Mo's音乐主题之麦田老红白蓝

moona

1998-2008整整十年，曾经麦田的红白蓝也走过了十年。荏苒的时光让我想起《那些花儿》里清晰的流水声，一起长大的朋友分散到天涯；《白桦林》的俄罗斯曲风被两位歌者各异的演绎，又被巧妙的融合；郭富城对朴树说《旅途》有多么的遥远，但我不知道那个丢失的气球代表着什么，更不知道那个气球最终飘到了什么地方...
让人感动却无法用言语表达的红色尹吾,还有年轻敏感的筠子,内敛又低调伤感的白色朴树、安静而忧伤恬淡的蓝色叶蓓。他们如同如月光下的平静湖水，被牧童吹奏地悠扬笛声泛起的涟漪...

红白蓝里面有2个是我从中学时代一直很喜欢的歌手,一个朴树,一个叶蓓.

我喜欢听校园民谣类的歌,叙述年轻的爱情,云淡风轻的日子,操场上奔跑的少年,日记里的梧桐叶,还有窗外的栀子花....

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[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:46 编辑 ]

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红白蓝之红色尹吾--红色


你笑着流出了泪     尹吾

尹吾自述

出身卑贱，相貌平平：身矮、面黄、言辞笨拙、行动迟缓，有患轻度妄想症之嫌疑(做梦都想当歌星)，幸对他人及社会尚未构成大的危害。用专业音乐工作者的眼光衡量，此人大概可以归类为“业余爱好者”之类。因为年轻因为幻想，更因为受挫，所以常借着吉他编排些音符，渲泄过剩的精力。
在我那些荒腔野调中，你们可以听到在这个弱小的生物个体的内心深处，积满了欲求不得满足的苦痛， 个性不得张扬的压抑和扭曲。虽然不时的也有对少女、鲜花、大海、阳光的赞美和向往，但更多的是对黑暗、恐怖、邪恶和死亡的病态热衷。更有着对我的广大同类的无比的憎恨和无尽的依恋。一语蔽之，此人有病。
此人会“玩”音乐得归究于在广西中医学院药学系大专班念书时，参加了学校的学生乐队。在乐队里玩的是贝司，唱的是崔健，同学们都夸我唱得比崔健还他妈崔健，为此曾自鸣得意许久，但我一向表里不一，每当遇到此种褒奖，总是虚伪的加以否认、搪塞，其实心里早已美得屁颠屁颠的了。

90年毕业后曾在几个低档歌舞厅短期的充过歌手和乐手，因为将《亚洲雄风》篡改成“我们亚洲人民最贫穷，我们亚洲热血都白流……”，所以没人再愿意再雇佣这个“疯子”。后来从事过的职业有搬运工、三轮车夫、仓库保管员、药店售货员和药品推销员。
94年夏天借推销药品之机前来京城朝圣，并组织了一支乐队，但跟京城无数朝生暮死的乐队一样，这支乐队同样无声无息的夭折在了襁褓里。然后是厚着脸皮向京城各家唱片公司挨家挨户的毛遂自荐，但谁看着他都象一个标准而典型的傻子。就在已近绝望，准备打道回府继续卖药的时候，却戏剧性的与麦田音乐邂逅并以闪电般的速度签下一纸两年的音乐婚姻。
99年他的合约期满，但专辑始终未能出版，于是再次凑钱制作完成首张专辑，交由老友红枫开办的“新蜂音乐”负责代理。

心里话（专辑前言）

听音乐是幸福的，做音乐是痛苦的。但没想到，会疼痛至此。
写第一首歌是在十年前了，为此在北京已滞留了将近六年。其中的曲折、种种的遭遇、复杂的感受，难以言表。即使我能够说出来，也不是什么可以造就的故事。它既不传奇也不香艳。

一盘录有自己的歌唱的磁带，在少年时，或许只代表着一个色彩斑斓的梦幻。来北京后，则逐渐变成了一种责任，因为它耗费了那么多的年华和钱财，承载了亲人们那么多的帮助和期盼。而到现在，却已是一个既抽象又具体的象征了，一个与异己的命运殊死相拼的象征。为了让这场"相拼"有个结果，这些年，我感觉自己就象一只在窗玻璃前百折不回的苍蝇，放弃或者完成，都倍感力不从心。大多时候，只是顺着生活的惯性一味的扑腾来扑腾去，然后眼睁睁的看着日子就这么一天天的过去。

许多人象我一样，除了每天干活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时光流经我脑海的时候留下的每个小小的旋涡。挣扎的同时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声嚣，后来有人告诉我那是歌声。

我的歌声和我的音乐在这个时代显得有点老旧了，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，唤醒一些情感。也许这就是我能一直坚持到今天的原因。

在历经三年并三次进棚录音之后完成这张专辑，我要对一些朋友表示感谢：
特别感谢李延亮，感谢你充满感情的演奏，更感谢你给予我的鼓励和支持。
感谢参与这张专辑的出色的乐手：王笑冬、杨乐、王澜、赵牧羊、苏沐和肖楠。
感谢录音师简军，感谢你辛勤的工作并陪我渡过在录音棚里每一天。
感谢史宏伟和"青鸟人像"，谢谢你无偿提供的出色摄影。
你让我感受到真诚的鼓励和深深的暖意。
红枫，不想对你说感谢，因为我说不出口，你是我最好的听众，也是个言出必行的朋友。认识你是一种幸运。我说过知我者，莫过于你。
感谢尹力和林广利、《游戏时代》杂志和"创意鹰翔"游戏制作公司。
最后感谢我的妻子，感谢你这么多年的等待……

尹吾 2000年5月

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:16 编辑 ]

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关于尹吾 　红枫


出门      尹吾

尹吾
1996年的夏天，我曾经被一个人的歌声感动。他叫尹吾。那时候几乎每天都在聆听他的那些作品，为的是用音乐唤醒一些因为忙碌而忘却的心情。而后我写过一些文章来赞美他，同时也跟很多人一样等待着他的那张唱片上市。等待是一个磨练意志的过程，尹吾经过这三年沉默的等待，那些最初的兴奋与浮躁都已经随着每一年的日历丢在了垃圾箱中。当他拿着他重新录制完成的专辑出现在我的办公室里的时候，我们都暗暗的怀疑对方是否还残留着一些激情。他是不会开口问我的，我知道。所以我在聆听那张有了一些变化的唱片的时候同样一语不发。我们的沉默在音乐中显得特别深刻，我手里的香烟和他杯子里的茶水也显得很沉默。大概是那些被我重新掩埋起来的心情又一次被唤醒，当音乐消失在我们耳畔的时候，我突然变得异常激动。我太了解尹吾，所以他不必对我说这张唱片的来历、也不必对我说这三年他是怎样度过的，我们仅仅用这张唱片做为交流的唯一方式。

出门
我最初便是被《出门》打动的。我当时没有注意那段歌词是来自卡夫卡，甚至还没有见过尹吾的面。我只是单纯地被录音机里突如其来的声音感动，只是在体会着一个出门在外的异乡人对前路悲观但坚强的憧憬。尹吾与无数投奔京城的音乐人有着相似的经历和相似的幻想。唯一不同的仅仅是他的名字叫尹吾，他这首作品的歌词是来自卡夫卡的一篇散文。这首歌在97年开始在全国的电台进行播放，我相信有些人和我一样被深深打动了。

每个人的一生都是一次远行
这次远行不仅让尹吾体会到旅途的艰辛，更让他体会到客居他乡的无助。但是他绝不是一个肯低下头说"算啦"的人，他将这三年的等待再次当做一次远行，默默走进录音棚，用他最后的积蓄完成了这张专辑。在他平静如初的表情背后，我知道有一个藏匿很久的爱情故事，那些温暖几乎成为他这三年等待的唯一的港湾。即便是这次远行会最终断送了他所有的青春，他也没有让他的音乐里染上丝毫的急功近利，相反他执意将一些人们甘愿忽视的情怀收拾起来，放在这张专辑当中。

不是所有歌声都掠过耳旁，而不留在心上
对中国现代诗歌的热爱几乎导致尹吾在创作上形成了他有点固执的品性，在人们不再翻看那些文化瑰宝而用快餐文学打发光阴的时代，他仍旧希望用他的音乐将那些带给他无数次心动的诗句讲述给你们，在《请相信》与《我不相信》的矛盾中顿悟之后，他终于明白"或许我们追求了一生，却要从追求本身寻找"。

这可是一次真正没有尽头的旅程
乐评人说尹吾是在崔健和张楚之后又一个带有强烈文化精神的歌手。然而尹吾却站在一个平民与诗人的交界感受着来自每个瞬间的浮躁与凝重。因为他没有真正变成一个配乐诗朗诵的播音员，也没有成为专注于音乐技巧的匠人，他成功地用那些听上去很美看上去很朴实的作品塑造了文化音乐这个奇怪词汇的形象，也塑造了他自己。尽管喜爱他的那些人们不会每天给电台打热线去增加那些音乐的点播率，也不一定肯填写一张友情回执来暴露自己的冲动，但是当你拥有这张专辑的同时，你便拥有了尹吾的整个身心。当音乐终结在你自己的每个夜晚，你都会在心里对尹吾说一句：这可是一次真正没有尽头的旅程。

红色
这是尹吾的颜色。在三年的等待中他曾经被列入了"红白蓝"的行列，而最终成了一个难以读解的命题。如今他重新用红色装点这张专辑的封套，只是不用再为这单纯而浓重的色彩寻找借口，再不用介意红色是不是代表他的性格、他的命运和他的歌声。当你的目光从这片色彩中经过，你就已经接近了他的心灵.

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:18 编辑 ]

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被抛弃的尹吾

各人     尹吾

记得有一句话这么说：“有一种感动溢满胸口，却不知该怎样说出口···”

这种感觉，自我手里拿到了尹吾的这张唱片，便无时无刻的不围绕着我 。

这是一张比较老的专辑了，但确实直到此时才到我手。一想起尹吾，便会想起2000年的那个夏天，想起在那个夏天的傍晚，走在首师大的林荫道上，空气中弥漫的是大学校园里特有的味道，耳边听王东放着那首《出门》，听尹吾就那样唱着：“只是离开这儿，离开这儿。离开这儿向前走，向前走，这就是我达到目标的唯一办法······”，我没有看过卡夫卡的这篇散文，却仍然可以被尹吾简单直白的歌声所打动；又会想起在嘈杂的阶梯教室里，独觅着属于自己的那份清静，手中翻动的是《大学语文》的课本，耳边不止一次响起的就是这首《请相信》······那是一段怎样的日子呢？现在回想起来似乎还可以感受到那种温温的感觉，那种在暖暖潮潮的空气中毛孔微张的感觉······

第一次听到尹吾的名字，和大多数人一样，都是知道了麦田的“红·白·蓝”系列。这么长时间过去了，叶蓓有了自己的《双鱼》，就连久违的朴树都开始在唱《冲出你的窗口》，可是又有几个人记得尹吾，了解尹吾的音乐呢？王东在介绍尹吾这张专辑时总是为其加上一个副标题，那就是——被抛弃的红色。我喜欢这种说法，有点儿悲壮的意味在里面···那时的尹吾已经让我感动，虽然所有的感动都只是来自“流行也精彩”中的那些零零散散的播放，但只是这些片断的美好，却已定格为我那个夏天最真切的回忆！我本来以为自己会忘掉的，尹吾的歌声会随着夏日的离去而离去。但没想到，一年多后的今天，我长大了，学会了很多很多，忘掉的也很多很多，却浑然不知尹吾的歌声已躲藏进了我记忆中的某一个角落，时时蓄势待发，等待着不知何时便将我淹没。

于是，当我在音像店中，眼光不经意的滑过这张被红色所装点的专辑时，便再也移不动自己的脚步了。当我的目光从这片色彩中经过，这单纯而浓重的红便唤醒了我几近沉睡的记忆，霎那间自己的心有被击中的感觉。

晚上，坐在书桌前，不经意的带上耳机，放进尹吾，按下play键，手中还不忘提起笔写我的年度总结。可是，写着写着，笔便停了，我所有的思想都被尹吾的歌声所牵引，完全进入了他的音乐世界···这是尹吾的音乐第一次如此完整的展现于我面前，我从头至尾的仔细聆听，聆听这每一首既不华丽又不复杂的歌曲.。尹吾的音乐是简单的，在这个崇尚技术的年代，称不上精致，甚至显得过于老旧；尹吾的歌声是质朴的，不矫揉不造作，或是浅吟，或是低唱，或是发自内心的嘶吼···

整张专辑只有8首歌，8首简简单单的歌，《或许》-《好了好了》-《请相信》-《世界是个动物园》-《每个人的一生都是一次远行》-《各人》-《我不相信》-《出门》-《你笑着流出了泪》，我觉得它短的在我还沉浸于其中不能自拔时，便已由随身听中传来的“咯噔”一声宣告了它的结束。听完了尹吾的音乐不知为什么会有一种浑身无力的感觉，尹吾的吟诵仿佛还萦绕在耳边，我只想静静的躺在床上放松四肢，任思想神游，任这个夜中尹吾所带给我的感动将我团团裹住，紧紧包围···

给尹吾的称谓很多，什么“新一代最具人文精神的创作型歌手”，什么“新文化音乐的杰出代表”，我不在乎这些无甚意义的评价。我只知在这个时代，像尹吾这样用心唱歌的人不多了，像这样真实坦白的歌声也不多了。我被尹吾所打动，一连两个多星期被这同一种感动的心情所包围~~所以，才写出这篇帖子，只为表达我心中所想，也愿与你一同分享······

P.S.也许最后我该用尹吾自己的话来表达出他自己最真实的音乐想法

尹吾《每个人的一生 都是一次远行》专辑前言：

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的。但没想到，会疼痛至此。

写第一首歌是在十年前了，为此在北京也滞留了将近六年。其中的曲折、种种的遭遇、复杂的感受，难以言表。即使我能说出来，恐怕也没什么人愿意听，它既不传奇也不香艳，只是一个毫无来历的小人物的挣扎史罢了。

一盘录有自己的歌唱的磁带，在少年时，或许只代表一个色彩斑斓的梦幻，来北京后，则逐渐变成了一种责任，因为它耗费了那么多的年华和钱财，承载了亲人们那么多的帮助和期盼。而到现在，却已是一个既抽象又具体的象征了，一个与异己的命运殊死相拼的象征。

为了让这场“相拼”有个结果，这些年，我感觉自己就像一只在窗玻璃前百折不挠的苍蝇，放弃或者完成，都倍感力不从心。大多时候，只是顺着生活的惯性一味的扑腾来扑腾去，然后眼睁睁的看着日子就这么一天天的过去。

如许多像我一样的平凡的人们一样，除了每天干活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声嚣，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。

这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音也有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:16 编辑 ]

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红白蓝之红色--筠子--春分立秋冬至


春分  筠子

1992－1994年 就读于解放军艺术学院声乐系
1994－1997年 赴新加坡商业管理学校留学回国，与著名音乐人小柯合作,推出单曲《一起做吧》,并连续两周获音乐台排行榜冠军。
1997年 著名音乐人高晓松为其量身订做首张个人专辑《春分·立秋·冬至》
1999年秋 专辑录制完成
2000年年初，转签北京京文公司


今天是教师节，本应是青年们欢乐的一个节日。但在这一天，到底有多少青年不快乐，我们无从得知。翻开中国流行音乐的影集，我们就会发现，有人在强求快乐，也有人已敷衍了快乐；有人在回忆快乐，也有人已忘记了快乐；有人在躲避快乐，也有人已随风散尽了快乐。这时，一张独照也许会突然映入你的眼帘。她的笑容是漫长的，右手手腕上的一串念珠似乎还在掂量着某个故事的结局，但她已把青春的变奏永远地定格在了2000年的9月10日。她叫筠子，是一位大陆歌手。2000年初夏，她出版了第一张专辑《春分　立秋　冬至》。7月，朋友们为她庆祝了23岁生日，也是她人生里最后一个生日。两个月后的礼拜天，朋友们突然惊闻她上吊自杀的消息。

筠子来不及等到人们的肯定就迎风上路了。生命里的很多细节，又归还给了天涯。她唱对了多少，唱错了多少，人们只有透过她留下的这惟一的专辑去一一验证。在唱片的内页里，她自己写了一段话，开头是这样的，“这是一张我用了三年的时间完成的专辑，也是我期待已久的。但是在我录制这张专辑的期间，我并不快乐……”落款时间是2000年3月。那刚好是春分的时节。在听这张专辑的过程中，我一直带着疑惑：为什么那些执著歌唱真实人生的歌手，却每每第一个在生活中倒下？这张专辑封面设计得很干净，白底黑线条，是筠子的一幅头像白描，就像冬天一般的干净。那虽然是画出来的，却给人一种错觉：那缕缕飘忽不定的长发，仿佛才刚刚被雪花淋湿过。筠子的声音很亮，大陆很少有女歌手像她那么纯粹。在这张专辑里，她自己并没有写歌，这是一个很大的遗憾，完全属于她自己的想法在唱片里并没有体现出来。在前三首《春分》、《立秋》、《冬至》里，筠子唱得极为投入。这是一挂挂用别人的青春诗篇制成的风筝，它们在这张专辑里，她唱到了这一年的冬至，但是她没有等到。

这让人想起另一件事，在2000年9月10日的一年半前，还有一个大陆女歌手也选择了几乎和她一样的自尽方式，谢津。28岁。跳楼。她把那一刻定在了2月14日，一个更特殊也更敏感的日子。

她们的故事已过去四五年了，如今只留下了几张唱片让那些念旧的人来回味。当年和她们一般大的人们和今天比她们小的人们可能还模糊记得这么一回事，但在时间和兴趣的推移下，每个人已忘记了去细想她们走的原因。真相，就是在这些道貌岸然的工具的掩护下，一点点窒息并一次次流产了。

“来啊／来看那春天／她只有一次啊／而秋天是假的／生活多遥远啊”，在一首名为《春分》的歌里，筠子看完了春天的样子。生活的确是遥远的，但在某一天，筠子却决定将秋天化假为真。在筠子选择静止的那一刻，一个青年终于发出了一份不再容忍让生命简易包装的宣言。
　
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当年麦田主打的“红白蓝”系列，叶蓓朴树筠子。而筠子所代表的红色，之前应该是尹吾的。由于和麦田公司就一些问题的不合，尹吾的红色专集并没有能在当年发表。
所以,在我看来红色有2个人.

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:29 编辑 ]

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傻子才悲伤  朴树

本名濮树，七三年出生于南京一知识分子家庭，在北京长大，初中时开始迷恋吉它。
94年毅然放弃首都师范大学学业，开始其音乐创作。
96年10月正式成为“麦田音乐”签约歌手，为简略笔划而定艺名“朴树”(PuShu)
在麦田制作《青春无悔》期间录制首支单曲《火车开往冬天》，96年底推出后成绩斐然。
97年5月参加深圳“97青年节新音乐庆典”，年底开始进棚录制首张个人专辑。
98年初，“麦田”决定废弃制作完毕的全部作品，并在6月邀请风格前卫的音乐人张亚东担任朴树专辑制作人，重新编配后于月底进棚录音。
99年1月，推出首张个人专辑《我去2000年》。
2003年，让歌迷久等四年的朴树，推出全新专辑《生如夏花》。

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 14:52 编辑 ]

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白桦林  朴树

许久未闻悦耳之声，许久未见朴树忧郁的神情，忽然之间，一首《ColorfulDays》(五彩缤纷的日子)飘满这个城市，带我们到遥远的精神之乡，感觉之中，那个在忧郁的自我中吟唱的朴树复活了，那个在彷徨中寻找坚实生命的音乐浪子已开始振作。

自从告别《白桦林》之后，朴树就在沉寂中苦求生命和音乐的意蕴，经过四年的探求，2003年11月28日，朴树的新专辑《生如夏花》打磨多时后终于在全国盛开。

虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录--蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。

朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全是有朴树一手打造，他的内在绝对充盈，追求那种近乎缥缈和绝望的唯美，他的爆发力十分出色，他的控制力也相当惊人，将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本，就象朴树在专辑封面上所说的：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”专辑里《傻子才悲伤》、《我爱你，再见》、《傲慢的上校》这些浪漫而忧伤的歌曲绝对会让你爱不手.

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 14:53 编辑 ]

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那些花儿 朴树

1998-2008整整十年，曾经麦田的蓝白也走过了十年。荏苒的时光让我想起《那些花儿》里清晰的流水声，一起长大的朋友分散到天涯；《白桦林》的俄罗斯曲风被两位歌者各异的演绎，又被巧妙的融合；郭富城对朴树说《旅途》有多么的遥远，但我不知道那个丢失的气球代表着什么，更不知道那个气球最终飘到了什么地方。。。内敛而低调伤感优美的白色朴树、安静而忧伤淡如潮水的《蓝色》叶蓓。“蓝白”如月光下的平静湖水，被牧童吹奏地悠扬笛声泛起的涟漪。。。


我想把孤独的内容演绎得最生动的还要数朴树了，那个白色的寂寞歌手。《那些花儿》里清晰的流水声音让我想起时光的荏苒，一起长大的朋友分散到天涯，距离的隔断真的让大家做到了“老死不相往来”。青春不再，光阴不再，麻木铺天盖地，涌入血液心脏骨髓。大多数人习惯了，接受了，屈服了，只有朴树不，于是他用带着哭声的歌问道：“她们都老了吧，她们在哪里呀？”然后有人听见，然后更多的人听见了，于是大家一起重新痛。“新的人间，化装舞会，早已经开演，好了再见”。朴树说他梦到一个孩子在路边的花园哭泣，因为他心爱的气球丢掉了。我知道那个孩子就是那些校园里孤独行走的歌手，高晓松，沈庆，叶蓓以及他们和她们，但我不知道那个丢失的气球代表着什么，我也不知道那个气球最终飘到了什么地方。

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 14:55 编辑 ]

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红白蓝之蓝色叶蓓--纯真年代


B小调雨后  叶蓓

1996年  签约于“麦田音乐”成为旗下第一位女歌手；参与高晓松个人作品集《青春无悔》录制，除与老狼合唱《青春无悔》之外，又独唱了三首歌《B小调雨后》、《白衣飘飘的年代》、《回声》。《青春无悔》一经播放，广受好评，叶蓓更以独唱曲目《B小调雨后》赢得观众的认可，成为1996年最幸运的女歌手；

1999年1月 推出首张个人专辑《纯真年代》；

2000年2月 叶蓓与世界五大唱片公司之一的“华纳唱片”签订唱片合约，并与“麦田音乐” 签订演艺合约

2004年9月 发行最新专辑《幸福深处》。

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:18 编辑 ]

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卡门    叶蓓

叶蓓一直是我很喜欢的歌手之一,喜欢的不仅仅是她声音,她的笑脸.她令我所感到不一样的是从歌声中流露出来的感觉,轻盈,随性,云淡风轻,又激情飞扬.
可以是蓝天白云般的闲散,又能够蓬发红裙样的旋转.

因为爱唱流行，她放弃了当初唱了很多年的民歌，从音乐学院毕业后直接签了唱片公司。她说她喜欢在酒吧唱，因为心态好，不在乎换场地。她为了配合公司的宣传不得不面对所有媒体曝光一遍，并成了华纳力捧的“新天后级歌手”，可这是她最怕的事，因为自己“不会说话”。她不愿意为了追求经济效益半年录一张碟，宁愿两年才出一张，很刻苦地慢慢来。她的声音像结了冰凌的玻璃，透明里有幻想似的浪漫，可她不愿意当声音的机器，必须要唱打动自己的歌。命运对她太宠爱了，给了她天赋、机遇和头脑，给了她好的开始和好的过程。她现在还和“妈妈住在一起”，我想她就是这样甘愿把自己装进“安全的保鲜膜”中，保护着自己简单的快乐。

酒吧里的机缘叶蓓第一次当众唱流行歌，是登上音院附中圣诞晚会的舞台，和当时最早的“校园流行歌手们”共唱《心灵之约》。她彻底被流行音乐迷住了，当时可以把罗大佑的所有歌“扒透”，舞台就是校外的酒吧。“我一点都不觉得酒吧不好，你要是觉得那是你心态不好，管他呢，唱呗！”她就是这么满不在乎快乐地在酒吧里唱着歌，漂亮的音色引来了在一边喝酒的高晓松，也引来了自己的新机会。高给她留了电话，于是就有了和小柯、老狼们的合作。“那时就是下雪般的美丽”，她悄悄旷课跑到小柯他们那里去录小样，一首首“挺美的新鲜”歌凑成了《青春无悔》。那是刘欢、零点、老狼们加盟的专辑，她是唯一的女生，专辑的名字美好得有宿命的味道。

她不会八面玲珑地搞人际关系，不会在学校混成半熟的小红星。在学校的日子里她就在古典与流行的界线中自如地寻找自己的最爱。古典和民族是一种规矩中的把握，流行则是更加大胆，没有难度无需太多技巧。流行有能把她的情感穿透的力量，让她流泪感动，想入非非，让她把自己青春中的所有滋味混合加入。

叶蓓毕业前就录了专辑，加入“麦田”。毕业时和老板一商量，怕进团影响自己的发展，于是她彻底放弃了传统道路，成了专业的流行歌手。

拥有自己心灵的城堡叶蓓是个很会享受生活的人。平时毫无压力，所有的事都是过了就忘。坚持和妈妈一起生活，保持了孩子式的习惯。不去酒吧，不吸烟喝酒，最爱看进展缓慢、浪漫透顶的法国片。她最喜欢的是出国旅游，像所有双鱼座的女孩一样，喜欢把自己完全投入到陌生的城市中去。

她去过瑞士、法国、意大利、德国、荷兰、比利时等国，最喜欢的是荷兰。为了那里被郁金香簇拥着的街，为了满街惹眼的时尚女孩，为了那里和她极为合拍的浪漫感觉。她喜欢让人觉得一尘不染的地方，就像找到了心灵的天堂一样。她还有一种特新鲜兴奋的陌生感，记忆最深的一次是自己穿着小蓝棉袄下飞机，阳光下满眼“全是黄毛”，在视线的刺激中她觉得特有民族自豪感。她的小棉袄安插在陌生的人群中实在像画片里的另类，于是在入境时她被检查了半天，还在心里笑个不停。

“我写的歌特少，就几首，但是都是自己感动了才写。”她追求的时尚是玻璃杯里的纯净水，透亮干净。她拥有自己心灵的小城堡，因为她是信息时代还愿意记日记的人。她的经历就是毕业几年后还把自己装进保鲜膜里的童话故事.

[ 本帖最后由 moona 于 2008-5-6 15:27 编辑 ]