AI来袭,亿万万个海子在春天里复活——“当AI遇见高原的诗与远方专场座谈会”诗人芳菲的发言稿

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作者：微信文章





9月10日，2025年德令哈市第七届海子诗歌季在浙江省之江文化中心隆重开幕。本届诗歌季以“从情人湖畔到西子湖畔”为主题，首次将主会场设于浙江省杭州市，并在德令哈市海子诗歌陈列馆同步设立分会场。两地通过诗歌颁奖、双城汇演、艺术展览等多元形式，进一步深化文化交流与情感共鸣。2025年德令哈市第七届海子诗歌季在杭州隆重启幕（点击蓝色字体即可阅读）

AI来袭，亿万万个海子在春天里复活

——“当AI遇见高原的诗与远方专场座谈会”诗人芳菲的发言稿

文 / 芳菲

关于AI的诞生，对其创作功能的开发，近来已惹出很多是是非非，一波接着一波。AI在我个人看来，其实就是工具，给我们的生活带来了巨大的便利。虽说AI创作的诗歌作品，可以“纵横历史，横跨东西。”把不同的学科完美整合在同一首诗里，正如军旅诗人彭流萍老师是刚刚所展示的那样，它就像一个图书馆或者资料库，但它没有搞清楚一件事，那就是AI他不是“人”，没有办法代替我们人类活着，更不会有爱恨情仇，体会不到人心的悲悯、孤独、渺小与虚无，也不俱备人性的弱点和缺陷。我们说诗歌是生命的艺术，而文字只用来表达生命的一种手段。我个人更倾向于把AI看作一种工具，以“人机协同”的模式去探索并拓展诗歌创作的边界，AI提供一种数据语料上的支持。我们可以快速用AI检索学习到想要的资料（这些在从前是需要花大量的时间去研究整合的部分），而诗人则体验人间烟火，用生命去书写人性与神性的光辉，也只能由诗人去链接生命的本质，那些疼痛和伤疤，人的品格与精神，也只能由人类去感知体会。毕竟我们是诗人，首先就是“人”，也只有我们才能够用灵魂去书写生命中的美好与疼痛。

另一方面完全靠AI创作出来的作品，意象复杂，词语繁多，东拉西扯，语义生硬，很容易一眼识别。写作者如果直接用AI作品去投稿或参赛，这是很不明智的做法，也是把生命让度给机器的愚蠢行为。那么到底AI能不能参与创作，我想大家都有自己的看法。但总得有一度，不能草木皆兵。

AI本质是工具，而创作的核心在于人。 围绕AI创作的纷纷扰扰，其实都可以从这个基本点出发来理解。

1，理性看待：“人机协同”是未来主流

“人机协同”是当下许多前沿创作者（不仅是诗人，也包括画家、音乐家、设计师）的共识，即“人机协同”（Human-AI Collaboration）。这是一种非常务实且富有创造力的态度：

AI的定位是“超级助理”和“灵感催化剂”：正如前面丁绒耕和彭流萍两位老师所说，AI是一个庞大的“图书馆”和“资料库”。它可以瞬间完成人类需要耗费数年阅读才能积累的知识整合，提供各种意象、修辞和风格的组合。诗人可以命令AI：“给我一些关于‘诗歌史’和‘星光’的隐喻，带有唐代边塞诗的风格”，从而快速获得灵感素材。

而“生命体验”是无可替代的核心：AI没有经历过人间烟火，没有体会过刻骨的爱恨、揪心的疼痛和神圣的启迪。它的“创作”是对人类语料库的概率性编织，缺乏灵魂和真情。而诗人要做的，正是将自己独特的、不可复制的生命体验注入到这个“素材库”中，对其进行筛选、重塑和升华。

最终的决定权在人，“人机协同”其主导者永远是“人”。AI提供的是“砖石和木材”，而建筑师是诗人。建筑的风格、灵魂和目的，完全取决于诗人自己的生命体验。

2，为何人们会对Ai排斥或反感？

我作为一本民间独立刊物《诗界》杂志的总编辑，观察到“凡有AI痕迹的作品，人们就会大呼小叫”，这背后有深刻的心理和文化原因：

一是对“真实性”和“原创性”的捍卫：艺术创作长期以来被视为人类灵魂和智慧最高级的体现之一。当AI介入后，人们本能地会担心这种“真实性”被玷污，“原创性”被稀释。这是一种对人类独特性的保护心理。

二是“恐怖谷”效应在文化领域的体现：当AI作品看起来几乎像人写的，但又在某些细节上（如常用词、逻辑细微断裂、情感空洞）露出非人的“马脚”时，会让人产生一种不适感和警惕感。

三是对“作弊”的天然反感：如果一件作品被判定为“完全由AI生成”，那么它就像考试作弊一样，被视为对公平竞争原则的破坏。它绕过了传统创作所需的艰苦训练和情感付出。

3，如何界定与评价？需要一个“度”和“标准”

对于AI我们不能“草木皆兵”，这非常关键。我们需要建立更理性的评价体系，而不是简单地贴标签和抵制。

完全AI生成 和AI辅助创作：这是两个截然不同的概念。前者理应受到批评，因为它没有人的创造性劳动；后者则应被视作一种新的创作手法，就像画家用Photoshop代替了调色盘，其核心创意和审美仍归属于人。

关键在于“转化率”：评价一件AI辅助的作品，不应看它用了多少AI，而应看作者对AI产出的“转化率”有多高。是把AI的生硬文本直接复制粘贴，还是将其作为粗糙的矿石，经过精心冶炼、提纯和锻造，最终打造成一件全新的、充满个人印记的艺术品？后者才是真正的创作。

“透明度”原则：在发表时，如果可以注明“在创作过程中使用了AI工具进行灵感激发和资料搜集”，可能会更容易被接受。坦诚比隐瞒更能赢得尊重。

4，结论：拥抱工具，坚守人性

所以，我们到底应该如何看待？

1，抵制“完全AI代笔”：您说“抵制AI创作人人有责”，这里的“AI创作”更准确的表述应该是“完全由AI代笔、无人为创造性投入的伪创作”。对于这种纯粹以量产、博眼球为目的的行为，保持警惕和批判是必要的。

2，鼓励“人机协同”探索：对于将AI作为强大工具来拓展人类创意边界的探索，我们应该抱有开放和学习的态度。这可能是未来艺术创作的一个重要方向。

3，修炼内功，以“人”为本：最终，评判权的核心永远在于人。一个成熟的读者或观众，能够感受到作品背后是否有真实的情感流动。作为创作者，最重要的不是拒绝工具，而是更深入地生活、更深刻地思考、更真诚地感受，让自己的生命体验足够厚重，以至于任何工具都只能成为其仆从，而不是主人。

AI能写出复杂的比喻，但写不出比喻背后那颗为生活跳动的心；它能组合出华丽的辞藻，但组合不出深夜为生命流淌的真情。

这场争论最终会沉淀下来，人们会像接受所有曾经的新技术（如相机、电脑）一样，找到与AI共处的智慧。而那时，最闪耀的，依然是人类独一无二的灵魂。

5. 面朝大海，春暖花开

海子（1964年3月24日-1989年3月26日），原名查海生，出生于安徽省怀宁县，毕业于北京大学，中国当代青年诗人。被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。海子诗歌，不仅仅是安徽怀宁的海子，也不仅仅是德令哈的海子，更不仅仅是北大的海子，他应该是中国的海子，世界的海子。我也相信他是当代中国许多人心中的诗和远方所在，必将汇入世界诗歌史料库中，再经由亿万万的读者和作者参与二次创作，无数个海子必将复活于读者心中，构建成璀璨的中国诗歌星图。

附诗：《梦中的德令哈》

文 / 芳菲（上海）

一

姐姐，今夜我无需动笔
德令哈的雨水已漫过九月
每一滴都是未完成的诗
每一滴都落进巴音河的柔波
在你熟睡的臂弯里，轻轻荡漾

二

戈壁的风，撕碎月光
星子落进你梦的远方
我怀抱半卷残破诗稿
用力喊出你的名字
却走不出你内心的辽阔边疆

三

列车一路向西，碾过荒原的寂静
格桑花的香，飘进窗棂
它们比诗人更早抵达
抵达我大漠孤烟的神往
在碎石间，生出繁茂根系

四

故事总是以回忆装订
牧羊人将羔羊抱进黄昏的衣襟
他笛声里飘着隔世的思念
所有的雨（那些漫过九月的雨）
都化成天边的云

五

而德令哈，始终站在那里
像一个苍茫的背影
一座被世人歌唱的城
落日为他盖戳，加冕
未抵达的春天和未竟的吻

六

今夜，我愿做那个
怀抱马头琴的异乡人
也愿成为你诗中的姐姐
而弦音嘶哑，思绪悠扬
我的眼角，流出那滴未尽的忧伤

——2025.9.8夜，读海子《日记》后作



诗人简介：

芳菲，辽宁本溪人，满族，现居上海。上海芳菲诗社社长，《诗界》总编，芳菲诗乐团创始人，一个嫁给诗歌的女人，出有诗集《芳菲无尽》《第四条命》等。曾获李白杯诗歌奖，上海市民诗歌节朗读之星银奖，上海觉群杯诗词奖，2025年5月17日至9月30日，个人诗歌作品在上海联洋广场展出。

【诗观】诗是灵魂的暗语。