[震撼心灵的旋律]Top 100 Solo---(two 21-40)

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30.joe satriani - surfing with the alien

作为吉他手,他绝对是个天才,什么叫天才,听了就知道.他的成就不仅仅是吉他演奏上的.joe在14岁时,他心里的吉他英雄jimi的去世激发了他开始玩吉他,自学3年后,年仅17岁的他遇到了他第一个徒弟,也就是后来称为一代宗师的vai,在他开始弹吉他之后的10年间门下高徒辈出,如steve vai, david bryson, kirk, charlie hunter, larry lalonde, alex skolnick这样多的徒弟,而且个个都是变态级的...汗...而很多极端金属乐手的致敬名单里都会出现joe satroani这个名字,让这个名字在极端金属界显得如此诡异.

对于surfing with the alien的整张专辑,只能用独一无二来形容,如果说steve vai的成名是由frank zappa这个疯子般的天才帮助,那joe真的就是靠自己锲而不舍,精益求精的精神对音乐进行反复的浓缩,加上他的无可替代的天才,最终成就了他在吉他界无可替代的地位.

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31.ted nugent - Stranglehold

70年代的舞台怎么能少了ted nugent?尽管他并不像其他乐手一样全心全意的为了摇滚事业奉献,而花了一大半的时间在打猎上,但是仍旧给我们留下了无数激动人心的重摇作品.他似乎总是有着无穷无尽的精力,那种充满野性的吉他演奏方式至今也没谁可以比拟.对于他的音乐,很难归类于某个固有的风格中,但是无论如何,他的音乐就是让人坐不住.也许就是他那种纯粹为了兴趣而演奏的本质,让他比其他人更接近于本质.70年代中,每年300场以上的巡演,超过3000万人看过其现场表演,面对如此成绩,还有谁能说他的音乐过于直白或者浅薄呢?

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32.jimi hendrix - machine gun

吉他英雄啊,top 100中出现的次数如此的多,难怪joe都要封其做偶像了...就不再多说了.

PS:据说他曾拒绝使用左撇子专用的吉他,而把专为右手琴的六条弦顺序倒装，再反过来弹...寒一个..



[ 本帖最后由 verseau 于 2008-3-11 18:04 编辑 ]

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33.bb king - the thrill is gone

作为blues音乐的教父,bb king无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师.他用他无上的自信,能在任何一首抒情诗中挤榨出感悟.同样,他是一个想象力超群的歌手,善于用不同的曲调演唱同一句歌词,用不同的技巧修饰着感情中的微妙变化.

bb king传奇式的创作也让世人叹为观止,当three o'clock blues给他带来巨大成功的时候,因为他的巡回演出而使他和妻子面对了分居的现状,不久后在演出的途中,他收到了妻子在离婚协议书上签字的消息,这个无疑是个打击,但是也让bb king写出了woke up this morning这样一首继three o'clock blues的第二首大热门的作品.直到86年他开始第二段婚姻,难以置信的和之前同样的在巡回演出中毁掉了,更难以置信的是他居然又写出了一首让他彻底红到不可收拾的地步的作品----the thrill is gone.

也许对于他这样的音乐家来说,音乐才是真正的伴侣吧.

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34.radiohead - paranoid android

出身牛津的radiohead,让人们熟知的大概是那首关于疏离的赞美诗----creep.但是这首长达6分半的单曲,paranoid android,更是以其编曲的复杂,配乐的多变而倍受推崇.其间复杂的编曲和配乐犹如一篇3部曲的乐章,从轻松的acoustic小调到扭曲的吉他和yorke半神经质的吼叫,曲风真是一波三折,跌宕起伏.johnny吉他的火药味散落在每个突变的旋律间,可以看出乐队的演奏技巧已经如火纯青了.当你仔细,投入的听radiohead的歌的时候,你会感觉到累,甚至心力憔悴.这主要是因为主唱时而如唱诗般的柔和的假声,时而歇斯底里的狂叫,也完全展现了他是一个矛盾的综合体.

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35.pantera - Cemetery Gates

pantera的另外一首佳作,歌曲被分成两个部分,前半段一反它们狂野火爆的风格,异常温柔的唱了出来,直到间奏的一个小的拖延停顿,意味着,又要开始了.果然,吉他开始放肆的游走在脱轨的边缘,风格一转,回归本性.这首歌的吉他表现相当的出色,成为整个旋律的引导,并且对唱的部分不断做出回应,上榜不是没有理由的.

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36.yngwie malmsteen - Black Star

新古典主义的帝王yngwie,一个吉他界家喻户晓的人,他那迅猛的拨弦和难以模仿的颤音,融合了重金属的轰鸣和古典乐的优雅,创造了新古典主义,在当时过份注重双手点弦和其他指版机巧而略显沉闷的摇滚吉他界掀起巨浪.因此,古典乐的采用到了一个新的高度,加入了精致的欧洲式的标签:那如同黑暗的声音和令人目眩的速度.

black star被作为新古典主义摇滚吉他的精确定义,高速的旋律,缓慢的和声,还有优美的琵琶音,就像一个标志一样.

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37.guns n' roses - sweet child o' mine

毫无疑问的是GNR打入主流市场的最具纪念意义的单曲.88年的时候,GNR带着这首歌就这么误闯了主流音乐市场,而整个市场也就这么"将错就错"的顺应了他们,他们就就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样,吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号.

在这首歌里不难听出,GNR的音乐最早是基于blues摇滚的形式,于流行金属相比,更为强硬,歌词更为嚣张,同时具备了一定的punk的自由主义色彩,让人们明白了硬金属也可以如此感性.无论是音乐创作还是乐器演奏,他们都是那么的华丽.以致于有人说,那个时代就是属于他们的.

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38.led zeppelin - whole lotta love

led zeppelin的一首节奏强烈,富有激情的作品,同样作为重金属成长必经道路上的一个关键性曲目.不同于过往大部分富有冲击力的曲子,这次robert plant可以算是"心平气和"的演绎了.开始jimmy的吉他riff可以说是汹涌而至,歌曲的整体上也比较有特点,中间几次大的停顿和衔接,节奏的编排,给了jimmy更多空间来发挥他鬼斧神工的吉他.这首歌足以显示出led zeppelin的深厚的blues功底.据说jimmy在whole lotta love中是用小提琴的琴弦来代替吉他琴弦演奏,因而可谓名垂千古了...

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39.neil young - cortez the killer

就算在注重器乐演奏的摇滚界,也算罕见的3分23秒的超长前奏,来自grunge教父----neil young最佳单曲cortez the killer.

young的音乐朴实,直接,毫无修饰,如同一本没有封皮的书,让人一样可以看到内容.他的吉他演奏充满了纯朴,自由,不能单用技术标准去衡量.他可以在吉他上抓住任何一个音,然后将感情连同"粗糙"的音色一起填进去,用一种"毫不在乎"的态度,充分的体现摇滚精神.