一些ll的演奏视频链接，不喜勿入。

无与伦比的好笑

阿婆生命中的男人究竟有几个，大家说法很不一

　　我来数，有知情的补充

　　1号，陈亮声，首任丈夫，两人有个女儿，阿婆18岁就嫁了，因为阿婆从小被家人强迫练琴，当时无比厌恶钢琴，嫁人就可以不练琴，真天真。可惜文化差异导致两人很快分开了

　　2号，阿巴多，目前指挥界的皇帝，据传有个私生女，这对真可惜，郎才女貌的

　　3号，迪图瓦，第2任丈夫，也是指挥大师，完完全全的花花公子

　　于是就扯出4号傅聪了，阿婆和迪图瓦婚后和傅聪还关系暧昧，直接导致傅聪离婚，但是离婚后的傅聪又爱上了棒子小提琴家郑京和，但是郑京和却心属迪图瓦，此时阿婆也有了新的情人，整个一锅粥啊，反正最惨的是傅聪，啥也没捞到

　　5号，阿婆的新情人就是科瓦塞维奇，也是第3任丈夫。科瓦赛维奇是个老好人，两人也有一个女儿，但也没维持多久就分开了。（郎朗也跟科瓦塞维奇学习过，科的贝多芬非常牛逼）

　　6号，麦斯基，大提琴家，好象同居过

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　　今天听一首门德尔松吧， d小调钢琴三重奏

　　萌得耳松的三重奏具备了其个人风格的所有特质：热烈兼沉静、甜蜜且忧伤，情感抒发深切直率。适合周末听～

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　　室内乐通常是二重奏到九重奏，以弦乐重奏为主，如果有钢琴就是钢琴几重奏，还有管乐器与弦乐器的合奏

　　室内乐在器乐表演艺术领域是最高层次的形式。独奏你可以任意发挥，协奏更多看配合，而室内乐的每件乐器都是独自担任一个声部而毫无主从之分，每位演奏者必须具有高深的独奏技巧和水平，同时还要有好的合奏技术，足够的艺术修养，各演奏者才能相互配合，奏出和谐的音准音色，统一的节奏力度，因为没有指挥，演奏时全靠心灵间的互动，很微妙

　　很多演奏大师，最乐于演奏的都是室内乐，既娱人娱己，更能吸取音乐养料

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　　再听一首舒伯特吧 D667 A大调鳟鱼钢琴五重奏

　　让人心醉的变奏，幽默感十足，洋溢着生命无限活力的作品，舒伯特22岁时在奥地利各地愉快旅行后的创作

　　郎朗这版张弛有度，音质绵密，但跟杜普蕾巴伦那版还有差距
　　五个乐章
　　tudou.com/programs/view/-ZodZwCsvBc/
　　tudou.com/programs/view/s2rxQWA8bqI/
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　　tudou.com/programs/view/y6WefKbOezE/
　　tudou.com/programs/view/ZuvHSUQKM5g/

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在优酷看视频看到郎朗proms上弹的G小调，处理得过于情绪化，有些神经质，但不得不说，他的演奏有王气，艺术家最难的就是一直保持创作的激情，朗朗好象不存在这种问题
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　　好吧，今天听《蓝色狂想曲》吧，诺贝尔和平音乐会的版本

　　布鲁斯音乐调式和声及爵士音乐强烈切分和滑音赋予这部作品与众不同的色彩

　　最有名的属当年伯恩斯坦和伦敦交响乐团那个版本了，今年郎朗也是和伦敦交响乐团合作，还有汉考克，希望可以拥有真正的爵士精神。。大家懂得。。

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郎朗—— 阿尔贝尼兹《伊比利亚》卷一
　　v.youku.com/v_show/id_XMjg4MDE3OTQ4.html

　　维也纳金色大厅的第一次个人独奏会弹古典音乐非主流国家西班牙的偏门曲目其实是很冒风险的，郎朗的解释是：“演奏家不应该降低标准去迎合听众，而是应该引导听众进入自己的音乐旅程。”

　　“当我刚来美国的时候，由于某些原因，我开始听大量的西班牙音乐。他们充满了异域色彩。《伊比利亚》第一部描绘了西班牙三个不同的地方：北方东部和充满了佛拉门戈的味道的塞维利亚。我在西班牙演出时，人们给了我很多西班牙民间音乐的录音，我被这些音乐的节奏和特殊的重音深深吸引。”

　　“我真是热爱拉罗查（西班牙音乐教母级大师），你不能拿她和其他任何人比，她太有个性了。她弹得一切都很有说服力。有一次我有幸看到她演奏格拉纳多斯的《戈雅之画》，我永远不会忘记她弹奏《少女和夜莺》时的感觉，她有着最美的触键。”

　　“作为钢琴家，我学习了很多德国和俄罗斯的作品。但是阿尔贝尼兹的音乐中有很多法国的因素，因为他在巴黎学到了很多作曲技法。音乐中那种柔软的感觉是法国式的，色彩斑斓却有些模糊。这类音乐给人感觉并不精确，但却很有色彩感。在德彪西的《前奏曲》和拉威尔钢琴协奏曲中可以听到这种类型的作曲技法。在《港口》（《伊比利亚》的第二首）的尾声部分你几乎能感受到穆斯林世界的气氛，毕竟西班牙有着长时间各种文化宗教互相融合的传统。这在音乐中都能表现出来。”

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　今天就听郎朗最喜欢莫钢协24号吧，K491。郎朗的莫扎特浑然天成，纯正的德奥风味，嗷～

　tudou.com/programs/view/hRXs1ohsMWg/

　　郎朗:莫扎特真得很复杂，以前不敢弹，现在找到感觉了。这几年一直在和巴伦博伊姆四手联弹莫扎特，也和指挥家维瑟·莫斯特一起弹莫扎特。他就像一个精致的八音盒，不像拉赫马尼诺夫、柴科夫斯基是用足了力的，也不像勃拉姆斯，他是非常细的。弹莫扎特就是把什么感觉都放进身体里，然后从脚释放出来，去踩钢琴那个小魔术箱。莫扎特是感情最丰富的，他简直就是totally crazy！他有时是一惊一乍的，他的情绪非常不稳定，前一个音符还是那么欢快，后一个音符马上就那么悲伤，让你完全捉摸不透。莫扎特的活力会让你睡不着觉，让心里烧起来，他那么灵敏，就像莎士比亚《仲夏夜之梦》里的小精灵布克，他捉弄你。莫扎特是最美的也是最悲怆的，但莫扎特又很现实，他是活生生的，摸得到。

　　问:郎朗弹的莫扎特和别人的会有什么不同？

　　郎朗:每个人的莫扎特都不同，我喜欢轻一点的，奥地利手指的弹法。弹肖邦是指尖停下来，离琴键很近。莫扎特也要用指尖来弹，手腕用力，肩不用力。

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　　问个奇怪的问题，我感觉指挥大师大多都是钢琴家转行的，为什么捏？是因为水到渠成么？有木有前身不是钢琴家的指挥家呢？

　　本帖发自天涯社区手机客户端
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　　因为，在音域宽广并且最适合演奏复杂和声的钢琴键盘上，一个人更轻易培养出对和声效果的敏感和对乐曲各个声部的平衡感，这是指挥家所必须的音乐素质啦
　　而且，指挥家在学习和研究复杂的管弦乐总谱以及指导歌唱家进行歌剧排练时都离不开钢琴

　　但绝大多数指挥家差不多都只是能十分熟练地演奏钢琴。像瓦尔特、巴伦波依姆、艾森巴赫他们一开始都是十分杰出的钢琴家再转成指挥家的，这也是少数

　　60年代的戴维斯原来就是吹单簧管的，现在超级火的杜达梅尔小时侯学的是竖笛和小提琴