巧妙又舒适的设计创意 :P

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牛奶瓶灯(Tejo Remy，1990年)

被垂直放置的空牛奶瓶呈现了特殊的视觉效果。

材料：牛奶瓶，25瓦灯泡

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门铃“干杯！”(Peter van der Jagt，1994年)

当你按门铃的时候，这对杯子会发出清脆的铃声。

材料：玻璃杯，电磁石

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85个灯泡的装饰灯(Rody Graumans，1993年)

这个灯已经成为一个经典设计。无数只同样的小灯泡组成了一个具有很高观赏性的灯饰艺术品。

材料：15瓦灯泡

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瓷凳(Hella Jongerius，1997年)

陶瓷让人感觉自然、温和、温暖，这张凳子完美展现了陶瓷的天性。

材料：中空的白色陶瓷

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碎布椅(Tejo Remy，1991年)

将碎布重新利用做成了一张舒适的椅子。每张都是独一无二的。

材料：碎布，钢条

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多斗柜(Tejo Remy，1991年)

所有抽屉都是从街上拣回来并被重新利用的。每个柜子都是独一无二的。

材料：抽屉，枫木

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插座灯(Paul Hessels，1990年)

在插上插头时，插座会亮起灯来。

材料：喷砂玻璃

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树干长椅(Jurgen Bey，1999年)

用铜做成的椅子靠背，可以放在任何树干上。

材料：青铜，树干

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孩子们的高凳(Maartje Steenkamp，2003年)

    这是可以随着孩子年龄收缩的椅子。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。随着宝宝长大，椅子慢慢变矮。随椅子配备了锯子和砂纸，这样父母可以自己动手给宝宝们调整最舒服的高度。

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盛开的插座(吴敏娜，2004年)

    这是吴敏娜的毕业作品。每个人家里都有插座，但通常情况下它们都长得很难看。而在吴敏娜的精心设计下，插座具备了令人惊叹的吸引力。

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粘在墙上的灯(Chris Kabel，2002年)

小灯在墙上闪烁，仿佛被施了魔法。这是日本Droog宾馆的一部分。

材料：6瓦荧光灯

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“荷兰现代设计代名词”Droog Design创始人及总监Renny Ramakers

    Droog Design的创办者和总监之一。

    曾于多份国际杂志发表有关设计的文章；设计作品多次于博物馆及展览场地展出；编写大学设计课程；并在世界各地演讲和主持工作坊等。

    1995年至2001年间，任荷兰文化部官方咨询局文化局的成员。

    2002年出版著作《Less& More. Droog Design in Context》；同年，成为Stichting Archis董事局成员。

    Renny Ramakers是荷兰设计团体Droog Design的创办者和总监之一。1993年，她和另一个荷兰人，设计师Gijs Bakker创办了如今被誉为“荷兰现代设计代名词”的Droog Design。而在此之前，Renny是一个艺术史学家，在一本设计杂志担任编辑。

    自第一次亮相于阿姆斯特丹，Droog Design便成为国际设计界的焦点，并在同年米兰的国际家具展上受到绝赞，自此在设计界奠定其不可动摇的地位。作为一个松散的设计师团体，Droog Design旗下设计师众多，其年龄跨度在23岁到63岁之间，风格各异，每件作品都体现了设计师个人的感触与艺术力量，但难得的是它们被完全融合在了“Droog”这个品牌之下，这让人不得不佩服领导者的独到眼光与高超的把握能力。

    2005年1月，在香港“What's good?”的论坛中，作为演讲者之一，Renny的论题是“The human touch(人类的触觉)”。她提出，设计不是“设计物件”，不能简单地以功能性和美学来衡量及判断。好的设计的标准随着时间和空间的变化而变化的，但无论何时何地，让人“Feeling Good”(感觉好)总是要比让人“Looking good”(看起来好)有意义得多。

    论坛期间，有人问Renny，为什么你们的产品售价那么高？Renny的回答直截了当：“我们又不是‘宜家’！”

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城市画报：你如何描述Droog Design？我们知道它其实并不是人们通常以为的公司，或是“设计工作室”。

    Renny Ramakers(以下简称“Renny”)：Droog是一个品牌，也是一种理念：产品设计应该符合“产品设计”这个术语的意义，也就是说设计师必须首先思考为什么要这样设计：为了它的功能性？趣味性？捣鬼性？批判性？还是全部都有？在形式上，Droog其实是那些特立独行的设计产品的集合，是那些天马行空的设计师们的大本营。就像文艺批评家像解读文化现象一样，我们自由地、散漫地解读设计。Droog Design实际上是一个松散的集体，充当着媒介的作用，我们希望将那些先锋的、边缘的、独立的设计师，推介给开明的，并且有很强接纳性的顾客群。

    城市画报：“Droog”对设计而言有什么特别含义吗？

    Renny：Droog在荷兰语言里，带有“干燥”、“缺乏实质内容”的意肌Droog Design开始于我和Gijs Bakker1993年举办的一个展览。我们那次的主题就是“Dry”(干燥)，我们请来了16位产品设计师，我们认为他们的设计构思可以被概括为dry(干燥)。我理解的“Dry”是干燥的智慧，没有经过修饰的随意性，它是对“苦行僧式”设计的一种讽刺。

    1994年，Droog Design作为主办方邀请了一些有思想的设计师，资助他们将一些设计理念变为产品。通过随后在全世界许多地方举办的主题展览，以及和一系列客户的合作，我们这些独特的设计师们获得了世界知名度，同时Droog Design也在行内建立了自己的设计理念。我们要成为一个有自己态度的品牌：“Droog”反映了荷兰人“崇尚自然”的天性，与此同时，我们要用设计表达对生活的观察与批判。

    城市画报：基于一个怎样的考虑，或是在一个怎样的背景下，你决定创立Droog Design？

    Renny：创办Droog Design是因为我们在上世纪90年代的荷兰发现了一个新的设计思潮，我们想把它推到国际舞台上。对于这个新思潮，我用几个关键词去表述：即兴创作的、不完整的、简单的、诗意的、无设计的、再利用的，同时又是幽默的、反讽的。代表着这股思潮的新一代荷兰设计师，尽管是各自独立做设计，但却有着某种内在联系。

    我还注意到，设计在现今社会已经变成了一种潮流，这种潮流很大程度是建立在高度美学和纯熟技巧的基础上的。与此同时，设计作为“市场工具”的作用在不断强化，但其文化功能却在逐渐消失。而我所说的“新的设计思潮”正是对上述情形的一种反叛。我想我们应该鼓励这些年轻的设计师们。

    城市画报：你是否考虑过Droog Design与荷兰之间的关系？一个国家的地理或是社会环境会如何影响其设计？

    Renny：设计风格与一个国家的环境当然是有关系的。Dutch design是一种设计的态度，它本来可以出现在世界上任何地方，但它最终产生在了荷兰，这是和荷兰特殊的社会环境有关联的：首先，荷兰人本来就不喜欢铺张、奢侈的生活；其次，作为传统的一部分，荷兰人喜欢提问并有自己强烈的主张；另外，和其它国家相比，荷兰很小，没有大片的荒野，这里几乎所有的东西都经过细心设计——从国家结构到钞票，乃至我们纳税专用的申报表格……我想这也是设计背后的原因之一。另外，荷兰设计师们有机会在高等院校接受过正规教育，我们的政府愿意资助他们去完成各种“实验性设计”。这为设计的孕育奠定了很好的基础。

    城市画报：事实上Droog Design的设计师并不完全来自于荷兰。

    Renny：刚开始的时候，我们大部分设计师是荷兰的，毕竟荷兰是Droog Design创立的地方。但现在设计师们来自很多国家，因为既然灵感对设计而言是最重要的，而灵感又会在任何一个地方爆发，相比之下地域就显得不那么重要了。我要强调，这个世界正变得越来越全球化，设计也不例外。

    城市画报：你通常以什么途径结识设计师？

    Renny：我会定期或不定期地参观各个设计师的工作室、展览；参观设计学校的毕业作品展；看大量的杂志，以此保持消息来源。

    城市画报：会接受设计师自荐吗？

    Renny：我更愿意主动去寻找设计师。很多时候，一些设计师会拿他们的设计给我，他们总是不自觉地基于他们对Droog Design的既有理解去做设计，希望能够适应我们。实际上我们却是在寻找新的元素和想法。Droog不是一种固定的风格。我们在朝着未知的领域前进。

andulu维

美,源自人们对生活和自然的热爱.美的及至是能把生活和自然结合.顶!

bruno

树干长椅有的创意，就还不是十分好看。那个碎步的椅子以前看同学做过，现在才知道是抄袭的。:lol::lol:

bruno

牛奶瓶灯和3楼的灯泡很喜欢，那个电插座我觉得好傻！

一个游客

那个电插座算哪门子设计？我看在上面画个猪头更合适