[分享]回忆－我们这一代看的动画片

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《小飞龙》：讲海底飞龙族和波顿族的战争。里面的小飞龙阿中有一把宝剑，
粉红色的，能量随着阿东的体力变化。女主人公叫妮妮，海豚叫阿路阿卡，
还有一些海马老是叫“阿东出海了，阿东出海了”。跟着阿东，你可以走遍
各个大洋，对学地理很有好处。

PS 小飞龙那个每一次打完大哥大后，
那些水母就一个劲儿说：阿钟来了，阿钟来了$汗水$

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《忍者神龟》：受到刺激的男人变成耗子和海龟组成了一支保卫城市保卫
地球的敌后武工队……达芬奇、爱因斯坦、米开朗基罗和拉斐尔，另外还有
个斯普林特老师，是个大老鼠。直到现在我还能完整的画出四个不同的小海龟
：达芬奇系的是蓝色的头巾，使的武器是双刀；爱因斯坦系的是紫色的头巾，
武器是棍；米开朗基罗是橙色头巾，武器是双节辊；拉斐尔是红色的头巾，
使双叉。里面的两个坏蛋一个叫朗格，是外星罪犯的大脑，另一个叫斯勒德，
从前也是斯普林特老师的学生，里面还有牛头怪和猪面怪。不过当时演过半集，
马俊仁就会跳出来高喊“我们常喝中华鳖精”，
完全不理会人家受得了受不了。$汗水$  
在这一时期还出现过一些并非严格意义上的动画，他们是由真人演的。

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《百变雄师》：类似于变形金刚，但是远不如变形金刚，不过玩具很好玩(玩具比变形金刚出的早!)正义的首领是彼得王，邪恶的首领是萨尔魔，还有一个可可怪说话很奇特的。变身极其简单，头、臂、腿各动一下就算完成，这在我们这些平时总研究变形金刚如何变形的男孩子们来说实在是小儿科。

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《变形金刚》(以下引用$汗水$ )： 我说的变形金刚是美国拍的，也就是一二三代。一代是擎天柱领导，典型的话语是“汽车人，变形，出发!”，汽车人有铁皮、爵士、救护车、横炮、大黄蜂、千斤顶、探长、幻影等。霸天虎有威震天、红蜘蛛、声波、闹翻天等。声波爱说：“机器狗，激光鸟，快出来”还有机器恐龙“我，钢索，才是首领!”。
第二代也是擎天柱领导，但是其他人物换了不少。出现了大批的组合金刚和多段变身战士，如六面兽，还有女汽车人和机器昆虫。
第三代是补天士领导，主要在宇宙中开战。人物有爵士、弹簧、罗嗦、瘟疫等。出现了大都市、铁甲龙、宇宙大帝、五面怪、金大圣，感觉有点乱。
日本人后来又续了几代，简直是黄鼠狼生老鼠——一窝不如一窝。第四代是头领战士，一上来就把塞迫登(变形金刚的星球)给炸了，真无耻!每一集主要就是在变形中耗时间，加上开头结尾两个歌和中间的过场，基本没有什么情节。——这是日本动画片的通病：太形式主义。
自己最喜欢的当然是擎天柱大哥，他的个人魅力、领导能力、以及气质姿态都无可厚非，他具有项羽一样的无所畏惧的勇气、也具有刘备一样慈悲怜悯的天性、更具有成吉思汗一样弯弓射大雕的豪情。但同样擎天柱也具有和他们一样的弱点，项羽会为虞姬一怒而火烧阿房宫，擎天柱也为了自己的执爱红颜只身前往塞伯特恩；刘备因为极度的怜悯而携民渡江，擎天柱也会为了救一个同伴感知器而不惜感染宇宙锈菌；成吉思汗临终前仰望苍天高呼“只有死亡才能击败铁木真！”留下无限长恨，擎天柱在弥留之际也把死亡看做化为领导模块的一部分，并留下永不磨灭的“终有一天，万众一心！”的警语。然而，正是这些缺点，才使得擎天柱这个人物显得有血有肉，为爱丽塔只身入虎穴好象是感情用事，但却显露出他至情至性的一面；冒死营救感知器，虽然有舍大从小的感觉，但却表露出他视每一个汽车人为兄弟的慈悲与关怀；而擎天柱的临终遗言，既有不甘心就此撒手人寰的牵挂，更有勉励后世的豪情，虽然没有多少豪言壮语，然而就象恒星最美丽的时刻就是它爆发的那一瞬间，当擎天柱的生命之火即将消失的一瞬，他的光芒照亮了一切，生命在这一刻消逝，也在这一刻升华。而他的复活多少有些画蛇添足，但是由于他的魅力之所在，再加上他又是挽狂澜于即倒、救危难于临崩，所以使得他的复活如同他的牺牲一样灿烂辉煌。
至于他的老对手威震天，我会把他比做曹操。如果你也细细的读过三国，你会从曹操的诗作中品出王冠的味道。但是，在三国里由于褒刘贬曹的传统，使得曹操看起来总不象个受欢迎的角色，甚至在戏曲里也用奸臣的白色脸谱来描绘他。那么威震天呢，他与曹操的不同是他生来就是个反派角色，正象他与擎天柱的精典对白中说的：“我所碰到都是我充饥的粮食，我的饥饿就是权力！”这是一句极端自我，却又傲视一切的话。曹操会为了躲避马超的追杀而割须弃袍，威震天也经常为避一时的灾祸而大丢脸面；曹操会在杀了好心款待他反被他误解而灭了全家，事后又怕被报复的吕伯奢之后说：宁为我负天下人，不教天下人负我。威震天同样会冷酷的对待每一个叛逆者，不仅仅是毁灭，而是征服。当曹操和威震天都脸上带着晦气失败的时候，胸膛里却跳动着永不服输，俯视一切的心。这大概就是魔鬼的魅力吧！
现在变形金刚的网站很多，动画图片音乐应有尽有，我基本上都是整个网站的DOWN下。哎，这就是童年。
变形金刚的出现也带动了国内机器人动画的热潮。

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《圣斗士星矢》》(以下引用 )：标志着一个时代的开端。
对于我们这一代的动漫迷来说，《圣斗士》的意义绝对重要。
不要告诉我，他们只是一个梦，因为是这些故事鼓励我们，教会我们友情与博爱，与责任心；教会我们不畏挫折永往直前的意志与精神的力量；教会我们自信、乐观、勇敢。让我们至今忆起当初的年少岁月，青涩童真之时仍能感到青春如火，热血激扬。
——这是我们心中关于少年时代不灭的印迹。
怎么能忘记呢？
沙加在“沙罗双树园”的“含笑涅磐”；卡妙和冰河真挚深厚的师徒情：含着泪水在天秤宫中冰封冰河，二者悲壮的对决——两败俱“死”，“冥界篇”中冰河最后连卡妙的手也未来得及碰到，卡妙就随风而逝。
还有：
十二位黄金战士在“叹息的墙壁”前的永别而悲叹：“兄弟们，现在这些兄弟就要离开我们了，再见吧，热血的战士们……再见了！黄金圣斗士……这时……十二名黄金圣斗士面露微笑就象是我们的哥哥……对，他们是从神话时代时，就一直和我们并肩作战的……”
闯十二宫时，力和信念都因遭受了无数打击而伤痕累累的圣斗士们在人马宫，看到艾奥罗斯在墙上留下的话：“来到人马宫的年轻人啊，请和我一起守护雅典娜！”——被鼓舞起的斗志和激扬的精神。
卡缪卡西欧斯为莎尔娜的死、修罗将生的希望留给了紫龙。
撒加向沙织出击：右手要攻击沙织而左手却抓住沙织的权杖重重地撞向自己的腹部及临死忏悔之时。
这些场景触动我们内心某个柔软的角落，我们都曾为善良而感动，为正义、爱或梦想的执著为呼喊、喝彩！
怎么能忘记呢？
选择在沙罗双树下长眠，逃脱这悲哀宿命的沙加？
不高兴了就离开圣域和可爱的贵鬼在一起，顺便修修圣衣的穆？
外表粗鲁似乎没有烦恼的阿鲁迪巴？
善可为神，恶可为魔，总是有所成就的撒加？
那么冲动，想到什么就去做，完全以感性来支配行动的艾奥里亚？
二百四十三年如一日地监视冥王的童虎？
可以为朋友而战，为朋友而不战的米罗？
早早牺牲，成为一种解脱的艾奥罗斯？
心中只有一个目标——为雅典娜而战的修罗？
一心全系在徒弟身上，为徒弟的进步或喜或悲，最终即使丧生在冰河手中，心灵也有所慰籍的卡妙？
为了自己的美丽而战的阿布罗狄？
这些人物传递着一种比传统漫画要为复杂的是非观：这个世界上矛盾是这样的多，没有绝对的好和坏，每件事物都有其相对的两面和多面性，黑白并不足够分明，充斥在生活中的，往往是中间的灰色。
这是成长路上，必经的一课吧？
《圣斗士》是80年代的动画了，没有任何的3D特效，只是传统的赛璐璐动画，但其画面，无论人物还是背景以现在的眼光来看依旧是十分的精美，一改漫画版的粗糙，处处体现着细腻、精致及绘者的独具匠心。
人物的脸形和头发，线条异常的流畅圆滑，写实基础上的完美化，在色调明暗的巧妙衬托下凸显自然，逼真贴切。色彩与光创造了很完美的立体感(尤其在圣衣上)，光与影，明暗对比的色调，完美创造了其最大的特色——小宇宙，光芒的感觉、燃烧的感觉、沸腾的感觉……冰的寒光，闪闪的泪光，挥动天秤座武器时四散的金光……
区别于少女漫画软绵绵的男性角色，圣斗士是一种很有元气的美。即便以现在的眼光看，这部以格斗为主的动画依旧散发着视觉上的魅力，同时期的或稍后时期的动漫在画风上少有超过它的。
没有音乐的《圣斗士》是不完整的，至少会令整部动画片的效果大打折扣。
这些音乐有的斗志昂扬、有的悲切凄美、有的庄严、有的神秘，人物配乐与人物的性格十分贴切契合，场景配乐与气氛和人物心境切合得天衣无缝。
想想看，仙宫卷中米伊美的《催命安灵曲》，旋律简单，却是那样的凄美、触动心弦。这首以其空灵闪耀着永恒的冰晶般的光芒的小品，堪称经典中的经典。
星矢等被莎尔娜的妹妹抢走黄金圣衣头罩时，星矢在船头唱的那首很蓝调的歌曲；
在阿瞬被苏兰特的“索命魔笛”苦苦折磨的时候，我们还听见了来自巨柱里的雅典娜歌声
星矢与沙织跳下山崖后，银幕中响起的《女神的摇篮曲》……
这些音乐隽永优美，耐人寻味，给我们神秘和唯美的意境，说是天籁也不为过吧？
从《圣斗士》，我想到最早的最早，我们的那时候，可以为一本漫画而欣喜若狂，到处寻找喜欢的人物闪卡的那时候。
那是幻梦的年龄：想在手腕旋绕着“星云”，一为攻击，一为防守；想用自己的力量让“银河九天”逆流，让命运逆流；想在瞬间随“流星”一起划破夜空；想去北雪冰凌的万寒宫；想去七海柱支撑的海之天；想去沙罗双树、叹息之墙、极乐净土……
年少时候，谁没有梦？
《圣斗士》是属于我们，我们这一代的故事，他对我们的意义已经远远不只是一部动漫这么简单。那是我们的意志所在，被鼓舞的动力，心中永恒的信念。
他是我们心中那个最真的梦，和我们一起走过漫漫十年岁月，陪伴我们渐次成长，和我们共喜怒哀乐。
要说暴力，《圣》较之《变形金刚》不知要血腥多少倍，但这并不妨碍它把一大群女孩子吸引到屏幕前为它流泪。灼热的友情和对信念的执着是当时我们的主要讨论话题。关键还在于《圣》是会死人的，英雄不再完美，童话不再天真，痛苦、犹豫、挣扎、抗挣，看着心爱的人物无可挽回地飘逝，盯着倾心的主角在爱恨间艰难抉择，从没有过的牵肠挂肚抓紧了少年的心。无可否认，足够长是这部片子能有巨大影响力的重要因素之一。它给予人物充足的空间发展个性。作者以其非凡的想象力塑造了百余个性格各异的人物，但从没有强加给读者观众任何确定死了的东西。少年时期的另一个特点就是爱幻想，《圣》则恰好给我们提供了创造想象世界的完美机会。将对人物爱恨交织的感情统统收到自己脑中，喜欢战斗可以演绎搏杀情景，喜欢细腻可以诉尽情绪纠葛；正因为在原剧中有如此之多的遗憾，就更要倾全力将其改变成自己心目中的完美。
【警告！有不宜内容】所以说《圣》不息的生命力很大程度上是由它的热爱者创造的。原剧中的人物已经不再单单属于纸页或荧屏，而是观者根据自己的爱好经历改造熔铸过的生命，谁的孩子谁不爱呢？谁的孩子又会随便舍弃呢？刚才还提到了《圣》剧开始进入时铺天盖地的攻势,这也是它令很多人至今记忆犹新的原因之一。它留下了足够的东西给人纪念它。从最简单的贴纸到圣衣分解玩具，好象这是中国大地上第一次出现如此大规模全方位的针对一种作品的纪念品热买。
接下来的一个时期是类似的动漫作品统治荧屏的时期。《魔神坛斗士》、《天空战记》、《忍者小英雄》、《少年金米》、《北斗神拳》……虽然没有哪部作品能超过圣的，但毕竟延续了一个热血激情的时代。渐渐地，风冷了。引进片的主体又转向了儿童片，宠物小精灵和四驱车一起席卷商场，但带着梦想的少年人又一次被忽略了。所以下一个时代是属于《灌篮高手》的。
《天空战记》：和《圣斗士星矢》同时代的，里面有句很经典的话——“依拇拉莎！”(不行，没有气势，再来一遍“依拇拉莎！！！”)，男一号叫修罗王一平，女一号叫吉祥天。还有一个夜叉王，特酷。

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《神探加杰特》：被改装成零件车间一样的全身上下都有机关的傻冒探长，和他聪明可爱的侄女索菲，还有一只狗。他的案子都是别人破的。最近被美国拍成了电影，建议看电影，马修?布罗德里克演得真不错。

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最爱西瓜刨

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最后再补充几个国产的

崂山道士（能不能唤起大家更久远的回忆？？呵呵～～）

  

  


狐狸送葡萄（又一国产剪纸经典哦，和狐狸打猎人同时期的）


  


  

《狐狸打猎人》


  

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《过猴山》

  
《曹冲称象》

  

《张飞审瓜》

  


《长大尾巴的兔子》
  

《猴子捞月》

  
《真假李逵》
  


《小马虎》

Gucci

够经典！！