一些ll的演奏视频链接，不喜勿入。

无与伦比的好笑

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　　独奏小莫的视频还真少，马甲可以听听这张回忆
　　里面有k330整首和舒曼的童年情景，别听睡着啊，嘎嘎
xiami.com/album/2105?go=table

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提到夏依，那今天就听你不能忍受的我郎和夏依合作的门德尔松第一钢琴协奏曲吧，挖卡卡

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　　相当火爆的一版，对于习惯了典雅的门德尔松的耳朵们这样的演绎太叛逆了


　　这部作品是小门写给当时和他年龄相仿的女钢琴家德里芬的，心心相印的真挚友情，一曲青春的赞歌。
　　这也是我郎人生里第一个学的协奏曲

　　他对小门的看法：

　　“门德尔松协奏曲和肖邦协奏曲写作的时间很靠近，几乎是同一时间，都是作曲家年轻时代的作品。门德尔松写得更加阳光一些，肖邦协奏曲还是有一些忧郁。不管是“肖一”还是“肖二”，都是有一种暗暗的，有一点点悲伤。但门德尔松是一种灿烂的感觉，很色彩化，有德国传统的音程铺垫。在这点上肖邦走的是另一条路。同是浪漫派，但门德尔松的音乐也更紧凑些、小型一些，不像肖邦的两首协奏曲比较长。从整体来讲，肖邦的乐队部分可能不如门德尔松写得丰富，但是钢琴的发挥部分要比门德尔松充实一些，显得更全面一点。 ”

　　“参观门德尔松的故居对我很有冲击。我们知道很多作曲家生活都比较困难，勉强维持生计。而门德尔松出身在一个很富裕的家庭，过得如同公子哥儿般的生活。让我感到非常惊讶的是，门德尔松还是一位非常优秀的水彩画画家。他画得非常精细、闪亮、灿烂，就和他写的曲子一样。我看完他的画，以及他的一些手稿，再听了他的音乐，感觉他是有点类似于莫扎特式的杰出人物，也是在年轻时代开始闪露光芒的天才，而且很招人喜欢。”

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　　当初用哥德堡测试郎朗是因为此作品是最伟大的变奏曲，异常丰富和复杂的结构，可以全面考察一个钢琴家的音乐素质

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　　和巴伦的，v.youku.com/v_show/id_XMTEyMDg4MzAw.html

　　再来一个和埃森巴赫的，xiyou.cntv.cn/v-6a3db116-ea96-11e0-b474-a4badb4689bc.html

　　小郎在俩恩师面前更是顽皮，又被宠着，师徒情深

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　　下午茶时间，来个跨界的，狼和德国很红的电子乐团schiller，舒服
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那时他还是孩子，感性有余而理性不足。
　　后来师从巴伦博伊姆之后，他更注重理性和结构。
　　不过郎朗的天才就在于，他和谁学习，最后都变成自己的，绝不照本宣科。
　　他学习了巴伦博伊姆的理性和结构，却并不拘泥于此，自己的特色依然保留。
　　他的平衡掌握的奇好。这样悟性奇高的天才，叫偶怎能不心心念念哦：）

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我郎如何选择钢琴
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　　重磅来了

　　2月28号柏林爱乐大厅独奏会 巴赫 - 帕蒂塔第1号BWV825 v.youku.com/v_show/id_XMzU5Mjg1Mzky.html

　　肖邦 - 练习曲全集
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　　2月28号柏林爱乐大厅独奏会 巴赫 - 帕蒂塔第1号BWV825
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　　听了两天啦
　　这套德国组曲第1号相对巴赫之后的作品是艳丽的
　　第一部分我郎却很冷静的进入，比我听过的其它版本速度要慢，触键放松，音色甜美，对位清晰。第二部分又比其它版本更活泼，入侵感稍微重了点，而乐思又平淡了些。第三部分Sarabande感觉我郎完全进入了音乐会的状态，好有呼吸，闲雅干净，仿佛坐在沙发上和我说：我真心想和你谈一谈（容我先晕一晕~~）
　　最后一个变奏渐强和渐弱的相互作用，音乐的形状却很质朴本真，像两个孩子在嬉戏，不需要更多了。。
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　　开头小郎的结构明确，踏板到位

　　接下来的快乐章他又做了一个比较有个性的发挥，快速剪辑的结果是有些意向显得模糊，节奏的运用在奶奶看来缺乏说服力，这个问题一直保持到慢乐章

　　“我真心想和你谈一谈”，西装这个好妙。小郎这部分有诉说，结构又如第一部分一样明确，有一个合理的戏剧性处理

　　最后的小步舞曲非常精致灵巧，音色丰富。总体，这个帕蒂塔的演绎听觉上很悦耳优美，但内在纹理的一致性还要加强。话说巴赫的德国组曲我这是第一次听艾

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首先还要感谢他已经把郎朗和巴克豪斯索罗门这样诠释贝多芬的大家放一起说，呵呵

　　其次，所谓没有代表性曲目是因为他那颗“嫉妒”的内心吧，郎朗柴一的第二乐章华彩部分是对这部作品的世界性贡献，西西，你看，一人一张嘴！

　　他前后矛盾的地方不是一般的多，错误百出。作曲难的一定演奏技巧高吗？那肖邦怎么算？他的练习曲一般认为比李斯特的还难，可他琴弹得非常一般。巴托克？

　　《热情》，他通篇只在说力量和速度（其实整篇讲郎朗技术上的话题他只在说速度），钢琴太简单啦！！最可笑的是，他在夸其他大师的时候是抛弃原谱的，但在给郎朗找茬时原谱又被拾起来了哈

　　既然他说了第一乐章的开头，那就来分析一下：D

　　第一乐章一开始的主部主题有三个动机构成，第一个是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦，象征具有战斗意志的自我，弹奏时要有节奏韵律和倾向性，避免音乐形象松垮。这里最重要的不是力量和速度，而是弹性！

　　接下来的动机二是由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征柔弱、惊惶、心惊胆战的自我，弹奏颤音时要轻巧，不能过重。

　　动机三出现的八分音符三连音，象征的是不可改变的命运。因为这个动机在这里是首次出现，所以要严格按照原定速度来弹奏。在起着连接作用的16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒，呐喊等反抗力量的积聚，弹奏时要把左手三连音节奏的韵律弹出来。

　　应该听懂了吧？

　　在这里多说两句郎朗的音色，有时候非常神经质,他的最弱音可以弱到你无法听见,而到了最强音则是强到爆裂音都会出现,两者相差非常大。

　　《热情》里神经质的部份是在第三乐章,他所用的踏板并没有真正按照乐谱上的来控制,他会随兴所欲的踩踏板,他在尾声甚至都把踏板去除不用,演奏一气呵成，感性激情的一面揭露无遗。


　　另外，他说郎朗没有什么重头曲目我很愤怒，后来看到他说拉二是口水曲目我就不生气了，一个装B文青，羡慕嫉妒恨了太久，需要一个发泄平台

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　　　　时光倒流七十年不是拉二哇
　　　　那个是帕格尼尼主题狂想曲
　　　　也是拉赫玛尼诺夫的神作
　　　　

　　
　　真的是太温柔动情的曲子了
　　
　　帕格尼尼主题狂想曲 - 第十八变奏