◆楼外楼出品◆ －－张曼玉之花样人生～ by飞仙

25号餐

1992年2月，张曼玉以《阮玲玉》在柏林电影节参加最佳女演员奖角逐。

　　在张曼玉的竞争对手中，计有《海角惊魂》的谢茜嘉兰芝，《比斯》的安妮宾玲，《再世惊情》的爱玛汤逊等等，都是世界一级明星。可竞争的结果，张曼玉获得最佳女演员奖。

　　“评审中没有一个人反对她。首先来说，阮玲玉的角色十分完美，参赛影片中的女主角 没有一个角色及得上她的细致动人，所以在角色塑造方面，已有先天性的讨好。”在那届电影节上担任评委的张艾嘉否认了外界关于张曼玉得奖是因为她帮忙的说法，并且娓娓道出《阮玲玉》获奖的因由，在天时、地利、人和三方面作了剖析：

　　“由于大会规定每部参赛影片只能得一个奖，评审按奖项逐一讨论，到女主角大奖之时，虽然好几位女主角都很出色，但由于该片已得了其他奖，再没有与张曼玉一较高低的机会了。即使她们都一起来竞逐，也一定赢不过张曼玉。”

　　“另一方面，《阮玲玉》一片的焦点集中在女主角身上，无论衣饰、化妆、发型、摄影和美术设计的效果，都天衣无缝地把阮玲玉表达得非常有深度和有内涵，把30年代的摩登美感发挥得淋漓尽致，这是各方面的人力协调，把张曼玉推上了更高层次。”

　　得影后大奖的消息传来时，张曼玉正在吉隆坡拍成龙的《超级警察》。这消息由当时在柏林的关锦鹏报告给陈自强，陈自强即时致电吉隆坡，向张曼玉和成龙报喜。当时张曼玉正站在拍片现场的游泳池旁边跟工作人员在一起。一位制片走过去恭喜张曼玉，张曼玉还不敢相信！她三番四次向人查证，怕别人开她的玩笑。当她相信自己确实当上了世界级影后，她高兴得跳了起来，拥着成龙几乎要哭。

　　高兴的当然不止张曼玉一人，对导演关锦鹏也是一种成就的印证，投资者成龙同样有荣光。所以，他们当晚就提前收工，回到酒店开祝捷派对，为张曼玉影后升级大开香槟。张曼玉自然免不了要感谢很多人。除了感谢苍天宠幸，还应该感谢各路英雄给予她扶持和勉励。有人问张曼玉会不会水涨船高，从此身价百倍，片酬暴涨。可她说：“片酬不那么重要。最重要的是演技磨炼，不负众望。”

　　经过几年在影坛的磨炼，张曼玉不仅外表日渐亮丽成熟，思想也已经成熟，谈吐也愈见得体稳重。“明星只是一时，演员才会永远。”这是张曼玉的名言，也是她的追求。

　　从此，她把磨炼演技放到了第一位。

25号餐

1992年，张曼玉在新武侠电影名作《新龙门客栈》中的表演竟然在不经意之间成为了经典。她扮演的泼辣、风骚的老板娘金镶玉，一颦一笑间都光华毕现。这种光华使林青霞、梁家辉这两位颇有表演功底的天皇巨星在她面前也不禁黯然失色。

　　《新龙门客栈》是由张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹联合主演、由李惠民导演、徐克监制的一部新型武侠电影。



　　要说《新龙门客栈》，就必须先说说《龙门客栈》。

　　香港武侠片经过几十年经营,已经不是为打而打了,里面沉淀了很多东西。《龙门客栈》原是一部旧作，是60年代大导演胡金铨的版本，在香港曾经轰动一时。而其时的女主角就是现在的汤臣老板，《霸王别姬》、《风月》的出品人徐枫。

　　《龙门客栈》曾经获得过台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。影片中，上官灵凤、石隽、白鹰、徐枫的侠客形象都是发系白缎，一身素色穿着，浓眉大眼一脸浩然正气。

　　《龙门客栈》标志着中国新武侠电影高潮的到来。20多年后，徐克再次重拍，除了重现当年的武侠经典风范外，《新龙门客栈》又有了不同的味道。

　　影片开头的背景是一种炫目的蓝色，音乐是急促的管弦。邱莫言救孩子的一场动作戏可谓干净利落，简直可以用武侠小说里的“兔起鹄落”这四个字来形容。在龙门客栈的滂沱大雨中真有摧肝裂肺的感觉。张叔平的服装设计，动作指导是程小东，配上张曼玉的豪放、林青霞的飘逸、梁家辉的沉稳以及刘洵的老辣、任世官的彪悍……这些都汇成了一出绝妙的好戏。尤其张曼玉饰演的老板娘最为神采飞扬，泼辣豪放。全片众星云集，场面调动有致、气势非凡，实乃武侠片中少有的精致之作。徐克在影片中所表现的一切只存在于西域独特的黄色荒凉里，电影从始至终的黄色背景在空间上显得遥远、空旷，令人有一种大气、荡气回肠的感觉；在时间上黄色也有可以穿越任何年代的悠远感，是任何有关生命回忆的源泉。

　　“徐克监制的这部《新龙门客栈》处处弥散着徐克风格，几乎代表了新武侠片的最高成就。”一位观众评价说：“当时看得我傻眼——原来武侠片可以这样好看！记得当年看《秦俑》也有同样的回肠荡气之感。和以前像格律诗一样模式化的旧派武侠剧相比，这简直像苏东坡的豪放词。而最后那一段沙漠中的打斗设计更是奇、快、美，可以列入香港武打片十大经典段落。”

　　“1992年，徐克、程小东联合执导的《东方不败》和徐克监制、李惠民导演的《新龙门客栈》上映。这两部影片成为新派武侠片的开宗立派之作。前者风格诡异阴暗、后者场面苍凉雄奇，在场景调度和人物刻画上都着实下了一番功夫。这两部影片的许多武打场景都已成为经典，如《东方不败》中令狐冲飞舞独孤九剑、《新龙门客栈》结尾处沙漠中的决斗。而林青霞饰演的东方不败、张曼玉饰演的老板娘也是性格鲜明、神采飞扬。至今这两部电影仍是电视台的保留节目。”

　　《新龙门客栈》之所以成为经典，得益于张曼玉的出色演出和其故事情节的紧凑。

　　在影片中，张曼玉饰的金镶玉应该是电影里最出彩的一个。她剽悍泼辣，无所不敢为。用周淮安的话说：“你就像这大漠一样无情无义！”

　　张曼玉一把火烧了龙门客栈，那一句“离开这个无情无意的地方，找周淮安去！”恰恰说明她是懂情义的。

　　“在《新龙门客栈》，张曼玉塑造的那个人物就是出新出奇出性格。我很少看到武侠戏中塑造人物有张曼玉那样的水准。张曼玉并不擅长演武打戏，可能连个跟斗也不会翻，但是一出手就是高手，演得那么好，我觉得比林青霞还要好。我受到很大启发。”黄建中曾这样评价说。

　　“金镶玉是我最喜欢的角色。没有这个黑店老板娘，整部电影就拍不下去，更没有了生气和野味。”一位观众说。

　　在《新龙门客栈》中，张曼玉演绎出的老板娘金镶玉的风骚、放荡，至今无人出其右。在人物的亦正亦邪间，张曼玉对表演尺度的准确掌握又为她的作品长廊再添了一部代表作。

25号餐

新龙门客栈》拍摄后的第二年，张曼玉又主演了徐克的《青蛇》。

　 拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

　　《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素
贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞杀了懦弱无能、出家避世的许仙后死了，小青只得带着白素贞的儿子上路。

　　徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。

　　徐克虽然有一个清晰的概念，但要将之化为影像却困难重重。

　 最初为《青蛇》找演员时，徐克定的是梅艳芳和巩俐。

　　首先便是梅艳芳和巩俐因档期不合而双双辞演，不得已换上了张曼玉和王祖贤。徐克说：“巩俐、梅艳芳辞演，我要修改剧本，因为当初角色的性格是根据她们而设定的，现在换了人，不得不作修改。”

　　其次是景。开始说要在武夷山拍摄，最后却全部在香港搭景完成。

　　对此徐克解释说：“武夷山环境深邃幽渺，的确很配合影片气氛，但一方面演员难度期，不能集合拍一个多月，另一方面那里设备不足，很难搭需要的布景，再说有很多特技，还是在香港比较容易控制。”

　　的确，在徐克的设计下，影片里充满了令人眼花缭乱的特技场面，如水漫金山、青蛇与法海在空中大战等。这些特技场面都得先用电脑构图再依据电脑设计的画面来拍摄。

　　《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想像力，电影就会产生一种魔力”。

　　张曼玉所饰的青蛇一改传统故事中的配角身份，具有独立人格，对许、白情爱作出自己的反应，并参与其中。但影片完全不落三角关系窠臼，青蛇出于好奇，而许仙暴露其凉薄。张曼玉对角色的理解很准确。青蛇的最后妒忌也并非由于男人，而是由于白蛇再不理会她，有突然被抛弃的感觉。女人就是有这种微妙的感情，有这种复杂的内心世界。这种视点也是传统的白蛇故事中所没有的。

　　徐克在《青蛇》中让张曼玉把蛇刻画得比以往更加妖艳邪媚。而张曼玉表演最大的妙处在于无固定死板的风格，几乎演什么人像什么人。她将青蛇的蛇性、人性、佛性演得活灵活现，象条具有致命诱惑力的美女蛇。

　　通过《青蛇》，张曼玉再次向世人证明了她日见纯熟的演技。

[ 本帖最后由 25号餐 于 2006-1-21 02:10 编辑 ]

25号餐

从1994年到1996年，张曼玉失踪了整整一年零八个月。

　　在这段时间里，她把自己藏起来，像一个普通人一样去享受生活。

　　“我的生活根本就和一般人没什么分别，无非就是逛逛街、吃吃饭、看看书、有空看看电影，就这么简单。这一年多来，我去过美国、回英国探望过父母，更多时候我是在香港，
只是没有人知道而已。其实我不想当明星，我不觉得拍电影就是明星，为什么从事这个行业会有那么多人关注，什么生活细节也可以拿来作新闻？”当很多人问起她这一年多的个人生活时，张曼玉说：“我只是休息！真的休息！拍戏这么多年，我从来没有时间去反省过去。老实说，这段日子我想了很多事情，比如应该用什么态度去面对大众。可以说，我用了一年零八个月时间作过渡期，由明星变回一个平凡人。”

　　在做了长时间的休整之后，张曼玉复出主演的第一部电影就是《宋家皇朝》。

　　电影《宋家皇朝》原名《宋氏三姐妹》，说的是20世纪初到新中国诞生期间宋家三姐妹不同的命运。在这激烈动荡的50年里，中国发生了惊天动地的转变：从清朝走向民国，从封闭走向开放，历经军阀割据、日军侵华以及国内内战，遍地烽烟。在这半个世纪里，不论英雄美人、文人武夫、平民百姓或凡夫走卒都纷纷从旧枷锁中摆脱出来，试图掌握自己的命运，近而影响国家的去向。每一个人都仿佛有一个重大的、明确的目标。他们为这目标而生，也为它而死……

　　这是《宋家皇朝》的历史背景。

　　本片导演张婉婷是一位才华卓著的女导演。在男人称霸的导演圈子里，张婉婷以她极温柔的性格和极女人的名字与电影作品为大家所了解、所喜欢。从《秋天的童话》、《宋氏三姐妹》到《玻璃之城》，她的电影无一不洋溢着感性与温情。她始终用画面和声音传达着的是一种温柔的爱意。　

　　“一个人的内心一定要有一种坚强的力量和信念，不然是绝不可以拍出下一部电影来的，你知道吗？拍电影是没有绝对的答案的，行或者不行根本不像做是非题那么界线分明。”她这样表达她对电影的认识。

　　“在男人称霸的导演圈子里，她的人和她的作品始终保持着浪漫与感性。可在电影的背后,在她的笑容里面也曾有着野马般的自由和持家女人的安适。”有人这样评价张婉婷。

　　《宋家皇朝》是张婉婷执导的第四部作品，这种类型的传记片在香港并不多见。

　　在影片剧本确定之后，首要的工作就是选择适当的演员来演。张婉婷导演在演员的挑选上寻求的是一种气质和演技。香港很少有人会去评判演员像不像真正的宋庆龄、宋美龄，最在意的是演员的演技如何；而内地观众可能习惯于电影里的演员外形像谁不像谁，对于演技等方面不是很看重。对此张婉婷说：“其实对于电影不能太苛求。毕竟是历史人物，每个人的了解和想象都不一样。作为观众要能接受演员的一份创造，就像是在听一个人给你讲故事。”

　　选张曼玉来演宋庆龄，这是张婉婷一开始就有的想法。

　　“因为她的气质和演技俱佳。”张婉婷说她对宋庆龄的角色有一种新的要求：“国母嘛，一定很庄重，但从人性的角度去看，宋家三姐妹在二三十年代是很进步的，她们的父亲宋查理在当时是有进步思想的，与孙中山志趣相投。他培养三姐妹要从小有一颗正义之心及民族的使命感，诗书礼教之外尤其对她们的心智人格格外栽培。在她们很小的时候，他就先后将她们送洋留学，所以三姐妹的思想受西方文化影响很大，从服饰到言谈举止也很洋化。宋庆龄喜欢跳舞、运动、看电影，绝不失活泼好动的一面，这与张曼玉的背景很相似，而且Maggie具有一流的演技，她完全能够演绎好年龄跨度从20岁到80岁的角色。”

　　回忆起张曼玉接演宋庆龄的过程，该片监制、编剧罗启锐先生说：“选张曼玉来演宋庆龄是我们最初就有的想法，但她始终没有明确回答演还是不演。张曼玉说她对宋庆龄的印象很不够，需要看些书。此后我们谈了很久。今年初，我请她一定要作决定，不然今年开拍不了，因为我想一开始拍些冬天的戏。直到１月底她才决定演，于是３月份我们开拍了。”

　　而张曼玉本人对此次演宋庆龄也表现得信心十足。她说：“以前大陆有不少演员演过宋庆龄，我没有看到别人是怎么演的。但我觉得：说到底她也是个女人，宋庆龄经过很多的起落，也许40岁时会把很多事情看淡了，但她年轻的时候，二十几岁的时候，她会很浪漫，也会有很多希望和理想。这是每一个普通女人都会经历的，我也是这样的。所以我演她会用比较轻松自然一点的方式，不会很严肃的。”

　　尽管张曼玉说，她要在表演中放松地去做，但为了演好宋庆龄，她还是做了不少准备。她看了大量有关宋庆龄的资料。不过张曼玉并不打算像拍历史片那样去表演，她说：“我们现在是在拍电影，不是在讲历史，不能全拍历史。既然我们是在拍一部剧情片，所以我也会像拍剧情片一样，不会因为这是真事而有什么不同。”

　　对于张曼玉，赵文瑄有自己的看法和评价：“拍《宋家皇朝》时她演宋庆龄、我演孙中山。她身上散发出来的光彩美得叫人不敢直视。记得有一次拍戏时，我拿一本杂志给大家看，里面有篇文章是琼·克劳馥和贝蒂·戴维丝互相较劲的报导：在一次由电影改编的舞台剧中，贝蒂的角色由琼替换。可贝蒂不以为然地表示：‘我真为琼感到高兴，她的确需要这份工作。’没想到张曼玉看后心直口快地说：‘哎呀！贝蒂好坏唷！ 怎么这么刻薄！’张曼玉，她真的是正直女神的化身。”

25号餐

1997年，《宋家皇朝》在国内公映，以《宋氏三姐妹》命名。可无论是评论和票房，都不尽如人意。

　　而对于张曼玉演宋庆龄，应该说批评意见比肯定意见多：

　　“因为张曼玉的锋利、出位和宋庆龄的端庄、内敛相差甚远，张曼玉在片中锋芒毕露，
几乎把宋庆龄塑造成一个秋瑾式的女革命家。而且，也许是导演为使角色的性格更为鲜明和立体吧，张婉婷使用了太多有如格言般的对白，反而令整体调子趋向突兀，让观众感到刻意求工，也使得张曼玉的表演显得刻板而苍白。”

　　“也许，以张曼玉的资历、修养和文化结构，她会对塑造一代‘国母’显得力不从心。因为她的强项在于表现一些邻家女孩的生活，而不是再现历史风云人物的风采。”

　　“影片播出后，评论家们对张曼玉的演技不弹不赞，与其说是Maggie演技已经成就得无可挑剔，倒不如说是人们碍于‘影后’的名气，不忍心对她大加批评。平心而论，张曼玉演技上的局限很大程度上是导演张婉婷和编剧罗启锐造成的。”

　　“说到演员，普遍受到好评的反而是‘友情客串’性质的姜文。短短的宋家三姐妹童年岁月的戏，却因为他而冒出生气来。演蒋介石的吴兴国将蒋氏霸气中的柔情和盘托出。邬君梅饰演宋美龄一角，性格上的转变与感情上的矛盾演得丝丝入扣，杨紫琼演的宋霭玲、赵文瑄演的孙中山、牛振华演的孔祥熙，都能洗掉过往演绎其他电影角色的影子，为《宋家王朝》静悄悄地带来一点惊喜。而张曼玉呢？她在《宋家皇朝》中的表演只能说是交了功课。可能大家惯性地对她有所期望，反而找不到什么凸显之处吧。”

　　“未经历那个民族被压迫的年代，或者不理解那种极其博大的对于人民的爱，其实根本无法把握一位理想化了的国母形象。张曼玉的失败是可以预见的。她的个人生活与该剧的剧情无法融合起来，也就不可能达到角色与人物合一的境界了。”

　　无论对张曼玉的这些批评是否说得在理，有一点是可以肯定的：大多数观众对张曼玉这一次的表演还不满意。而这也不能怪张曼玉，演员需要拿出勇气来进行一些新的尝试。而努力尝试的结果有可能成功，也有可能失败。这一次，张曼玉表演虽然无懈可击，却未能在这个角色上迸出新的火花。

　　1997年，张曼玉却凭着宋庆龄一角再获金像奖最佳女演员奖。

　　在过去两届金像奖颁奖会上，张曼玉夺得了影后称号，但因为种种原因，她都未能亲自上台领奖，对此她自己也觉得很可惜。这一次，最初大家也以为颁奖礼当日她不在香港，所以她的到场令在座所有人都十分惊喜。原来，这次她是和法籍丈夫从国外旅游返港，并将投入新戏《花样年华》的拍摄。

　　这次获得影后桂冠后，有记者问她：“这次评奖，很多人都觉得《自梳》的刘嘉玲也很有机会。自从你获奖后，你是否觉得很难面对刘嘉玲？”

　张曼玉回答说：“嘉玲很大方，没有表示过不高兴，而我也很想她赶快拿个奖，让人知道她的演技也是很好的。有时获奖是要讲天时、地利、人和的。像今年戛纳，梁朝伟有奖，我就没有，我不会抱怨。因为评审的品味是一个问题，同届的对手亦是一个因素。我觉得那刹那的机缘已经安排好了。我没有获奖，不代表我演得比梁朝伟差，那是缘分。我自己都做过评审，我明白奖项是怎样争出来的。当你明白游戏规则时，就不会再抱怨了。”

25号餐

黎明、张曼玉首次联手主演，《甜蜜蜜》也成为张曼玉表演生涯的又一个里程碑。陈可辛的这部影片恰到好处地抓住了97香港回归的主题，同时也抓住了香港千千万万颗大陆移民的心。委婉动人的故事、本色自然的表演得到了香港观众的认同，使之成为97香港影坛最为清新可人的一部作品。

　　“对于许多中国人而言，香港从来不是终点，”陈可辛说。中国人几百年来跑来跑去，香港就是中国人跑来跑去的一个中途站。剧中邓丽君的形象、歌声不时出现，“流离”的象征意义也非常明显，这位红遍亚洲的歌星，在台湾出生，一路红到香港、大陆，后来在日本成为国际巨星，在台湾、香港都有家，在法国住过，最后却死于泰国旅游途中。

　　《甜蜜蜜》的时间从1985年贯穿到1995年，是陈可辛眼中“香港最好的十年”。

　　“一直就想拍个移民题材的故事来反映香港人‘无根的状态’”。他说，“电影描述了十年内香港发生的诸多大事，如1987年香港股票大跌、1995年邓丽君去世，观众看电影时会回想到那一天的感觉，和戏里人物产生一种共鸣。”

　　也许陈可辛不喜欢那种充满不确定的恐怖与悲哀，于是他以邓丽君的歌作为线索“在哪里，在哪里见过你。”他特别设计了一个巧妙的结尾，告诉观众小军与李翘早就有缘。这种冥冥中的安排可能会使信命的中国人稍稍心安，活得更有理由，更踏实。

　　在《甜蜜蜜》中，黎明饰演的黎小军与他本身从北京来香港的背景雷同。这可能是黎明放下包袱动容真挚力演的内在原因。久休复出的张曼玉洗尽铅华，演技醇熟流畅，不失柏林影后风范。特别是在最后美国偶遇的那场戏中，她的脸部足有半分钟毫无表情，就这么深深地望着对方，但十年的爱恨离合分明就在她略微颤抖的脸庞上轻轻掠过。最后她笑了，那么自然，眼中闪着泪光，她知道：一切都不用解释，一切会重新开始。没有语言，只有背景音乐《甜蜜蜜》的长吟；没有动作，只有四目悲欢交织的相缠，而这一切尽在不言中。

　　提起自己接演《甜蜜蜜》的原因，张曼玉说：“其实我从来不挑电影的类型，也不一定要拍严肃或艺术性高的电影。这可能是大家对我的错觉。我考虑的只是剧本的好坏，而不是什么类型，或是否会参加影展拿奖这类问题。只要剧本好合理，疯狂大喜剧我也一样会接拍。剧本只要有得发挥，不要拍出来连自己也觉得尴尬其实已经可以了。还有就是，拍一部电影主要是拍得开心，制作过程中大家相处得愉快也是一些很好的经验与体验，所以对《甜蜜蜜》，若说有什么期望，也许是希望看到我演的这个角色有新鲜感。《甜蜜蜜》虽然用的是旧路数，但陈可辛的处理方法不同，回想起来自己从未演过这类角色，这对我来说是非常新鲜的。

25号餐

《甜蜜蜜》不仅再次成就了张曼玉，使她获得多个影后奖座，该片的其他主创也有不小的收获，夺得了包括最佳女主角、最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳男配角、最佳美术指导、最佳摄影、最佳服装造型设计、最佳配乐、最佳电影原创歌曲在内的10项大奖。该片还荣获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影和最佳造型设计奖。此外影片获第42届亚太影展最佳女主角奖、最佳剧本奖。美国著名杂志《时代》周刊评选该片为97年度十大佳片之一。本片还曾获香港电影金紫荆奖、香港电
影评论学会最佳电影奖。此片还多次参加国际电影节，在西雅图电影节上被观众选为最佳电影。

　　有媒体评论说：“张曼玉至此已获得四座金像奖，另外她在金马奖得到三座最佳女主角奖、一座最佳女配角奖，这足以傲视群雄。依照张曼玉目前的年龄以及她不断精进的演技来看，这个纪录不但有继续发展的可能，甚至可望形成日后港台演员难以越过的巅峰！”

25号餐

张曼玉的事业到这时已进入华人影坛无人可超越的境界。电影《一见钟情》是张曼玉和黎明继《甜蜜蜜》之后的银幕情缘再续。

　　对于挑戏一向严格的张曼玉来说，由于近年减产演出，所以她接戏非得剧本、角色满意，否则不接。而当该片出品人王晶把《一见钟情》剧本交给张曼玉时，张曼玉对影片中许多全新尝试兴趣十足，包括女主人公有一个十岁大的小孩，她也觉得很有趣，因为她是头一次
在银幕上当这么大小孩的妈妈。

　　“其实我一直都很想拍刘伟强导演的戏。我认识他缘于《旺角卡门》，当时他是摄影师。而女的士司机这个角色我又觉得自己可以试着演，就是这么简单。再加上王家卫那时又停拍两个月，他也不反对我拍外面的戏，于是就拍了。计划来得突然，又拍得很快，拍完又再投入王家卫这边。很平常，不是有什么计划的。”说到接演《一见钟情》的原因，张曼玉这样解释说。而她所提到的那时所拍的王家卫电影，就是那部《花样年华》。

　　1999年3月，黎明和张曼玉终于在三藩市重聚！ 由于张曼玉要完成在泰国《花样年华》的拍摄，所以12号晚才到达三藩市，沒有参与开镜拜神仪式 。3月13日，影片拍摄工作全面开始。虽然张曼玉在泰国因连日赶戏而病倒，但她只休息了两天便马上开工。

　　因张曼玉要在片中饰演一位计程车司机，在香港习惯了开左边车道的她为了适应右边车道，到了旧金山后还特地上了两天驾训课程。头一天上道，张曼玉因一度不习惯，还与警察发生一些有趣的“纠纷”。而她的法国老公阿萨亚斯也从法国飞往美国陪她拍戏。

　　黎明也是同样投入，为此戏不惜离港一个月全程在旧金山拍摄。在拍摄现场，即使没有自己的戏分，他也会看对手Maggie排戏。有时还会很调皮地从窗口伸出头和Maggie开玩笑。黎天王心情好时，他会在空闲时亲自拿起摄像机当起摄影师和主持，将现场环境和一些有趣的事情拍摄下来，兼而访问导演刘伟强和张曼玉在工作上是否顺利等等，可谓忙里偷闲，将轻松的心情带给大家。

　　剧组在旧金山拍戏时，虽然拍摄地点并非华人集居地，但只要有华人路过，发现张曼玉和黎明出现，便会驻足一旁观赏拍摄。还不时有当地警察现场维持秩序。其中有十天在当地有同性恋街之称的圣地取景时，更吸引了不少同性恋者围观看热闹。但黎明和张曼玉仍处变不惊地当街谈情。你看你的，我演我的，二人旁若无人地进入两人的电影世界。尤其那一场张曼玉与黎明在街上的对手戏，影后加天王的魅力果然惊人，引来许多围观的民众，其声势简直比工作人员还浩大。由于人多得影响拍戏情绪，弄得张曼玉与黎明只好假装镇定表情，请导演尽量不要ＮＧ。

　　黎明与张曼玉在片中饰演一对情侣，后因性格不合而分手。身为网上总统的他在网上透露了自己做了些对不起张曼玉的事，令她生气，想让她回心转意，自己为此感到很烦恼。没想到将近200个网友立即自动聚集一起，人人手上拿着鲜花，在三藩市街头追着曼玉，一起代黎明向张曼玉道歉。场面非常温馨感人。

　　为了拍摄这场黎明发动数百人在街头追求张曼玉的戏，剧组将整条街封了足足11小时。在外国拍戏最特别的地方是要有足够的车位提供给所有演员和工作人员，因为当天有200个临时演员，车位最低限度也要有200个，所以在此之前，剧组还跟警方协商车位的安排事宜。

　 影片中有一场街头激战的戏是黎明遭到葛民辉的追捕，张曼玉见到爱人身陷险境，便从计程车里扑出来，使出她的独门秘密武器“长柄平底锅”，独力大战多名以葛民辉为首的大汉。几经搏斗奔走之后，她终于从虎口中将黎明救出。眼见爱侣舍身相救，黎明对张曼玉的爱意也一发不可收拾，两人深情凝望，劫后余生。深恐痛失对方的后怕之感使得二人突然扑向前狂吻对方，还在车厢中翻来覆去，出演了一场令人喘不过气的激烈热吻。在一旁被二人的激情震得目瞪口呆的导演刘伟强事后高兴地说，幸好他刚刚换上四百尺足本新胶卷，所以此幕长情热吻戏能够全部保留下来。

　　自从《甜蜜蜜》之后，张曼玉和黎明已相隔四年没合作。这次两人再度携手都非常开心，在拍摄过程中也时常对角色进行探讨，两人都务求做到最好。而此次影片的制作也可谓不惜工本，耗资两千万港币，全程在美国三藩市实景拍摄，有许多美国工作人员加入。国际化的班底使制作过程更加流畅有序，演员的心情也更加愉快，演出分外投入。

　　但因为多年的拍戏感受，加上有跟好导演合作的经验，张曼玉对于《一见钟情》的要求会比其他人更高一些。在谈到《一见钟情》的拍摄情况时，张曼玉毫不掩饰对导演的不满：“《一见钟情》本来的剧本和想法是好的，但是时间太赶了。有不满意的镜头我要求重新拍，但导演总说可以了，所以我很失望。”

　　尽管张曼玉本人对《一见钟情》颇有遗憾之处，但张曼玉还是以自己的魅力征服了很多影迷。

　　“看了在美国旧金山全景拍摄的新片《一见钟情》，有着一种说不出的感动。故事比《甜蜜蜜》要更具有时代感。不可否认，张曼玉老了，笑容绽放时眼角的皱纹不会说谎。但是，这只增加了她特别的沧桑感，对生活的历炼感，一颦一笑间都充满韵味，谁又能说这样的张曼玉是不迷人的呢？”

25号餐

“美丽浪漫的三藩市，一个35岁以开计程车为业的独身母亲，难得的爱情与牵挂，丝丝入扣的细腻表演……从片子一开始到结束，我就始终没有离开过张曼玉的每一个动作、眼神、笑容、叹息……真的佩服她在荧幕上如鱼得水的生活化表演。一顶棒球帽、束起的蓬发、墨镜、镂空皮手套、工装裤配白T 恤，潇洒豪放粗线条的计程车女司机，和着三藩市的城市节拍，穿梭于大街小巷……当夜暮降临，放下头发，红色唇膏配红裙，她又作回自己，是都市夜里的追寻者，渴望着真爱……就是这样，张曼玉用近乎不修饰的表演征服了我，令我甘
心情愿地把整部片子看完，还意犹未尽。她是那样的自然，演技纯熟得已经回归到最质朴的地步，唤起了人们心中深深的共鸣。”

　　“说实话，这部片子的构思其实不如《甜蜜蜜》精巧。而且我也不太懂为什么黎明总是会成为张曼玉的合作伙伴，也许是《甜蜜蜜》中的默契吧。现在倒是有一点点明白，也许黎明那带有点儿稚气的眼神，和张曼玉表现出的成熟沧桑不正是都市故事最好的搭配吗？可惜的是，从《甜蜜蜜》到《一见钟情》，我都觉得是张曼玉在带着黎明演，她的风采太过夺目，令人目不转睛。相比之下，黎明的演技就欠火候。”

　　“我喜爱张曼玉，是因为她的表演能带给我最真实的感动。别忘记在喧嚣的都市浮尘里，为自己找寻能让自己感动的东西，一部影片、一杯咖啡、一个笑容、一个动作，或者，如果命运之神特别迁眷你的话，一段一见钟情……”

　　《一见钟情》被誉为新一代“银幕情侣”继成功合作《甜蜜蜜》之后的又一力作，也是新千年电影人首推的经典爱情巨片之一，张曼玉和黎明的两次银幕之恋为她带来一大批年青的观众。

　　在《一见钟情》问世之时，张曼玉已经结婚。婚姻带给她的幸福和她因自身所显示的成熟魅力透过影片散发出来，不仅艳光不减当年，而且眉宇舒展，双眸清澈，同黎明简直是一对经典的银幕情侣。

25号餐

在张曼玉所有的电影作品中，《花样年华》应该是她留给内地观众印象最深也是最新的一部电影。

　　《花样年华》诉说了“过去时代”发生的一段错爱故事：

　　1962年的香港，报馆编辑周慕云(梁朝伟饰演)和太太搬进一栋唐楼，和苏丽珍(张曼玉饰
演)夫妇成为邻居。两人在配偶出门工作时闲聊，竟发现周太太和陈先生已勾搭成奸。

　　不久，周慕云和苏丽珍这两个受伤害的人开始坐在一起商讨自己究竟该怎么办……时光平平淡淡地过去，两人在交往中逐渐发现了自己已经深深地爱上了对方！但是，两人老觉得“我们应该跟他们(周太太和陈先生)不一样”，于是就有了约会、纠缠、克制、躲避、思恋、孤独、痛苦、逃离……

　　周慕云去了新加坡多年后再回旧居，却听说当年的邻居已不知所踪，房子里住的是一个自己带着儿子过的太太。周慕云带着惆怅离开旧地，却不知道他从此永远错过了心中最爱：那个太太正是属于他心底秘密的那个女人，而女人的儿子则是那个秘密中的秘密。

　　周慕云把秘密埋藏在吴哥窟的小石洞中，法国总统戴高乐来访后，小石洞中的泥土上新绿萌芽……

　　这是王家卫和张曼玉第四次合作的又一部个性独具的电影。电影中的外遇和抓奸，道德与对错，并非王家卫想表达的重点，他想表达的是，人有各种可能性，每一个人都有可能从事情的这一边跑到对立的另一边。

　　《花样年华》故事的精神内核依然与王家卫以往影片中传递出的现代都市人与人之间的疏离隔阂一脉相承。因为故事挪到了60年代的香港，这份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中，电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕，乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍，她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶，同样的细小脆弱，从头到尾，这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容。

　　影片中，张曼玉和梁朝伟的演出非常成功。他们所表现的困惑、迷茫、逃避、失落和无奈的精神状态确实让我们领会到了60年代香港的道德传统对于中年一代的束缚和桎梏。这一文化氛围也就注定了张梁二人悲凉、无奈、痛苦的结局。张曼玉的内心世界渴望一份属于自己的真实感情，但是当现实真的降临到她身上的时候，她却显得仓皇失措，六神无主，反而不能把握自己的命运了。可以说，她是一个非常传统的女人，道德、贞操、传统重于她的生命，这是那个时代的产物，我们爱莫能助。

　　丰富的身体语言

　　王家卫请张曼玉演苏丽珍，是因为张曼玉有很丰富的身体语言。

　　“十年前我找张曼玉拍戏的时候她是香港小姐。”王家卫说：“她刚刚开始拍戏，而我是第一次当导演。每个人都说她很漂亮，但不会演戏。可我不那么认为。我觉得她作为演员的条件是很突出的。她的身体语言是很丰富的，这就是她最大的长处。所以我就跟她说，你应该发挥你的长处，就这么简单。”

　　有记者这样问王家卫：“我们在《花样年华》里可以看到张曼玉的台词并不多，而手的出现次数倒很多，手好像成了第三个主演。”

　　对此王家卫认为，对白对张曼玉和梁朝伟来说是多余的——张曼玉的身体充满了语言，而梁朝伟的眼睛有着万种风情。所以，《花样年华》是一部“看”的电影，他们的眼神和身体可以表达更丰富的内容。事实证明这个设想是正确的。”

　　作为导演，王家卫最大的长处就是擅于发现演员身上的优势和特别的感觉，然后将它表现出来。

　　对此张曼玉最有体会：“王家卫很会捕捉我身上的东西。几次跟他合作，我感觉都不同，但也有相似的地方。他常说我这个人很复杂，所以他很想找我演一些复杂的角色。虽然我未必认同他口中的我，因为我们相处的时间有限，他根本不能了解我的所有面，但至少他看到的那一小部分是真的张曼玉。我有很脆弱的一面，但其实我也有强的一面，不过暂时在电影里没有浮现出来。到现在，我跟王家卫拍过的几部戏里，他都是捕捉我弱的一面。”

　　张曼玉在电影中的表现很传神，一举手一投足都韵味非常，对此，张曼玉谦虚地说：“演那个角色本来很难，但王家卫导演给了我很多时间。戏拍了十五个月，我累坏了，又生气、又失落、又伤心，好想念我的朋友，真不想干了。但正因为如此，我才有足够的时间去体会角色的心情。我想大概过了九个月我才开始完全融入，到影片结束时，我已经变成了角色中的人，所有的感受都是从她的内心生发出来的。感觉到穿着旗袍的紧得令人动弹不得的局限。理解了她们为何会收起自己，而不敢表达出来。”张曼玉说：“是我用我的身体去感受那个女人。可能因为我穿着旗袍，从而使自己说话的声音、手指的活动、坐立的姿势等都跟平常有明显分别，而我可输入的就是这些有形的东西，情感的输入反而不多。这部戏如果是三个月拍完肯定不行，但我们拍了那么长时间，慢工出细活吧。我对自己在《花样年华》中的表现还是满意的。”

[ 本帖最后由 25号餐 于 2006-1-20 23:32 编辑 ]