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发表于 2005-2-22 19:45
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[关于音乐]
题目蛮大，其实就是自己听音乐以及有关的一些东西。谁没听过音乐呢？是啊！只是听的种类或者说喜欢的类型不一样而已。在克拉玛依，真正能够聆听现场演出特别是高水平的演出的机会真的很少，可是这并没有妨碍喜欢音乐的朋友对音乐的执著，而且听音乐已经成为我们特别是年轻人生活中不可缺少的组成部分。还是那句话，乐海茫茫，相信每个人都可以找到能够愉悦自己的音乐，并乐在其中。
说说自己的经历吧。真正开始喜欢音乐，或者叫听歌，是到了初中，之前只是在学校音乐课里学过一些，而真正开始痴迷是从家里有了台立体声收录机开始，相信同时代的人都有类似的经历。那个年代还把港台歌曲称之为靡靡之音呢，喜欢样板戏的父母，在听过邓丽君的歌曲后，就不再反对我听了，只是学习时间不让听，有时是一家人边包饺子边听她的歌曲，父亲还通过在福建工作的姑姑买了几盘台湾发行的邓丽君的磁带，有这样开明的父母是我的幸福。
当时歌曲的主要来源就是同学们之间互相翻录，克拉玛依还没有卖磁带的呢，买空白磁带都是到乌鲁木齐，4、5年后克拉玛依才有。一到星期天经常是同学们相互翻录磁带的时间，一开始是两台录音机对录，效果很差，后来是用传输线，效果就好多了，但必须是插口相符，但那时机子种类很多很杂，经常会有插口不相符的情况，为了录到好听的歌曲，我记得我就有4种不同插口的传输线，这个问题直到有了双卡录音机才算真正解决。那时候谁家有一台日本原装的双卡四喇叭的录音机，那就是最幸福的人了，至少我这么认为。
在家里买CD机之前，应当说主要是听流行和摇滚音乐。从港台的邓丽君、张帝、刘文正、凤飞飞、蔡琴、欧阳菲菲、罗文等，到张国荣、谭泳麟、梅艳芳、童安格、齐秦、郑智化、林忆莲、潘美辰、张清芳、苏芮、罗大佑、张学友等等，当然也有一些国内歌手，不过大多都不记得了，个别的还有印象。摇滚主要是国外的，象平克、枪炮玫瑰、U2、警察和后来的斯汀，还有一些乐队记不太清了，国内的就是崔健、唐朝和黑豹，还有一盘叫《中国火壹》的集锦。
记得从1989年开始主要是买国内的原版磁带了，开始是10元/盘，后来和老板熟了，7、8元/盘，在乌鲁木齐的大十字的中山路和红旗路十字路口的剧院左右两侧有两家大的磁带店，我是那的常客。有一次花30元买了一盘宝丽金出的童安格的磁带，听了没多久，被一个朋友借去，怎么催都不还，后来还说丢了，从此和此人绝交，因为这种人根本不配做朋友。自此也养成了一个习惯，非信任而且知道爱护东西的人，本人的心爱之物概不外借。这期间，收藏的各类磁带最多时有700多盘，后来有了CD后，一部分送了人，一部分进了床底。
1994年家里买了CD机，听的东西就更多了，流行、摇滚、民乐、古典、New Age等等，再加上那段时间克拉玛依不象现在，还可以买到一些高质量的原版CD，而且和北京、上海、广州的价格相差无几，现在家里的大部分原版CD，都是那段时间买的，再后来就几乎成了D版的天下，连乌鲁木齐都很少可以见到好的原版CD了，于是也就扑灭了我的发烧之火，现在想想到是替我省了不少钱。最近在老马的带领下，发现了领略艺术那里可以代购自己喜欢原版CD，看来以后又会经常荷包瘪瘪了。
应该听什么样的音乐呢？可能有人会为这个问题烦恼，但我相信更多的人会说：“靠，听什么音乐，还用你说，自己喜欢就好了。”如果你这样回答，我想我是又找到了一个知音。其实就这个问题，曾经与很多人争辩过，在这里我不想和谁继续争辩，套用那句广告语来表明我的态度“我的地盘，我做主。”
“人是一种经历或者叫经验型的动物，在没有不愉快的经历前，想说服某人不去做某种事情，是一件非常困难的事情。”因为有了不少经历，现在我对这句话的理解是越来越深刻了。记得心理学中对注意力或叫关注力，也可以认为是理解力、解析力，有过比较形象的比喻，那就是“开关”，开关一但打开，自然就是另一番天地了。
就拿我自己来说吧，怎么喜欢上了摇滚呢？就是崔健的《一无所有》。记得当时在电视上看见他穿了件长褂子，背把吉他，两裤脚还一高一低的，台下观众一片哗然，我当时还以为他是个搬道具什么的呢，但当音乐响起，崔健唱出了“我曾经问个不休．你何时跟我走”，台下一下变得静悄悄地，我也被这发自内心的声音所震撼和感染，歌曲结束时，我情不自禁地叫了声“太棒了！”，就这样喜欢上了崔健，喜欢上了摇滚。那年还有郭峰的《让世界充满爱》也是红遍大江南北，我当时把这两首歌各录了满满两个磁带，越听越入迷，特别是《一无所有》。尽管后来也听了不少乐队的优秀作品，尽管有很多的作品比《一无所有》好许多，尽管现在已经很少听摇滚了，但崔健的《一无所有》始终也永远是我无法忘却的，因为他是我的摇滚“开关”，我想同时代的很多人，应该和我有一样的感受吧。
为什么开始听民乐了呢？这个问题有点蠢，民乐应该象我们中国人血管里流淌得血液一样，是与生俱来的，只是我不知如何表述而已。其实同时代的我们经常可以聆听到民乐，但对我来说是从来没有关注过它，一个非常偶然的机会使我喜欢上了民乐。那是一年春节前，父亲说买张喜庆一点的音乐CD吧，最好是民乐，于是我就去一家熟悉的音像店挑了一张雨果出品的《喜洋洋》，中国音乐学院民族乐队演奏，作曲、编曲及指挥都是刘明源，他本人也演奏了几曲。回家一听，立马被吸引了，尤其是《喜洋洋》、《幸福年》和《紫竹调》三曲，真是百听不厌。看来听老祖宗留下的东西还是挺顺耳的，应该就是与生俱来就应该有的感受和传统吧。
说起听民乐，就不得不说说易有伍这个人，因为他是我的民乐“开关”，此人出生于新加坡,从小就对音乐、摄影和无线电有浓厚的兴趣，少年时就曾参加多个乐团并出国演出，其中包括瑞士的国际青年管弦乐节。20世纪70年代，易有伍移居香港，加入香港中乐团，后专责指挥训练青年乐团及教授二胡课程,期间也指挥多个业余乐团。80年代初，易有伍调任音乐推广组从事音乐推广工作,11年间曾分别指挥香港中乐团、爱乐民乐团等乐团演出超过二百场次，包括美国,英国,台湾,新加坡等地的巡回演出。1989年后全力投入香港雨果制作有限公司,专职为监制、录音师。正是听了易有伍制作的几张雨果出品的民乐后，开始认真喜欢上了民乐，同时为易有伍对民族音乐的推广和对唱片制作的精益求精的态度所折服，没有听过的朋友不妨去找一张雨果的唱片来听听，看看唱片中那制作精良的小册子，相信你会有所收获的。
我认为易有伍的另一大贡献就是让我认识了刘星，虽然很遗憾没有买上《云南回忆》，但有幸收到了《无所事事》和《一意孤行》，在当时克拉玛依很少有人知道刘星。《一意孤行》这张碟也应该是在2000年左右才开始为大家所熟悉，不过我在克拉玛依和乌鲁木齐看到的全是D版。我有个同事拿了张D版给我吹任何任何，我说：“我听这个的时候，你还不知道什么是New Age呢！”我到不是要吹雨果多么好，它一分钱的好处也没有给过我，我只是想说国内的唱片业为什么没有人家的那种敬业精神，唉！还是不说了，提起来就觉得恶心。
说说听西洋古典包括歌剧的一些感受吧。开始认真听古典和歌剧的时间和听民乐差不多，都是在1992年前后。初中时候一位同学的父亲非常喜欢古典音乐，还给我们讲一些古典音乐的知识，只是我们那时候还沉浸在流行音乐里，根本就听不进去这些东西。随着年龄和经历的增加，这才能够安心地欣赏大师们的巨作。我也是一个不迷信权威的人，没有从什么老柴等人的作品听起，首先打动我的古典作品就是巴赫的十二平均律钢琴曲集，它让我领略了赋格的魅力，并且让我踏上了古典音乐之旅。歌剧先前最熟悉的要算《我的太阳》了，不过它从来没有打动过我，到是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》里费加罗那段铿锵有力的唱段，让我开始对歌剧有了感觉，尽管我听不懂那绕口的意大利语。其实古典类的作品也有很多分类的，什么交响乐、室内乐、小品，什么进行曲、圆舞曲、序曲等等，虽然听了很多大师们的古典和歌剧曲目，我也只能说自己才入门，喜欢听，是个爱好者而已，所以也就不在此班门弄斧了，还是请各位高手评说吧。
不过在选择古典类的CD唱片上，我到是有一些经验，当然是正版的，D版的还是去问老马吧，他是D版专家。一般来说，Decca出品的古典CD唱片几乎都是大师级的珍品，找自己喜欢作品的就是了。DG和EMI也非常不错，前者偏重著名指挥和乐队，后者偏重好作品和最佳的演奏者。RCA、 Telarc、Philips、Sony也有不少好东西，但需要你慧眼识货。如果你只注重作品，不在乎指挥、乐队和演奏者等等这些的话，我觉得NAXOS这个品牌的唱片是个不错的选择，而且我在乌鲁木齐见过有货。看到这你也许会说，为什么没有国内的品牌，在我的记忆里，中唱、上海音像、先科曾经在1996到1998年这段时间里，出过一些引进版的CD，质量也还可以，后来就再没见到过，想想连民乐这样自己的东西都做不好，连雨果的一半都不如，还敢卖高价，真是让人恶心，还是统统饿死算了，给国家减少点负担吧。
还是说说听New Age的一些感受。对New Age的接触要比古典早一些，1990年前后吧，而且听这类音乐对器材、环境等因素的影响，要求不高，且现在有越来越多的人喜欢这类音乐，加上我对这类音乐的了解也比较多，所以给大家说的仔细一些，希望更多的同学把自己的听乐感受拿出来和大家一起分享。
“New Age”我喜欢的中文译名是“新纪元音乐”，当然还有很多译法，听名字感觉很玄，其实它很像轻音乐，没什么深奥的，可以说它有几分古典音乐的风骨和气派，是通俗的可又有着超脱的情调，它易于流行但却没有一般流行音乐的那种平庸或骚动，我觉得它是介于轻音乐和古典音乐之间的一种新的音乐表现样式。提起New Age就有必要说一下这三支乐队：保罗.莫利哀、曼陀瓦尼和詹姆斯.拉斯特，尽管他们被称之为轻音乐乐队，但我却是从听他们的音乐开始走进了New Age，最早喜欢上的New Age是一张名叫《阿拉斯加》的唱片，现在已经不记得是谁的作品了，估计不会是什么名家，后来买了一张D版做纪念。我听过New Age的主要有三大类。一是用自然乐器或叫常规乐器演奏的，如钢琴、小提琴、吉他、双簧管、英国管等，还有一些是民间类的乐器，如排箫、铃、锣、钟等，还有我喜欢的非洲战鼓。二是电声乐器，比较偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家本身就是电脑音乐高手。第三类就是前二者的混合。New Age的音乐中往往还会加上自然界的声音，如鸟鸣、水流、风声等等。
下面说说我喜欢的一些New Age的国家和乐队。第一位就是德国。没别的，就是因为这里是New Age音乐诞生和快速成长的地方，德意志这个民族确有足以自傲的天赋，几百年沉淀而成的理性和完美主义，内敛而且自省的民族精神，并且融合了现代西方的个性色彩和解放风气，这些都是能够孕育New Age音乐的独特灵魂，正是这种灵魂使New Age音乐具有了创新、独立而又使人享受愉悦的个性。60年代末期，一些德国音乐家将电子合成器的概念融入了原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了更多的音乐人运用多元化的手法来开拓新的音乐领域，这就是世界上公认的New Age音乐的雏形。到了70年代，在众多音乐人的不懈努力下，此类音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的音乐风格取名为New Age Instrument。到了90年代，此类音乐已经呈现出了更多样化的风貌，可以说是百家争鸣、各拥其妙。时至今日，New Age音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。
德国确实是一个人杰地灵的地方，这里曾经诞生过无数载于史册的世界名人。如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家，或许你会说当今名扬四海的大师们似乎多不在此，这大概与这个民族个性深沉、不爱张扬有很大不无关系。现在德国享誉全球的音乐家大概只有Michael Cretu（Enigma的灵魂人物），但他同样也是一个不喜世俗烦扰的隐士，甚少抛头露面，尽管如此，也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土，只要你对这类音乐了解越多，你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家的魅力所在，也许正因为他们不在乎名气多大，才能够潜心于琢磨音乐的美妙，也才创造出最鲜明动人的风采。
说到乐队，首先就是开一派之先河的Enigma（谜、英格玛），我个人他是New Age发展历史上的一座里程碑。摇滚、电子合成器、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格、浓厚的宗教与哲学味道，各种元素的创新结合堪称前无古人，对后来者的影响力和发展的贡献，是无法估量的。尽管有人说Enigma已经江郎才尽，作品一张不如一张，尽管有无数向其模仿、学习、借鉴的后起之秀而且还不乏成为一派宗师的名家，但始终没人扬言超越了Enigma，更没有人能完全摆脱Enigma潜移默化的影响，而且我个人认为Enigma并没有固步自封，他每次都在新专辑中抛弃已有的成就，转而探索不同以往的新风格，功成名就的他们能够特立独行的在自己的音乐路越走越远，这份勇气和执著已值得我敬佩和尊重了，因为有改变的生活我喜欢。
以Eddy F. Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden（银杏花园），是另一位大师级的艺术家。作为我知晓何谓New Age的启蒙者之一，我的评价难免会有一些感情用事，有失客观，但是他那华丽恢宏但不流俗的电子音乐，对中国、日本和印度等东方音乐元素的融合运用，将音乐和诗歌绘画艺术的结合，使这支乐队在不同于Enigma的另一条路上达到顶峰，每三年才出一张专辑的完美主义，又一次体现了德国人特有的坚持和执著，更令他们专辑无一不是精品之作。
第三位就是Oliver Shanti（奥立佛.香提）。他的生平充满了传奇色彩，这位拥有吉普赛血统音乐人，就像他的先人一样，游历了大半个地球，将其所见、所闻、所思和世界各地的朋友们一起化为动听的音乐，他就像一名巧手的裁缝，用世界各地的音乐风格编织成了一幅又一幅美丽的织锦，他不是匠人，他是大师，真正的大师。他最著名的《太极》系列中，表现出了他对中国文化的理解和对中国音乐的运用，可以说这些作品足以让现在中国那些有形无神的音乐人感到汗颜。
第四位是同样颇具传奇色彩的Karunesh。他曾经在一场车祸后徘徊在生死边缘数十天，可能也正是这点改变了他的一生，在经过一段游历学习之后，他毅然抛弃职位，全身心地投入到自己的音乐之中，这也许就是他相当一部分音乐作品都是充满了空灵催眠的冥想音乐的缘由吧，代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面，民族音乐和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所擅长的，虽然这种风格在当今的New Age乐坛上并不少见，但就对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭程度上来说，他有几张专辑都可称为经典。
最后一位与上面几位有所不同，他是出生在德国的Mars Lasar，但很小就随父母移居了澳大利亚，使得他在德国人的特质之上，又洋溢着澳洲式的自由、热情、阳光。他作品的特点之一就是在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，有一种羽翼般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，中期的两张作品《奥林匹克国家公园》和《蔚蓝色的梦》，浪漫而温馨，最负盛名。最近他世界音乐（World Music）的代表作《Karma 因缘》，是我2000年以后听到的最出色的New Age专辑。
最后还要提的是BSC这家德国的专营New Age音乐的唱片公司，其影响力我认为在德国可与出品古典音乐为主的DG有的一比，而且与世界级的New World Music和Real Music两大唱片公司可以说是三足鼎立，但BSC Music的规模小得多。客观地说，New World以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓，Real Music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛，而这三类音乐正是市场上最广为大家所接受的。BSC在其中能够活的有滋有味的，却有其过人之处，因为它也同样具有德国人的执著与坚持，门下的音乐风格多而全，简直可以说是研究New Age音乐的最佳素材，在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。
BSC从不哗众取宠，所出唱片却最能体现音乐及其作者的特点和个性。旗下乐手大红大紫的屈指可数，但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉，他们的音乐未必是最好的，但绝对是独一无二的，就连尚未出过任何专辑的新人Rudy K的几首处女作，也能收录在BSC的公司精选集中，这样鼓励新人的，并不多见。我觉得在某些方面BSC更像是一所音乐学院，而不是一个商业机构。值得欣慰的是，他们的坚持和努力并没有白费，现在越来越多的人开始青睐这家公司唱片，他们发行的《Tender Moments（Streicheleinheiten）》精选系列广受好评，其第1、2两集就是著名的“天堂鸟”和“月光仙子”两张天碟，曾有幸在一位朋友出聆听过，我从这些音乐中可以清晰地听出他们所追求的那种音乐理想，而且并在乎销量与名气。这也是我近期一直在寻觅的两张唱片，有知其下落的，速与本人联系，当面重谢（一起听了，呵呵）。
第二个国家就是日本。我知道有很多人讨厌这个国家、这个民族，但就事论事，日本在New Age音乐上的成就是无可否认的，喜多郎、神思者、久石让、管野洋子就是是我心目中日本New Age界最璀璨的四颗明星，他们的一致之处：都是配乐高手，而且最广为流传的也都是他们的配乐作品。不过日本人好象没有New Age这个概念，喜多郎和神思者曾经说过自己创作的是一种“灵性音乐”，而久石让和管野洋子更是提都没提自己属于什么，但这二人的作品始终游走于New Age、流行、古典等风格之间，仔细听之，就能感受到New Age音乐的特征，而且我个人认为后二者博采广纳的风格是前二者所不具备的。
喜多郎喜欢用电子配器的音乐来弥漫着古朴沧桑、恢弘壮观的氛围，但其中不乏东方文化的冥思与哲理。其作品《古事记》、《天与地》、《曼陀罗》、《宋家王朝》（据说此曲在96版的《天龙八部》中大量使用，因为没有看过，所以不清楚是否属实，有看过的同学不妨验证一下），都具有气势磅礴和旋律动人的特点。神思者的两位主创，一位擅长古典音乐，一位擅长现代音乐，将这两种音乐元素的进行无缝交融，是神思者作品的鲜明特征。喜多郎和神思者的作曲天赋无可质疑，绝美旋律亦数不胜数，可惜的是他们编曲功力不足完美，结构雷同之处过多，缺乏创新。个人认为，主旋律过多重复，正是这两位的音乐无法登峰造极重要原因。
久石让作为号称日本动画大师宫崎骏的御用配乐人，功力自然不弱，宫崎骏的动画电影能够绵延20余年至今，与久石让的配乐水平也有很大关系，每部作品都有新的创意，才能经久不衰。久石让有良好的古典音乐根基，又吸收了流行、民谣等众多元素精华，加上经验的积累，使其创作、编曲等方面能够挥洒自如并愈发成熟。个人最喜欢的作品就是《幽灵公主》的电影原声，可惜只听过交响乐版和灵感创作版，日本版和美国版无缘相识。交响乐版让久石让的古典功底发挥得淋漓尽致，灵感创作版则加入了大量的中、日民族乐器，让人耳目一新，其中贾鹏芳演奏的二胡可圈可点，可能是因为我喜欢二胡的原因吧。贾鹏芳还与久石让合作了98年日本长野残奥会的主题歌《起程之时》，也相当不错。久石让的作品有不少极具亚洲风情，据说是港台电视剧引用的宠儿，因为现在已经很少看港台的电视剧了，所以这点我还需要注意验证。最近还买了张D版的DVD-5，名字叫《月光星愿—2003年巡回演奏会》，有不少是宫崎骏和北野武电影的配乐作品。
相比之下，我对管野洋子的认识实在不多，不过我的一个朋友对她推崇有加，听过他的介绍，我才发现其实我听过不少她的作品，不过大多是电脑游戏中的配乐，如《大航海时代2》、《信长的野望》、《超时空要塞》、《罗德岛战记》等，总体上感觉配乐风格比较西化，跳跃性强，很有些异域神秘的色彩。
第三个国家是希腊。这是一个有着古老文明的国度，但它又是西方现代文明的摇篮，如今西方社会的科学、道德、社会、教育等都可以追根溯源到这个地中海北岸的半岛小国，它曾经辉煌繁盛的文化，赋予了国人与众不同的艺术特质，这里曾诞生过人类历史上可以说是空前绝后的伟人三师徒：苏格拉底、拍拉图和亚里士多德，如今在New Age乐坛上也同样闪耀着三颗虽年代不同、风格不同，但都璀璨夺目的明星，范吉利斯（Vangelis）、雅尼（ Yanni）和 Chris Spheeris。
范吉利斯这位年逾六十，留着长发和胡子，样子很酷，象个沉默型武林盟主的大师，是一位堪称伟大的音乐家，他集创作、演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为现代的瓦格纳，也是我New Age的启蒙者之一。他的许多史诗般的电子音乐和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如《烈火战车》，《南极物语》（此片1983年在日本上映后，一直是影坛最卖座作品之一，当年曾创下的五十九亿日圆的票房纪录，直到1997年才被宫崎骏执导的动画片《幽灵公主》所打破，我曾经洒泪看过本片，确实是值得收藏的佳作，包括电影原声唱片），《1492》也有翻译成《哥伦布》、《肖像》（一张优秀的范吉利斯精选唱片）等等，都是享誉全球的巨作，其中《烈火战车》和《1492》还为范吉利斯赢得了奥斯卡最佳配乐奖。他的作品很多我见到过的就有十张以上，《南极物语》、《1492》和《肖像》是最常见的，他的作品宝丽金发行的最多。可能是因为他喜欢过近似隐居生活的原因，他的名字可能很多人都不熟悉，但我相信，他的作品从不未耳闻的人应该不多。事实上他的许多音乐，除去上述之外，如脉冲星、喜马拉雅山等等，都曾被很多影视作品甚至广告所引用，相信大家在听过他的专辑后，应该会发出恍然大悟的“哦！原来是他啊！”
雅尼就不用我多说了吧，应该不会是大家陌生的名字。这位曾经先后在英国皇家艾伯音乐厅、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会的希腊绅士，这些的创举恐怕是New Age界绝无仅有的，而且他的30多张专辑唱片，水平都还可以，销量也是非常好，而且有几张本人认为是相当了得的。他能将New Age音乐用如此平易近人的形式带到我们面前，对于New Age的推广和普及起到了不可估量的作用，也说明了他在New Age界不可替代的重要地位。不过我对他的感觉一般，因为他的音乐表演性和商业气息太浓，尤其是在一些音乐会上的表演有点夸张的过头了，不过相对于他对New Age的推广和普及而言，也就无可厚非了，大家自己选择吧。
Chris Spheeris是位浪漫而潇洒的绅士，有一张极其英俊的面容。他的机遇其实并不好，直到1985年他和哥伦比亚唱片公司签约，并推出了第一张专辑后，才开始了他辉煌的生涯。我是非常喜欢他音乐的那种质感，旋律上有宗教、古典和民谣的影子，浪漫的节奏和没有拖沓、迷废的空间感，听他的音乐可以说是一种休闲和回忆的享受，给了我全新的安逸氛围。他的唱片也不多，10多张专辑吧，虽然数量难比前两位，但张张都有甚高的评价，我喜欢。
这三位的音乐风格、取材各不相同。范吉利斯是个录音高手，又擅长演绎气势磅礴的电影配乐，比较适合我这样刁钻的人，他的音乐可以用来测试你的音响。雅尼嘛，入门者听后可以立马俘虏你的心，听多了就感觉缺乏新意，不过他的音乐旋律、演奏技巧、编曲配器，还是不错的。喜欢的同学可以找现场音乐会的专辑来听，效果绝对爆棚。Chris Spheeris的音乐风格很丰富，尤其喜欢他音乐中的吉他弹奏，确实精妙无比，键盘乐也非常不错。不过这些都是个人见解，听什么还是大家自己选择吧。
第四个国家就是英国。英格兰无疑是英伦三岛中政治、经济和文化的中心。这里有两位世界级的New Age大明星，那就是莎拉.布莱曼（Sarah Brightman）和格林高利合唱团（Gregorian Chants）。
莎拉.布莱曼在受到美国现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐并成为其妻子后，迅速成为歌剧界的当红明星，可是她不甘心自己被丈夫的名声所掩盖，在与Webber离婚后，她怀着创造自己的音乐天地的梦想，离开自己的诞生地，一个人来到美国，凭着自己天赋好嗓和超人努力，她成为了古典和流行的跨界天后。如果我没有记错的话，她应该就是在5月30日在北京开演唱会，北京人民真TNND是有福啊！她的专辑如《Time To Say Goodbye》、《Eden》、《La Luna》等都是叫好又叫座的全球热卖唱片，其中《Time To Say Goodbye》、《Question Of Honor》、《Eden》等曲子都可以说是里程碑式的经典曲目。她翻唱的《Scarborough Fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本，希望她一路走好。
格林高利合唱团是由12位拥有深厚的古典基础，在英国有一定地位的演唱家所组成，浓郁的教堂音乐和优美动听的合声是他们的风格。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多，如Enigma的《Sadeness》、莎拉•布莱曼的《Time to Say Goodbye》等等，所以常常可以在他们的作品中听到与Enigma相似的配器和编曲，莎拉•布莱曼也数次在其作品中献声，为他们的专辑添彩不少。
但要说到音乐的话，英格兰就不是什么中心了，因为环顾英国疆土，苏格兰和爱尔兰才是当之无愧的音乐的天堂。不过这里虽是当之无愧的音乐圣地，可当我想下笔时，却发觉很难描述。一是New Age爱好者中爱尔兰中毒者实在不少，我就是其中之一，要是写不好，估计随时都会挨砖！二是乐海茫茫，这里的知名乐手或是优秀音乐也确实太多了，一时间不知从何入手。
不过还是硬着头皮写下去了，不满之处敬请发泄，也好让我学习学习。虽然英国现在是世界大国，但事实上它的文明史很短，当古罗马帝国作为文明使者登上英伦三岛时，原居民们也不过刚脱离茹毛饮血不久而已，尤其是苏格兰和爱尔兰地处偏僻，自然条件又恶劣，文明发展更是缓慢，当时爱尔兰的原居民凯尔特人的英文“Celts”，原意就为石斧，所以不难猜出他们当时的境况如何。不过就是在这种山峦横亘、风雪封天的艰苦环境中，孕育了时而高亢热情，时而婉转悲切的音乐风格，风笛、小提琴、鼓这三者是他们民间音乐最主要的音色。说一下风笛吧，因为我非常痴迷这种乐器，风笛属于木管乐器，但它不像长笛、双簧管之类的，需要人吹气奏响，而是利用一个气囊，向打气筒那样向管内鼓风而发声，人只需控制音高和通风量即可，所以风笛演奏最大的特色就是完全不需要换气歇息，可以奏出此起彼伏、连绵不绝的绝妙音色，恰如当地辽阔无边的群山叠峦一般，不愧是最具地域特色的乐器之一。
令我最早惊叹于风笛独特魅力的音乐作品是1995年詹姆斯.霍纳（James Horner）为《勇敢的心》创作的电影配乐，在听到这张电影原声唱片时，真的感到心被重重的敲击了一下。其实詹姆斯.霍纳出生在美国，10岁左右移居伦敦，詹姆斯在伦敦度过了青年时代，并师从著名作曲家Gyngy Ligeti学习作曲，70年代全又迁回洛杉矶，正是因为这段经历让他对苏格兰音乐有了一种难以割舍的执著热爱，他和许多大导演合作过，创作过大量的电影原声音乐，我看过并听过的有《异形》、《天茧》、《光荣》、《爱国者游戏》、《塘鹅谋杀令》、《燃眉追击》、《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《泰坦尼克号》、《完美风暴》、《侏罗纪公园3》等，从这些作品中我感受到了他洋溢的才华，永远无法忘却的是《勇敢的心》中在交响乐的衬托下，悠缓绵长的风笛声高低萦绕。
我所知道的还有一位擅用风笛的大师就是海维亚（Hevia），他也不是英国人，是西班牙人，此人的风笛作品极具备New Age的特质，我听的不多，不过他那标志性的演奏方式，急促跃动分音连绵不绝，可以让人瞬间淹没在绝妙音符之中，仿佛风笛已不再是一件乐器，而是一件的魔法道具，由此变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。
爱尔兰New Age音乐中最为有代表性就是神秘园（Secret Garden） 和恩雅（Enya），可以说他们是爱尔兰音乐的普及和推广的先锋人物，要是没有他们，我想现在我可能还不知道爱尔兰音乐是怎么回事呢？
神秘园的音乐主要是以钢琴和小提琴为主，有时回辅以人声或其他乐器，音乐特色是感伤的绝美，最近收了一张DVD，看了几个片段，相当不错。乐队主要是由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫.劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉.莎莉组成。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。有人也把这支乐队看作是挪威乐队，我个人认为，他们的风格应当是更偏重爱尔兰音乐。
恩雅，也是我New Age的启蒙者之一。她的风格基本就是以电子合成音色营造梦幻美丽的背景，从而衬托自己的天籁歌喉，空灵飘逸、温馨细腻。收过她的两张原版唱片《Watermark》和《Shepherd Moons》。不过以后就没有再收原版了，找张D版听就足矣，可能还是爱尔兰音乐“中毒”不深的缘故吧，我觉得听多了就会反省它的缺点，感觉创新，一致于在这些却也美妙动人的仙乐中，总有一种雷同感，不是熟悉作品随便给你一首，你根本分辨不出谁的东西。不过既便如此，他们在New Age音乐界的地位我想仍然不会改变，依然是值得我尊重的艺术家。
说到这就多说两句，常听人说爱尔兰是个“诗成地平线”的音乐之乡，我也感觉这里盛产音乐人，不说那些热爱爱尔兰音乐文化而投身此处的外国音乐家，本土的大师级人物就数不胜数。下面简单说一些：
马修.连恩（Matthew Lien），代表作《狼》，大家应该很熟悉吧，我就不多说了。
雷恩.寇伯（Ron Korb），笛类乐器高手，从长笛、低音长笛、爱尔兰横笛乃至中国竹笛均无所不通，因此被誉为“当代第一魔笛”，据说迄今为止发行过9张专辑，《心灵秘境Celtic Heartland》是其代表作，副标题称之为“探索凯尔特音乐最核心”，这张音乐特缉邀请请到了罗林娜•麦肯尼特乐团原班人马和《大河之舞》大提琴手卡罗琳•拉薇尔等十三位超重量级音乐大师助阵，加上诸多笛类的表现，再配上神奇的古老传说和历史故事，组成了一幅幅天籁魔笛之声，称得上是神奇的人间音画。还见过他的三张专辑《龙笛》、《东方恋》和《重返秘世界》。
此外还有罗兰.哈德曼（Ronan Hardiman），就是近几年风靡全球的爱尔兰舞剧《大河之舞River Dance》、《火焰之舞Feet of Flames》和《舞王Lord Of The Dance》的音乐制作人。
如果不局限在New Age领域里，还有摇滚乐队U2和卡百利Cranberries（也叫小红莓），HIP-HOP风格的艾玛.肯妮（Emer Kenny），流行乐队男孩地带Boyzone和The Corrs等等，都是各领域的精英。
最后来说说国内的吧，说句实话我对国内New Age了解不多，只知道下面的几位，欢迎补充。
第一位就是刘星，他也可以算是我New Age的启蒙者之一。此人曾师从月琴演奏家冯少先学习月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1980年因创作月琴独奏曲《沙漠之夜》获得成功，便转读民族理论作曲系，然而仅一年，因和声、复调、曲式的考试都不及格，被退回民乐系，1982年以月琴专业毕业，比起现在的“中阮大师”的名头，那时候的刘星确实在是有点灰溜溜的。毕业后的刘星，被分配到黑龙江省歌舞剧院工作，但这个地方显然无法将他留下，他1985年开始随东方歌舞团小分队到处走穴，担任演奏键盘，走上了音乐自由职业者的生涯。因为刘星恃才傲物、桀骜不驯的气质，在作品时有体现，沧桑中蕴含着跳跃欲飞旋律，不经意中又流露出些许迷惘和悲情。
刘星的专辑最为大家熟悉的应当是《一意孤行》，他的作品还有《无所事事》、《云南回忆》、《闲云孤鹤》、《在彩虹上》、《远去的村庄》、《孤芳自赏》和《荷塘月色》，反正他的作品我都喜欢，尤其是《无所事事》和《闲云孤鹤》，非常对我的胃口。
第二位自然是朱哲琴。记得何训田曾这样评价朱哲琴：“她的思维和想法不是普通流行歌手的，她的声音里有我要找的东西，她使东方音乐有了质的变化，她是风格型的歌手，能够更深层地理解我的作品，充满了创造力和智慧，她属于这个时代。”当然，关于她以及她的演唱等等有许多议论，我也不想去多做评价，在我眼里她也是一位隐士，一个“不鸣则已，一鸣惊人”的真正歌者，一个让自己的心自由飞翔的精灵。
朱哲琴作为第一位真正走向世界并获得成功的中国女歌手，一贯的严谨作风，使国内外乐坛和众多媒体都给予了高度评价。1995年，她演唱的《阿姐鼓》，在全球56个国家同步发行，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，也为她赢得了无数的国际奖项及声誉。1996年，应邀赴法国坎城参加第三十届“世界音乐大展”庆祝活动音乐会的演出，是唯一受邀演唱的亚洲歌手。1997年，她演唱的《央金玛》，也在全球56个国家出版发行，美国 MTV频道在81个国家作世界同步首播，使朱哲琴成为全球五位获此殊荣的艺人中唯一的亚裔女歌手，可以说是她用中国音乐又一次震撼了全世界。
与许多中国艺术界的成功者们一样，朱哲琴的成功之路也是走了一条“墙内开花墙外香”，然后再“出口转内销”的迂回路线，这真的让人值得思考。1990年她以一曲《一个真实的故事》而荣获第四届中国青年歌手电视大奖赛的第二名，但却是歌红人不红，朱哲琴依旧名不见经传。直到1995年和1997年，其以Dadawa署名的专集《阿姐鼓》和《央金玛》分别在全球出版发行，并赢得一片叫好之声和无数的奖项后，朱哲琴的名字才真正被许多中国人所熟知。
2001年朱哲琴在北京举办了“天唱人间”的音乐会，可是并不成功。后来看到了演出的制作人员情况，无论是舞美、灯光、服装、音响、音乐等等都是国内有些甚至是国际一流水平的，再后来看了录象带，尽管录象的效果不好，朱哲琴赤脚演出的歌声还是一样让我震撼，这样的演出都没有成功，我们国人的水平真叫“高”。在此之前，1999年香港举办的三场“朱哲琴香港演唱会”， 演出票房却十分火爆，连所有站票均销售一空。这是香港政府首次主办的流行音乐领域的华语歌手演唱会，也许香港人都是傻子吧，有钱烧的。
不说了，还是谈谈朱哲琴的三张唱片吧。1992年雨果出版的《黄孩子》，使得朱哲琴开始在音乐发烧友中小有名气，但对于大多数人来说，朱哲琴还是一个比较陌生的名字。《黄孩子》是一张极富个性、创意和高水准的专辑，最动人之处，便是朱哲琴寂寞、沙哑但却极具张力的声线，尤其是那首《远去的孩子》，唱出刻骨的思念之情，对于身材娇小的朱哲琴来说，能够有如此震撼的表现力，确实让我感到了惊讶。
自《黄孩子》以来，朱哲琴一直保持着神秘的色彩。1992年冬，何训田邀请朱哲琴参与《阿姐鼓》的演唱工作，整张专辑取材我国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事。在700多个日子里，他们的足迹遍及川藏等地。据说朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌都是从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，绝对让我产生了强烈的共鸣。何训田在此作品中大量地采用了电子合成器，但作品却充满了浓烈的东方民族风味，是一张极其出色的发烧碟。
《央金玛》是朱哲琴与何训田1997年推出的又一力作，将藏族奇特的音乐符号与流行音乐巧妙地融为一体，东方器乐和民谣、质朴吟唱和极华彩的高音，呈现出自然、和谐、温馨的氛围。我始终认为，朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音，已被一种“非人”的灵性光环笼罩着。当然，这里的“非人”指的是绝非凡人所有的那一种，但你又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性，朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声，象孩子对着母亲，大地对着天空，亿万生灵对着无边宇宙的所发出的共鸣，这真是一种离天最近的歌声！
说到朱哲琴就必须提到何训田，对他我了解的真的很少，只知道他出生于四川，毕业于四川音乐学院作曲系，现任上海音乐学院教授，主要作品有交响曲《天籁》、《平仄》、《梦四则》、《感应》、《两个时表》和朱哲琴演唱专辑《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。朱哲琴与何训田于1990年起开始合作，应当说如果没有何训田，朱哲琴也不会有今天的成就，是何训田发现了朱哲琴这块璞玉，加以雕琢后，使其璀璨夺目。2002年，何训田在沉寂了六年之后，再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作《云钟》，国外发行的版本叫《波罗密多》，一直没有买上，不过我相信象何训田和朱哲琴这样懂得厚积薄发理念的人物，其作品一定是值得期待的。
事实胜于雄辩，音乐永远是实际听过后才知道实力到底如何，当然也和一个人的经历、思维等有非常密切的关系。“英雄莫问出处”，我还是那句话，乐海茫茫，相信每个人都可以找到能够愉悦自己的音乐，并乐在其中，最重要的就是欣赏音乐，不必计较出处如何。
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留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目
Albeniz（阿尔贝尼斯）：
Iberia （伊比利亚）
Allegri（阿莱格里）：
Miserere（主啊，怜悯我）
Bach（巴赫）：
Brandenburg Concertos（勃兰登堡协奏曲）
Cantatas Nos. 78, 82, 140, 147（康塔塔第78、82、140、147号）
Goldberg Variations（戈德堡变奏曲）
Mass in B minor（B小调弥撒）
St Matthew Passion（圣马太受难曲）
Toccata and Fugue in D minor (organ)（D小调托卡塔与赋格，管风琴）
Violin Concertos（小提琴协奏曲）
Barber（巴伯）：
Adagio for Strings（弦乐柔板）
Bartok（巴托克）：
Concerto for Orchestra（乐队协奏曲）
Piano Concertos Nos. 1-3（钢琴协奏曲1—3号）
Violin Concertos Nos. 1 and 2（小提琴协奏曲1、2号）
Beethoven（贝多芬）：
Fidelio（费德里奥）
Missa solemnis（庄严弥撒）
Piano Concertos Nos. 1-5（钢琴协奏曲1—5号）
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" （钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”，第14号“月光”，第21号“华尔斯坦”，第23号“热情”）
Piano Trio No. 7, "Archduke" （钢琴三重奏第7号“大公”）
Symphonies Nos. 1-9（交响曲1—9号）
33 Variations on a Waltz by Diabelli（迪里贝阿主题变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Violin Sonatas Nos. 5 and 9（小提琴奏鸣曲第5、9号）
Berg（贝尔格）：
Three Orchestral Pieces（三首管弦乐小品）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Berlioz（柏辽兹）：
Grand messe des morts（纪念亡灵大弥撒曲）
Symphonie fantastique（幻想交响曲）
Les nuits d'ete（夏夜）
Bernstein（伯恩斯坦）：
West Side Story（西区故事）
Bizet（比才）：
L'Arlesienne - Concert Suites Nos. 1 and 2（阿莱城姑娘组曲）
Carmen（卡门）
Symphony in C major（C大调交响曲）
Borodin（鲍罗丁）：
Prince Igor - Polovtsian Dances（伊戈尔王子——波罗维茨人的舞蹈）
Brahms（勃拉姆斯）：
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Ein deutsches Requiem（德意志安魂）
Hungarian Dances（匈牙利舞曲）
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Symphonies Nos. 1-4（交响曲1—4号）
Variations on a Theme by Haydn, "St Antoni Chorale"（海顿主题变奏曲，“圣·安东尼圣咏”）
28 Variations on a Theme by Paganini（28首帕格尼尼主题变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Britten（布里顿）：
Les illuminations（启示）
Peter Grimes - Four Sea Interludes（彼得·格林姆斯——四首大海间奏曲）
Serenade for Tenor, Horn and Strings（小夜曲）
War Requiem（战争安魂曲）
The Young Person's Guide to the Orchestra（青年管弦乐指南）
Bruch（布鲁赫）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
Bruckner（布鲁克纳）：
Symphonies Nos. 3, 4, 5, 8 and 9（交响曲第3、4、5、8、9号）
Byrd（伯德）：
Mass for four voices（4声部弥撒）
Mass for five voices（5声部弥撒）
Canteloube （康特卢布）：
Chants d'Auvergne（奥佛涅山区歌曲）
Chabrier（夏布里埃）：
Espana（西班牙）
Chopin（肖邦）：
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Sonatas Nos. 2 and 3（钢琴奏鸣曲第2、3号）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏曲）
Copland（科普兰）：
Appalachian Spring（阿帕拉契亚之春）
Rodeo - Four Dance Episodes（牧区竞技）
Debussy（德彪西）：
Images（意象）
La mer（大海）
Nocturnes（夜曲）
Piano Preludes（钢琴前奏曲）
Prelude a l'apres-midi d'un faune（牧神午后）
String Quartet（弦乐四重奏）
Delibes（德利布）：
Coppelia（葛蓓莉亚）
Delius（戴留斯）：
Brigg Fair（布里格集市）
In a summer garden（夏日庭院）
On hearing the first cuckoo in Spring（孟春初闻杜鹃啼）
Sea Drift（海之漂流）
A Village Romeo and Juliet - Walk to the Paradise Garden（乡村罗米欧与朱丽叶）
Dohnanyi（多纳尼）：
Variations on a Nursery Theme（儿歌变奏曲）
Donizetti（多尼采蒂）：
L'elisir d'amore（爱之干醇）
Lucia di Lammermoor（拉美莫尔的露契亚）
Dowland（道兰德）：
Various Solo Lute Works（琉特琴独奏曲）
Dukas（迪卡斯）：
Sorcerer's Apprentice（魔法师的弟子）
Dvorak（德沃夏克）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Piano Trio No. 4, "Dumky"（钢琴三重奏第4号“杜姆卡”）
Serenade for Strings（弦乐小夜曲） Slavonic Dances（斯拉夫舞曲）
String Quartet No. 12, "American"（弦乐四重奏第12号“美国”）
Symphonies Nos. 7, 8 and 9, "From the New World"（交响曲第7、8号，第9号“自新大陆”）
Elgar（埃尔加）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
The Dream of Gerontius（杰罗修斯之梦）
Introduction and Allegro for Strings（引子与快板）
Pomp and Circumstance Marches（威仪堂堂进行曲）
Symphonies Nos. 1 and 2（交响曲第1、2号）
Variations on an Original Theme, "Enigma"（谜语变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Falla（法雅）：
Noches en los jardines de Espana（西班牙庭园之夜）
El sombrero de tres picos（三角帽）
Faure（福雷）：
Requiem（安魂曲
Franck（弗朗克）：
Symphonic Variations（交响变奏曲）
Symphony in D minor（D小调交响曲）
Gershwin（格什温）：
An American in Paris（一个美国人在巴黎）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Porgy and Bess（波吉与贝丝）
Rhapsody in Blue（兰色狂想曲）
Glazunov（格拉祖诺夫）：
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Glinka（格林卡）：
Ruslan and Lyudmila – Overture（鲁斯兰与柳德米拉——序曲）
Gorecki（戈莱茨基）：
Symphony No. 3（第3交响曲）
Gounod （古诺）：
Faust（浮士德）
Grieg（格里格）：
Holberg Suite（霍尔堡组曲）
Peer Gynt（培尔·金特）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Handel（亨德尔）：
Concerti grossi, Opp. 3 and 6（大协奏曲，作品3、6号）
Messiah（弥塞亚）
Music for the Royal Fireworks（皇家焰火音乐）
Organ Concertos, Opp. 4 and 7（管风琴协奏曲，作品4、7号）
Water Music（水上音乐）
Haydn（海顿）：
Cello Concerto in C major（C大调大提琴协奏曲）
Die Schopfung（创世纪）
String Quartets, Opp. 20, 33 and 76（弦乐四重奏，作品第20、33、76号）
Symphonies Nos. 94, "Surprise", 100, "Military", 101, "Clock", 103, "Drumroll" and 104, "London"（交响曲第94号“惊愕”，100号“军队”，101号“时钟”，103“鼓声”与第104号“伦敦”）
Holst（霍斯特）：
The Planets（行星）
Janacek（雅纳切克）：
The Cunning Little Vixen（狡猾的小狐狸）
Glagolitic Mass（格里高利弥撒）
Sinfonietta（小交响曲）
Kodaly（柯达伊）：
Hary Janos – suite（哈利·亚诺什——组曲）
Lalo（拉罗）：
Symphonie espagnole（西班牙交响曲）
Lehar（哈莱尔）：
Die Lustige Witwe（风流寡妇）
Leoncavallo（莱翁卡瓦洛）：
Pagliacci（丑角）
Liszt（李斯特）：
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Sonata in B minor（B小调钢琴奏鸣曲）
Les Preludes（前奏曲）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏作品）
Mahler（马勒）：
Kindertotenlieder（悼念亡儿之歌）
Das Lied von der Erde（大地之歌）
Symphonies Nos. 1, 4, 5, 8, "Symphonyof a Thousand" and 9（交响曲第1、4、5、8“千人”、9号）
Mascagni（马斯卡尼）：
Cavalleria Rusticana（乡村骑士）
Massenet（马斯内）：
Werther（维特）
Mendelssohn（门德尔松）：
A Midsummer Night's Dream - incidental music（仲夏夜之梦）
Octet（八重奏）
Symphonies Nos. 3, "Scottish", 4, "Italian" and 5, "Reformation"（交响曲第3号“苏格兰”，第4号“意大利”，第5号“宗教改革”） Violin Concerto in E minor（E小调小提琴协奏曲）
Monteverdi （蒙特威尔第）：
Vespers of 1610（黄昏祷歌）
Mozart（莫扎特）：
Clarinet Concerto（单簧管协奏曲）
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Cosi fan tutte（女人心）
Don Giovanni（唐璜）
Eine kleine Nachtmusik（小夜曲）
Horn Concertos Nos. 1-4（圆号协奏曲，第1—4号）
Le nozze di Figaro（费加罗婚礼）
Piano Concertos, Nos. 14, 20, 21,（钢琴协奏曲第14、20、21号）
"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem（安魂曲）
Serenade No. 10, "Gran Partita"（小夜曲第10号“为十三件管乐器而作”）
Sinfonia concertante for violin and viola（小提琴与中提琴交响协奏曲）
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" （交响曲第29、35“哈夫纳“、36“林茨”、38“布拉格”、39、40、41“朱庇特”）
Violin Concertos Nos. 1-5（小提琴协奏曲第1—5号）
Die Zauberflote（魔笛）
Mussorgsky（穆索尔斯基）：
A Night on the Bare Mountain（荒山之夜）
Pictures at an Exhibition（展览会上的图画）
Orff（奥尔夫）：
Carmina burana（博伊伦之歌）
Pachelbel（帕赫贝尔）：
Canon and Gigue（卡农与吉格）
Paganini （帕格尼尼）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
Prokofiev（普罗柯菲耶夫）：
Lieutenant Kije – suite（基日中尉——组曲）
Peter and the Wolf（彼得与狼）
Piano Concerto No. 3（第3钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet（罗米欧与朱丽叶）
Symphonies Nos. 1, "Classical" and 5（交响曲第1“古典”、第5号）
Violin Concertos Nos. 1 and 2（小提琴协奏曲第1、2号）
Puccini（普契尼）：
La boheme（艺术家生涯）
Madama Butterfly（蝴蝶夫人）
Tosca（托斯卡）
Turandot（图兰多）
Purcell（珀塞尔）：
Dido and Aeneas（狄朵与埃涅阿斯）
Rachmaninov （拉赫玛尼诺夫）：
Piano Concertos Nos. 2 and 3（钢琴协奏曲第2、3号）
Rhapsody on a theme of Paganini（帕格尼尼主题狂想曲）
Symphony No. 2（第2交响曲）
Ravel（拉威尔）：
Bolero（波莱罗）
Daphnis et Chloe（达芙尼斯与克洛埃）
Gaspard de la nuit（夜之幽灵）
Piano Concerto in G major（G小调钢琴协奏曲）
Sheherazade（舍赫拉查德）
La valse（圆舞曲）
Respighi（雷斯皮基）：
Fountains of Rome（罗马的喷泉）
Pines of Rome（罗马的松树）
Roman Festivals（罗马节日）
Rimsky-Korsakov （里姆斯基—科萨柯夫）：
Scheherezade（舍赫拉查德）
Rodrigo（罗德里格）：
Concierto de Aranjuez（阿兰胡埃斯协奏曲）
Rossini（罗西尼）：
Il barbiere di Siviglia（塞维利亚理发师）
La Cenerentola（灰姑娘）
Overtures（序曲）
Stabat Mater（圣母悼歌）
Saint-Saens（圣-桑）：
Carnaval des animaux（动物狂欢节）
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphony No. 3, "Organ"（第3交响曲，“管风琴”）
Satie（萨蒂）：
Gymnopedies（裸体歌曲）
Schoenberg （勋伯格）：
Chamber Symphonies Nos. 1 and 2（室内交响曲第1、2号）
Verklarte Nacht（升华之夜）
Schubert（舒伯特）：
Impromptus（即兴曲）
Octet（八重奏）
Piano Quintet, "Trout"（钢琴五重奏“鳟鱼”）
Piano Sonata No. 21（钢琴奏鸣曲第21号）
Die schone Mullerin（磨坊女之歌）
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"（弦乐四重奏第14号“死神与少女”）
String Quintet（弦乐五重奏） Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"（第3、5、8“未完成”和第9“伟大”交响曲） Wanderer Fantasy（流浪者幻想曲）
Winterreise（冬之旅）
Schumann（舒曼）： Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Dichterliebe（诗人之恋）
Frauenliebe und Leben（妇女的爱情与生活）
Kinderszenen（童年情景）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Piano Fantasie in C major（C大调钢琴幻想曲）
Symphonies Nos. 1-4（第1至4号交响曲）
Shostakovich （肖斯塔科维奇）：
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphonies Nos. 5 and 10（第5、10交响曲）
Sibelius（西贝柳斯）：
Finlandia（芬兰颂）
Karelia Suite（卡累利亚组曲）
Swan of Tuonela（图内拉的天鹅）
Symphonies Nos. 1, 2 and 5（第1、2、5交响曲）
Valse triste（悲伤圆舞曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Smetana （斯美塔那）：
Ma vlast（伏尔塔瓦河）
J. Strauss II （小约翰·施特劳斯）：
Die Fledermaus（蝙蝠）
Various Waltzes, Polkas and Overtures（各种华尔兹、波尔卡和序曲）
R. Strauss（理查·施特劳斯）：
Also sprach Zarathustra（查拉图斯特拉如是说）
Don Juan（唐璜）
Four Last Songs（最后四首歌）
Ein Heldenleben（英雄生涯）
Metamorphosen（变形）
Der Rosenkavalier（玫瑰骑士）
Till Eulenspiegels lustige Streiche（蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧）
Stravinsky（斯特拉文斯基）：
The Firebird（火鸟）
Petrushka（彼得鲁什卡）
The Rite of Spring（春之祭）
Symphony of Psalms（诗篇交响曲）
Tchaikovsky（柴科夫斯基）：
1812 Overture（1812年序曲）
Capriccio italien（意大利随想曲）
The Nutcracker（胡桃夹子）
Piano Concerto No. 1（第1钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet - fantasy overture（罗蜜欧与朱丽叶幻想序曲）
Serenade in C major（C大调夜曲）
Sleeping Beauty - ballet suite（睡美人芭蕾组曲）
Swan Lake（天鹅湖）
Symphonies Nos. 4, 5 and 6, "Pathétique"（第4、5、6“悲怆”交响曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Tippett（蒂皮特）：
A Child of our Time（我们时代的孩子）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Symphony No. 2（第2交响曲）
Vaughan Williams（沃恩·威廉斯）：
The Lark Ascending（云雀飞翔）
Serenade to Music（音乐小夜曲）
Symphonies Nos. 2, "A London Symphony", 4 and 6（第2交响曲，即“伦敦交响曲”，第4、6交响曲）
The Wasps – Overture（黄蜂序曲）
Verdi（威尔第）：
Aida（阿依达）
Falstaff（法尔斯塔夫）
Otello（奥赛罗）
Requiem（安魂曲）
Rigoletto（弄臣）
La traviata（茶花女）
Il trovatore（游吟诗人）
Vivaldi（维瓦尔第）：
Concerti grossi, "L'estro armonico"（大协奏曲“和谐的灵感”）
Gloria（荣耀经）
Violin Concertos, "The Four Seasons"（小提琴协奏曲“四季”）
Wagner （瓦格纳）：
Parsifal（帕西法尔）
The Ring - Die Walkure（指环）
Siegfried Idyll（西格弗里德牧歌）
Tristan und Isolde（特里斯坦与伊索尔德）
Walton（沃尔顿）：
Belshazzar's Feast（伯萨沙王的宴会）
Facade – Suites（门面组曲）
Viola Concerto（中提琴协奏曲）
我喜欢的入门曲目
1) Beethoven（贝多芬）：Piano Concertos Nos. 1-5（钢琴协奏曲1—5号）
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" （钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”，第14号“月光”，第21号“华尔斯坦”，第23号“热情”）;交响曲1—9号）
（迪里贝阿主题变奏曲)（小提琴协奏曲）
2) Bizet（比才）：
L'Arlesienne - Concert Suites Nos. 1 and 2（阿莱城姑娘组曲）
Carmen（卡门）
3) Bruch（布鲁赫）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
4) Debussy（德彪西）：
Images（意象）
La mer（大海）
Nocturnes（夜曲）
Piano Preludes（钢琴前奏曲）
Prelude a l'apres-midi d'un faune（牧神午后）
5) Dvorak（德沃夏克）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Piano Trio No. 4, "Dumky"（钢琴三重奏第4号“杜姆卡”）
Serenade for Strings（弦乐小夜曲） Slavonic Dances（斯拉夫舞曲）
String Quartet No. 12, "American"（弦乐四重奏第12号“美国”）
Symphonies Nos. 7, 8 and 9, "From the New World"（交响曲第7、8号，第9号“自新大陆”）
6) Mozart（莫扎特）：
Clarinet Concerto（单簧管协奏曲）
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Cosi fan tutte（女人心）
Don Giovanni（唐璜）
Eine kleine Nachtmusik（小夜曲）
Horn Concertos Nos. 1-4（圆号协奏曲，第1—4号）
Le nozze di Figaro（费加罗婚礼）
Piano Concertos, Nos. 14, 20, 21,（钢琴协奏曲第14、20、21号）
"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem（安魂曲）
Serenade No. 10, "Gran Partita"（小夜曲第10号“为十三件管乐器而作”）
Sinfonia concertante for violin and viola（小提琴与中提琴交响协奏曲）
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" （交响曲第29、35“哈夫纳“、36“林茨”、38“布拉格”、39、40、41“朱庇特”）
Die Zauberflote（魔笛）
7) Schubert（舒伯特）：
Impromptus（即兴曲）
Octet（八重奏）
Piano Quintet, "Trout"（钢琴五重奏“鳟鱼”）
Piano Sonata No. 21（钢琴奏鸣曲第21号）
Die schone Mullerin（磨坊女之歌）
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"（弦乐四重奏第14号“死神与少女”）
String Quintet（弦乐五重奏） Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"（第3、5、8“未完成”和第9“伟大”交响曲） Wanderer Fantasy（流浪者幻想曲）
Winterreise（冬之旅）
8) Shostakovich （肖斯塔科维奇）：
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphonies Nos. 5 and 10（第5、10交响曲）
9) Vivaldi（维瓦尔第）：
Violin Concertos, "The Four Seasons"（小提琴协奏曲“四季”）
10)施特劳斯圆舞曲
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《留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目
Albeniz（阿尔贝尼斯）：
Iberia （伊比利亚）
Allegri（阿莱格里）：
Miserere（主啊，怜悯我）
Bach（巴赫）：
Brandenburg Concertos（勃兰登堡协奏曲）
Cantatas Nos. 78, 82, 140, 147（康塔塔第78、82、140、147号）
Goldberg Variations（戈德堡变奏曲）
Mass in B minor（B小调弥撒）
St Matthew Passion（圣马太受难曲）
Toccata and Fugue in D minor (organ)（D小调托卡塔与赋格，管风琴）
Violin Concertos（小提琴协奏曲）
Barber（巴伯）：
Adagio for Strings（弦乐柔板）
Bartok（巴托克）：
Concerto for Orchestra（乐队协奏曲）
Piano Concertos Nos. 1-3（钢琴协奏曲1—3号）
Violin Concertos Nos. 1 and 2（小提琴协奏曲1、2号）
Beethoven（贝多芬）：
Fidelio（费德里奥）
Missa solemnis（庄严弥撒）
Piano Concertos Nos. 1-5（钢琴协奏曲1—5号）
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" （钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”，第14号“月光”，第21号“华尔斯坦”，第23号“热情”）
Piano Trio No. 7, "Archduke" （钢琴三重奏第7号“大公”）
Symphonies Nos. 1-9（交响曲1—9号）
33 Variations on a Waltz by Diabelli（迪里贝阿主题变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Violin Sonatas Nos. 5 and 9（小提琴奏鸣曲第5、9号）
Berg（贝尔格）：
Three Orchestral Pieces（三首管弦乐小品）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Berlioz（柏辽兹）：
Grand messe des morts（纪念亡灵大弥撒曲）
Symphonie fantastique（幻想交响曲）
Les nuits d'ete（夏夜）
Bernstein（伯恩斯坦）：
West Side Story（西区故事）
Bizet（比才）：
L'Arlesienne - Concert Suites Nos. 1 and 2（阿莱城姑娘组曲）
Carmen（卡门）
Symphony in C major（C大调交响曲）
Borodin（鲍罗丁）：
Prince Igor - Polovtsian Dances（伊戈尔王子——波罗维茨人的舞蹈）
Brahms（勃拉姆斯）：
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Ein deutsches Requiem（德意志安魂）
Hungarian Dances（匈牙利舞曲）
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Symphonies Nos. 1-4（交响曲1—4号）
Variations on a Theme by Haydn, "St Antoni Chorale"（海顿主题变奏曲，“圣·安东尼圣咏”）
28 Variations on a Theme by Paganini（28首帕格尼尼主题变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Britten（布里顿）：
Les illuminations（启示）
Peter Grimes - Four Sea Interludes（彼得·格林姆斯——四首大海间奏曲）
Serenade for Tenor, Horn and Strings（小夜曲）
War Requiem（战争安魂曲）
The Young Person's Guide to the Orchestra（青年管弦乐指南）
Bruch（布鲁赫）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
Bruckner（布鲁克纳）：
Symphonies Nos. 3, 4, 5, 8 and 9（交响曲第3、4、5、8、9号）
Byrd（伯德）：
Mass for four voices（4声部弥撒）
Mass for five voices（5声部弥撒）
Canteloube （康特卢布）：
Chants d'Auvergne（奥佛涅山区歌曲）
Chabrier（夏布里埃）：
Espana（西班牙）
Chopin（肖邦）：
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Sonatas Nos. 2 and 3（钢琴奏鸣曲第2、3号）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏曲）
Copland（科普兰）：
Appalachian Spring（阿帕拉契亚之春）
Rodeo - Four Dance Episodes（牧区竞技）
Debussy（德彪西）：
Images（意象）
La mer（大海）
Nocturnes（夜曲）
Piano Preludes（钢琴前奏曲）
Prelude a l'apres-midi d'un faune（牧神午后）
String Quartet（弦乐四重奏）
Delibes（德利布）：
Coppelia（葛蓓莉亚）
Delius（戴留斯）：
Brigg Fair（布里格集市）
In a summer garden（夏日庭院）
On hearing the first cuckoo in Spring（孟春初闻杜鹃啼）
Sea Drift（海之漂流）
A Village Romeo and Juliet - Walk to the Paradise Garden（乡村罗米欧与朱丽叶）
Dohnanyi（多纳尼）：
Variations on a Nursery Theme（儿歌变奏曲）
Donizetti（多尼采蒂）：
L'elisir d'amore（爱之干醇）
Lucia di Lammermoor（拉美莫尔的露契亚）
Dowland（道兰德）：
Various Solo Lute Works（琉特琴独奏曲）
Dukas（迪卡斯）：
Sorcerer's Apprentice（魔法师的弟子）
Dvorak（德沃夏克）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Piano Quintet（钢琴五重奏）
Piano Trio No. 4, "Dumky"（钢琴三重奏第4号“杜姆卡”）
Serenade for Strings（弦乐小夜曲） Slavonic Dances（斯拉夫舞曲）
String Quartet No. 12, "American"（弦乐四重奏第12号“美国”）
Symphonies Nos. 7, 8 and 9, "From the New World"（交响曲第7、8号，第9号“自新大陆”）
Elgar（埃尔加）：
Cello Concerto（大提琴协奏曲）
The Dream of Gerontius（杰罗修斯之梦）
Introduction and Allegro for Strings（引子与快板）
Pomp and Circumstance Marches（威仪堂堂进行曲）
Symphonies Nos. 1 and 2（交响曲第1、2号）
Variations on an Original Theme, "Enigma"（谜语变奏曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Falla（法雅）：
Noches en los jardines de Espana（西班牙庭园之夜）
El sombrero de tres picos（三角帽）
Faure（福雷）：
Requiem（安魂曲
Franck（弗朗克）：
Symphonic Variations（交响变奏曲）
Symphony in D minor（D小调交响曲）
Gershwin（格什温）：
An American in Paris（一个美国人在巴黎）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Porgy and Bess（波吉与贝丝）
Rhapsody in Blue（兰色狂想曲）
Glazunov（格拉祖诺夫）：
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Glinka（格林卡）：
Ruslan and Lyudmila – Overture（鲁斯兰与柳德米拉——序曲）
Gorecki（戈莱茨基）：
Symphony No. 3（第3交响曲）
Gounod （古诺）：
Faust（浮士德）
Grieg（格里格）：
Holberg Suite（霍尔堡组曲）
Peer Gynt（培尔·金特）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Handel（亨德尔）：
Concerti grossi, Opp. 3 and 6（大协奏曲，作品3、6号）
Messiah（弥塞亚）
Music for the Royal Fireworks（皇家焰火音乐）
Organ Concertos, Opp. 4 and 7（管风琴协奏曲，作品4、7号）
Water Music（水上音乐）
Haydn（海顿）：
Cello Concerto in C major（C大调大提琴协奏曲）
Die Schopfung（创世纪）
String Quartets, Opp. 20, 33 and 76（弦乐四重奏，作品第20、33、76号）
Symphonies Nos. 94, "Surprise", 100, "Military", 101, "Clock", 103, "Drumroll" and 104, "London"（交响曲第94号“惊愕”，100号“军队”，101号“时钟”，103“鼓声”与第104号“伦敦”）
Holst（霍斯特）：
The Planets（行星）
Janacek（雅纳切克）：
The Cunning Little Vixen（狡猾的小狐狸）
Glagolitic Mass（格里高利弥撒）
Sinfonietta（小交响曲）
Kodaly（柯达伊）：
Hary Janos – suite（哈利·亚诺什——组曲）
Lalo（拉罗）：
Symphonie espagnole（西班牙交响曲）
Lehar（哈莱尔）：
Die Lustige Witwe（风流寡妇）
Leoncavallo（莱翁卡瓦洛）：
Pagliacci（丑角）
Liszt（李斯特）：
Piano Concertos Nos. 1 and 2（钢琴协奏曲第1、2号）
Piano Sonata in B minor（B小调钢琴奏鸣曲）
Les Preludes（前奏曲）
Various Solo Piano Works（钢琴独奏作品）
Mahler（马勒）：
Kindertotenlieder（悼念亡儿之歌）
Das Lied von der Erde（大地之歌）
Symphonies Nos. 1, 4, 5, 8, "Symphonyof a Thousand" and 9（交响曲第1、4、5、8“千人”、9号）
Mascagni（马斯卡尼）：
Cavalleria Rusticana（乡村骑士）
Massenet（马斯内）：
Werther（维特）
Mendelssohn（门德尔松）：
A Midsummer Night's Dream - incidental music（仲夏夜之梦）
Octet（八重奏）
Symphonies Nos. 3, "Scottish", 4, "Italian" and 5, "Reformation"（交响曲第3号“苏格兰”，第4号“意大利”，第5号“宗教改革”） Violin Concerto in E minor（E小调小提琴协奏曲）
Monteverdi （蒙特威尔第）：
Vespers of 1610（黄昏祷歌）
Mozart（莫扎特）：
Clarinet Concerto（单簧管协奏曲）
Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Cosi fan tutte（女人心）
Don Giovanni（唐璜）
Eine kleine Nachtmusik（小夜曲）
Horn Concertos Nos. 1-4（圆号协奏曲，第1—4号）
Le nozze di Figaro（费加罗婚礼）
Piano Concertos, Nos. 14, 20, 21,（钢琴协奏曲第14、20、21号）
"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem（安魂曲）
Serenade No. 10, "Gran Partita"（小夜曲第10号“为十三件管乐器而作”）
Sinfonia concertante for violin and viola（小提琴与中提琴交响协奏曲）
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" （交响曲第29、35“哈夫纳“、36“林茨”、38“布拉格”、39、40、41“朱庇特”）
Violin Concertos Nos. 1-5（小提琴协奏曲第1—5号）
Die Zauberflote（魔笛）
Mussorgsky（穆索尔斯基）：
A Night on the Bare Mountain（荒山之夜）
Pictures at an Exhibition（展览会上的图画）
Orff（奥尔夫）：
Carmina burana（博伊伦之歌）
Pachelbel（帕赫贝尔）：
Canon and Gigue（卡农与吉格）
Paganini （帕格尼尼）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
Prokofiev（普罗柯菲耶夫）：
Lieutenant Kije – suite（基日中尉——组曲）
Peter and the Wolf（彼得与狼）
Piano Concerto No. 3（第3钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet（罗米欧与朱丽叶）
Symphonies Nos. 1, "Classical" and 5（交响曲第1“古典”、第5号）
Violin Concertos Nos. 1 and 2（小提琴协奏曲第1、2号）
Puccini（普契尼）：
La boheme（艺术家生涯）
Madama Butterfly（蝴蝶夫人）
Tosca（托斯卡）
Turandot（图兰多）
Purcell（珀塞尔）：
Dido and Aeneas（狄朵与埃涅阿斯）
Rachmaninov （拉赫玛尼诺夫）：
Piano Concertos Nos. 2 and 3（钢琴协奏曲第2、3号）
Rhapsody on a theme of Paganini（帕格尼尼主题狂想曲）
Symphony No. 2（第2交响曲）
Ravel（拉威尔）：
Bolero（波莱罗）
Daphnis et Chloe（达芙尼斯与克洛埃）
Gaspard de la nuit（夜之幽灵）
Piano Concerto in G major（G小调钢琴协奏曲）
Sheherazade（舍赫拉查德）
La valse（圆舞曲）
Respighi（雷斯皮基）：
Fountains of Rome（罗马的喷泉）
Pines of Rome（罗马的松树）
Roman Festivals（罗马节日）
Rimsky-Korsakov （里姆斯基—科萨柯夫）：
Scheherezade（舍赫拉查德）
Rodrigo（罗德里格）：
Concierto de Aranjuez（阿兰胡埃斯协奏曲）
Rossini（罗西尼）：
Il barbiere di Siviglia（塞维利亚理发师）
La Cenerentola（灰姑娘）
Overtures（序曲）
Stabat Mater（圣母悼歌）
Saint-Saens（圣-桑）：
Carnaval des animaux（动物狂欢节）
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphony No. 3, "Organ"（第3交响曲，“管风琴”）
Satie（萨蒂）：
Gymnopedies（裸体歌曲）
Schoenberg （勋伯格）：
Chamber Symphonies Nos. 1 and 2（室内交响曲第1、2号）
Verklarte Nacht（升华之夜）
Schubert（舒伯特）：
Impromptus（即兴曲）
Octet（八重奏）
Piano Quintet, "Trout"（钢琴五重奏“鳟鱼”）
Piano Sonata No. 21（钢琴奏鸣曲第21号）
Die schone Mullerin（磨坊女之歌）
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"（弦乐四重奏第14号“死神与少女”）
String Quintet（弦乐五重奏） Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"（第3、5、8“未完成”和第9“伟大”交响曲） Wanderer Fantasy（流浪者幻想曲）
Winterreise（冬之旅）
Schumann（舒曼）： Cello Concerto（大提琴协奏曲）
Dichterliebe（诗人之恋）
Frauenliebe und Leben（妇女的爱情与生活）
Kinderszenen（童年情景）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Piano Fantasie in C major（C大调钢琴幻想曲）
Symphonies Nos. 1-4（第1至4号交响曲）
Shostakovich （肖斯塔科维奇）：
Piano Concerto No. 2（第2钢琴协奏曲）
Symphonies Nos. 5 and 10（第5、10交响曲）
Sibelius（西贝柳斯）：
Finlandia（芬兰颂）
Karelia Suite（卡累利亚组曲）
Swan of Tuonela（图内拉的天鹅）
Symphonies Nos. 1, 2 and 5（第1、2、5交响曲）
Valse triste（悲伤圆舞曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Smetana （斯美塔那）：
Ma vlast（伏尔塔瓦河）
J. Strauss II （小约翰·施特劳斯）：
Die Fledermaus（蝙蝠）
Various Waltzes, Polkas and Overtures（各种华尔兹、波尔卡和序曲）
R. Strauss（理查·施特劳斯）：
Also sprach Zarathustra（查拉图斯特拉如是说）
Don Juan（唐璜）
Four Last Songs（最后四首歌）
Ein Heldenleben（英雄生涯）
Metamorphosen（变形）
Der Rosenkavalier（玫瑰骑士）
Till Eulenspiegels lustige Streiche（蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧）
Stravinsky（斯特拉文斯基）：
The Firebird（火鸟）
Petrushka（彼得鲁什卡）
The Rite of Spring（春之祭）
Symphony of Psalms（诗篇交响曲）
Tchaikovsky（柴科夫斯基）：
1812 Overture（1812年序曲）
Capriccio italien（意大利随想曲）
The Nutcracker（胡桃夹子）
Piano Concerto No. 1（第1钢琴协奏曲）
Romeo and Juliet - fantasy overture（罗蜜欧与朱丽叶幻想序曲）
Serenade in C major（C大调夜曲）
Sleeping Beauty - ballet suite（睡美人芭蕾组曲）
Swan Lake（天鹅湖）
Symphonies Nos. 4, 5 and 6, "Pathétique"（第4、5、6“悲怆”交响曲）
Violin Concerto（小提琴协奏曲）
Tippett（蒂皮特）：
A Child of our Time（我们时代的孩子）
Piano Concerto（钢琴协奏曲）
Symphony No. 2（第2交响曲）
Vaughan Williams（沃恩·威廉斯）：
The Lark Ascending（云雀飞翔）
Serenade to Music（音乐小夜曲）
Symphonies Nos. 2, "A London Symphony", 4 and 6（第2交响曲，即“伦敦交响曲”，第4、6交响曲）
The Wasps – Overture（黄蜂序曲）
Verdi（威尔第）：
Aida（阿依达）
Falstaff（法尔斯塔夫）
Otello（奥赛罗）
Requiem（安魂曲）
Rigoletto（弄臣）
La traviata（茶花女）
Il trovatore（游吟诗人）
Vivaldi（维瓦尔第）：
Concerti grossi, "L'estro armonico"（大协奏曲“和谐的灵感”）
Gloria（荣耀经）
Violin Concertos, "The Four Seasons"（小提琴协奏曲“四季”）
Wagner （瓦格纳）：
Parsifal（帕西法尔）
The Ring - Die Walkure（指环）
Siegfried Idyll（西格弗里德牧歌）
Tristan und Isolde（特里斯坦与伊索尔德）
Walton（沃尔顿）：
Belshazzar's Feast（伯萨沙王的宴会）
Facade – Suites（门面组曲）
Viola Concerto（中提琴协奏曲）
我喜欢的入门曲目
1) Beethoven（贝多芬）：Piano Concertos Nos. 1-5（钢琴协奏曲1—5号）
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" （钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”，第14号“月光”，第21号“华尔斯坦”，第23号“热情”）;交响曲1—9号）
（迪里贝阿主题变奏曲)（小提琴协奏曲）
2) Bizet（比才）：
L'Arlesienne - Concert Suites Nos. 1 and 2（阿莱城姑娘组曲）
Carmen（卡门）
3) Bruch（布鲁赫）：
Violin Concerto No. 1（第1小提琴协奏曲）
4) Debussy（德彪西）：
Images（意象）
La mer（大海）
Nocturnes（夜曲）
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5) Dvorak（德沃夏克）：
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6) Mozart（莫扎特）：
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Clarinet Quintet（单簧管五重奏）
Cosi fan tutte（女人心）
Don Giovanni（唐璜）
Eine kleine Nachtmusik（小夜曲）
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"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem（安魂曲）
Serenade No. 10, "Gran Partita"（小夜曲第10号“为十三件管乐器而作”）
Sinfonia concertante for violin and viola（小提琴与中提琴交响协奏曲）
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" （交响曲第29、35“哈夫纳“、36“林茨”、38“布拉格”、39、40、41“朱庇特”）
Die Zauberflote（魔笛）
7) Schubert（舒伯特）：
Impromptus（即兴曲）
Octet（八重奏）
Piano Quintet, "Trout"（钢琴五重奏“鳟鱼”）
Piano Sonata No. 21（钢琴奏鸣曲第21号）
Die schone Mullerin（磨坊女之歌）
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"（弦乐四重奏第14号“死神与少女”）
String Quintet（弦乐五重奏） Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"（第3、5、8“未完成”和第9“伟大”交响曲） Wanderer Fantasy（流浪者幻想曲）
Winterreise（冬之旅）
8) Shostakovich （肖斯塔科维奇）：
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Symphonies Nos. 5 and 10（第5、10交响曲）
9) Vivaldi（维瓦尔第）：
Violin Concertos, "The Four Seasons"（小提琴协奏曲“四季”）
10)施特劳斯圆舞曲
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世界音乐的缘起
“面对你血液的完全消失，灵魂只能悬空无依”——帕斯《人之根》
“寻根”大概是迄今为止，人们所能找到的最好的让心踏实下来的办法。所谓天地四时，落叶归根。
如今极大丰富的“世界音乐”，本是一次关于耳朵的寻根运动。它由一些心里最不踏实的西方人发起，不曾想合了天时地利，居然导演了20年来最轰轰烈烈的一次听觉世界扩张——从无到无穷大。
早年，当毛姆要去汲一点恒河之水，高更迷上塔希提岛的黄皮肤时，西方的耳朵们也竖了起来寻找“别处”。这批人包括采风音乐家、文化人类学音乐研究者（ethnomusicologist），特别是那些正在Woodstock的大泥潭里打滚的摇滚英雄们——他们成了第一批“世界音乐”的造势者。
其间的标志性人物和事件包括：“披头士”的George Harrison让印度西塔琴大师Ravi Shankar在“蒙特利流行音乐节”上惊艳亮相，Paul Simon借非洲合唱团Ladysmith Black Mambazo之力以《Graceland》获得了1986年的格兰美奖，“感恩而死”的Mickey Hart下乡采风把迷香带进作品，Peter Garberiel建立了“真世界”Real World厂牌并发起WOMAD音乐节，David Byrne建立了Luaka Bop厂牌并发表声明“我痛恨世界音乐”……
就好象一阵汹涌的潮汐，让“世界在边缘阐明它自己”。边缘的音乐，声势浩大地进入了商业世界中心，一浪高过一浪。
看这两年的时尚“新宠”——瑜珈、冥想、Budda Bar、lounge之类，原来本就是都市社会的“旧爱”。印度香混着大麻和泥土的芬芳，早就穿梭在钢筋水泥的森林里，其诱惑力，一直不亚于精工调制的名贵香水。
几乎是在一夜之间发生的。人们走进HMV全球唱片连锁店，突然发现了一个奇怪的货架，它挨着“流行”、“摇滚”、“爵士”、“乡村”、“古典”……名为——“世界”！？
多么尴尬的一个卷标啊。哪种音乐不是从“世界”上来的，又有哪种音乐不是“世界的音乐”？
好吧，“世界音乐”就是唱片店里的一个大盒子。
如今，这个大盒子带着将错就错的神气、席卷八荒的气势，不仅仅悉数囊括了“最古老的音乐”，还企图把最前卫时髦的音乐揽入怀中。
从殖民时期到全球化时代，流动的资本、流动的人力和信息，一直拽着音乐满世界跑。“世界音乐”便是明证。它真正是“流动的音景”——密密麻麻的河道难以辨认，每一个交叉点都记载着一个联姻与混血的故事。“盗祖坟”、“破坏地方生态”之类的争论由此引发，更有从Paul Simon、Enigma到Moby，没完没了的关于“爱与偷盗”的版权案……
所有的流行音乐，其实都是以某种方式融合的结果，包括作为“世界音乐大户”的雷鬼乐、探戈、萨萨（Salsa）、Bossa Nova等等。这些本就“见一个爱一个”的多情种子，在“科技引领时尚”的口号下，遍地开花，一次又一次地刺激了我们的听觉想象力：
非洲部落音乐（tribal）+迷幻trance
西班牙探戈+chill out
北印度民乐+摇滚（+电音+管弦乐）
图瓦喉歌+朋克
前卫实验+田野录音+土著采样+爵士+新古典
……
世界音乐大潮里，最不可小觑的，是“舞吧舞吧舞吧”的号召力。在美国、德国等地，“世界节拍”（World Beat），几乎成了“世界音乐”的代名词。
“世界音乐”就这样，从货色丰富各个独立的“色拉碗”，变成了一只你中有我、我中有你、你我再也分不清楚的超级“肉酱罐”。
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世界音乐唱片厂牌
“世界音乐”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是Rough Guide经典组合。（www.roughguides.com/music）
Nonesuch
Nonesuch Explorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录音品质。（www.nonesuch.com）
Wicklow
“高地族长”幕后操纵的BMG分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。（www.wicklowrecords.com）
Topic
始于1939年的伦敦，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的马克思主义者创始。Topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为不列颠音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理大英图书馆三楼浩瀚的世界“声音档案”。（www.topicrecords.co.uk）
Putumayo
倡导“快乐生活”的美国厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。英国艺术家Nicola Heindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个Putumayo咖啡店、礼品店和服装店里都可以找到。（www.putumayo.com）
Buda
世界音乐在法国叫作Music du Monde，和Ocora厂牌相比，Buda的严肃精神和野心常常被自己那些“业余”的封面遮盖了。Buda搜集整理过来自亚洲、非洲、西伯利亚等地的“硬核”田野录音和传统音乐，亦有销量较好的融合世界音乐。（www.budamusique.com）
Palm Pictures
定位横跨新音乐、爵士，以及牙买加、非洲等地的传统音乐；是Howie B等大牌DJ经常光顾的世界音乐厂牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Production厂牌的母公司。（www.palmpictures.com）
Real World
不得不提的世界音乐第一大厂牌。自摇滚明星Peter Gabriel创建以来，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音乐明星，而背后担当制作的也往往是制作过Pink Floyd, Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音乐节以及“真世界录音周”亦成了世界音乐的聚师大会。（www.realworld.co.uk）
ARC
ARC是少数几个讲究大而全的独立厂牌。出版目录覆盖全球各个地区，可以在www.arckmusic.co.uk上试听300来张唱片的片段。
Grappa
挪威的“世界音乐”代表，不断呈现着世界上最一尘不染的一支传统北欧音乐；Grappa和前卫大厂ECM挪威分部共享一间办公室，也一直紧跟着欧洲的新音乐时尚。（www.grappa.no）
Magda
和Traditional Crossroad、Kalan等厂牌一起，推动着中东音乐走向世界，出品犹太、阿拉伯、土耳其等地的音乐。（www.magda.co.il）
Network
有20多年历史的德国世界音乐厂牌，旗下有多张关于苏菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音乐的畅销专辑，内页有大幅精致的图片，很得收藏者青睐。（www.wanrecords.net）
Ellipsis Arts
因出品既畅销又经典的唱片出名，如《全球手风琴》、《全球冥想》、《在图瓦的内心深处》等等，更因其擅长制作内页说明而出名，比如图瓦一辑的小册子甚至包括“血肠”的制作方法、《电子音乐的早期大师》的说明书长达96页。（www.ellipsisarts.com）
Late Junction
英国世界音乐大本营BBC广播3台自创的厂牌，产品特点是适合深夜聆听，各种音乐类型没有边界、相互交叉，是谓“深夜交叉点”。（www.bbc.co.uk/radio3/world/ljrecordlabel.shtml）
JVC
日本人如果迷上什么事，即便是边边角角的料都会被挖出来。即便是JVC这样的大唱片公司也有专营世界音乐的分支，更是以一网打尽环宇音乐为己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出过30盒一套的世界音乐大全VHS录象带，配有9本娓娓道来的白皮书。
Six Degrees
一家专营world beat的唱片公司，除了大卖的Bebel Gilberto是他们的看家货外，Travel系列也成绩不俗。他们以轻飘飘的旅行心情，来制作世界音乐，有一搭没一搭地放在卧房听最适宜。（www.sixdegreesrecords.com） |
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发表于 2005-2-22 19:44
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