的中国电影市场可能表现得有点冷，但我愿意与前辈大导演一道，用自己的良心之作，吸引更多的观众走进电影院，为中国电影赢得尊重。伴随电影市场的日益开放，不同类型、不同风格的电影之间正面“较量”，已经不可回避。8年前，《可可西里》与《2046》、《新警察故事》同天上映，以60个拷贝赢得了900万的总票房。一个年轻导演，在成长过程中不可避免地要与前辈大导演同台“飙戏”，不是国内的前辈导演，就是国外的前辈导演。你既然无处可逃，倒不如既来之则安之。这是一个磨练的过程，也是走向成熟的必经之路。
(编辑：小花)

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"一九四二"首日票房2500万 "王的盛宴"黯淡开局
2012-11-30 14:30:58 来源：Mtime时光网 作者：利小刀


《一九四二》首日票房2500万

　　时光网讯 《一九四二》与《王的盛宴》同时于11月29日全国公映，正式拉开了内地影市2012年贺岁档的序幕。《中国电影报》提供的数据显示，首日票房角逐中，拥有“冯小刚”这块金字招牌的《一九四二》明显更胜一筹，29日当天收获2500万，算上此前一些场次的收入，总票房达2600万。《王的盛宴》首日则有些疲软，仅入账800万。上周公映的《少年派的奇幻漂流》在排片缩减的情况下，29日票房依旧超过千万，展现出良好的后劲，与《一九四二》、《王的盛宴》成三足鼎立之势。

《一九四二》欲振乏力 首日票房2500万

　　《一九四二》是导演冯小刚时隔两年重回贺岁档的力作，上映前外界一直猜测该片能否延续冯小刚的“票房神话”，创造国产片票房新纪录。从公映首日来看，《一九四二》表现一般，当天拿到2500万票房，与今年暑期同样是周四开画的《画皮Ⅱ》（7100万）相比，差距明显。冯小刚2010年的两部作品《唐山大地震》和《非诚勿扰2》首日票房分别是3620万和3490万。

　　《一九四二》首日票房欠佳，业内普遍认为与其故事题材略显沉重有关，这部全景展现1942年河南旱灾的历史电影，碰到了和去年《金陵十三钗》类似的问题。不过，《金陵十三钗》最终凭借不错的口碑和贺岁档期优势，迈过了6亿大关，《一九四二》目前来看也颇受观众好评，应该有不错的票房后劲。另外，华谊兄弟股价30日遭受重创，早盘低开后一路震荡走低，10点半过后即被封死跌停板，目前尚不能确定华谊股价下跌是否与《一九四二》开画欠佳有直接关系。


《王的盛宴》票房前景不容乐观

《王的盛宴》首日失利 《少年派》后劲十足

　　与《一九四二》同日公映的《王的盛宴》，上映之路几经曲折，从首日表现来看，该片的市场前景着实不容乐观，800万的开画成绩显然与其古装大片的身份不符。目前各界对《王的盛宴》的评价也以负面评论居多，很多观众表示难以接受导演陆川过于舞台化和戏剧范的处理方式。相关院线人士也向记者透露，目前《王的盛宴》无论在上座率、场均人次还是票房收入上，均不如上周公映的《少年派的奇幻漂流》，如果影片表现一直不见起色，很快就会被影院缩减排片。

　　《一九四二》与《王的盛宴》上映后，排片缩减，并且退出IMAX银幕的《少年派的奇幻漂流》展示出了不俗的票房后劲，29日票房破千万，累计票房达到了1.7亿左右。目前各界对于《少年派》的评价，也是清一色的好评，网上还出现了戏仿该片海报的“少年派Style”热潮，在口碑和热度的推动下，《少年派》还保有不小的票房上升空间。据悉，《少年派》的IMAX版虽然已经下线，但中国巨幕版仍在正常上映。

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"一九四二"碰"王的盛宴" "少年派"告别IMAX
2012-11-30 8:30:17 来源：搜狐娱乐





      11月29日，《一九四二》和《王的盛宴》两部备受瞩目的新片同日上映，正式打响贺岁档前哨战。记者了解到，虽然很多影院都排了两部电影的零点场，但反响较为冷淡，上座率并不如意。而从数据来看，29日排片《一九四二》最为强势，占据约35%的比例，《王的盛宴》和《少年派的奇幻漂流》分居二、三位。另悉，由于华谊与IMAX公司的排他协议，《少年派》29日正式退出IMAX银幕，但普通3D版本将继续放映数周，影院方面普遍表示比较看好本片持续热映到贺岁档。





　　两片零点场表现冷静

　　如果说《少年派》只是为贺岁档预热，那么11月29日才是贺岁档前哨战枪声真正打响的日子，冯小刚执导的《一九四二》和陆川新作《王的盛宴》两部力作在本日同时全线上映。两部电影一古一今，一部讲述几百万人饿肚子，一部讲述帝王开席，都与“吃”有关，也都要从对手嘴里抢票房。大城市的很多主要影院都为这两部电影开设了零点场，但上座率并不及好莱坞大片零点首映时的热度。记者从一些影城了解到，《一九四二》零点上座率虽然普遍高于《王的盛宴》，但也较为冷静，上座率最高的厅也仅有五成左右。

　　但影院经理也表示，《一九四二》的零点场票房表现并不决定首日票房，毕竟《一九四二》不是一个娱乐片，更不是《变形金刚》这样的爆米花片。不过，影院方面也表示，“首日定生死”这条规则对于这两部华语大片也同样适用，上映最初几天的上座率会直接影响到影片接下来的排片。





　　《一九四二》强势入市

　　11月29日起，全国的数字IMAX银幕将迎来新作《一九四二》。由于华谊与IMAX公司签有排他协议，华谊上映IMAX电影期间，全国的数字IMAX只放映华谊的片子，所以从11月29日起，《少年派》IMAX版本正式下线。《少年派》排片量也随之下跌不少，但很多影院依然拿出两个厅全天放《少年派》。29日起，除了IMAX银幕外，票仓城市主要影院的最大厅也都给了《一九四二》。

　　由于冯小刚这块金字招牌的号召力，令《一九四二》无悬念成为首日排片冠军。而从各大城市的平均值来看，《一九四二》最为强势，排片约占35%，《王的盛宴》排片约占30%，《少年派》占据20%左右，《2012》、《寒战》等即将收尾的影片瓜分剩余场次。一位影院经理表示，《一九四二》和《王的盛宴》上映后，真正削减掉的是《2012》3D版，毕竟该片是复映且时长过长。而《少年派》上映后口碑非常好，虽然排片有削减，但影院很看好它可以走长线路线，“哪个片子表现不好，《少年派》随时顶上。”

　　据时光网数据，11月29日几大主要票仓城市排片情况大致如下：北京排片情况为，《一九四二》897场，《王的盛宴》741场，《少年派》508场；上海排片情况为，《一九四二》682场，《王的盛宴》516场，《少年派》476场；广州排片情况为，《一九四二》406场，《王的盛宴》339场，《少年派》279场；成都排片情况为，《一九四二》510场，《王的盛宴》363场，《少年派》233场。







　　分账形式不影响排片

　　《一九四二》和《王的盛宴》分别采取了不同的分账形式。《一九四二》为票房梯级分账，3亿票房之内发行方43%与院线57%进行，超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行，超过8亿元以上部分票房按照47%比53%进行。而《王的盛宴》则采取上映时间梯级分账，首周43%，次周41%，再次周39%直至下片。

　　有业内人士认为，虽然《王的盛宴》的分账模式会让发行方收入打一些折扣，但可能赢得更多排片，而《一九四二》则完全要靠票房说话，过了3亿之后，影院因为会少拿两个点，有可能会减少场次。但影院经理对记者表示，分账比模式其实不会对排片产生太大的影响，一切最终还是上座率说的算。《王的盛宴》分账形式看似给了两个点的让利，但如果上座率不好，影院还是会考虑多排《一九四二》或《少年派》。“仍然是市场决定一切。”
(编辑：小花)