一、 关于背景
对于罗曼蒂克是什么，在很多人的脑海中，它仅存在着一个模糊的概念。而我在第一遍看《罗曼蒂克消亡史》的时候，这种想法似乎被片中人物的故事命运串联起来。上海这座城市，哪怕在西方人眼里，也称得上是一座时代的墓碑。就是这样一座城，成为了近现代中国最先接受西方浪漫主义的地方，承载了无数的梦想。同样是这座城，接踵而来的战争再次让她光芒黯淡。再后来，随着上世纪60年代，那场最早爆发于此地的红色浩劫，让原先的罗曼蒂克几已消亡殆尽。时局总是在变，总是让生活在这风暴中心里的人们措手不及。在天旋地转中，他们曾经所珍视的价值观也变的捉襟见肘。
原著和影片取材老上海是一种必然。在中国，没有第二个城市拥有像上海这样耐人寻味的前世今生。片中人物大多取材于现实，这里也就不一一点名了。不过用导演程耳的话来说，影片所表达的内容虚构大于历史。毕竟罗曼蒂克，何须执念不放？本来就是众人口中相传的故事罢了。
二、 关于人物
如果我现在问，影片中第一个让你感到心头一震的情节是什么？我想很多人的答案都会和我一样，就是那只用铁锹杀人不眨眼，来自昆山乡下的童子鸡。
他有个相好在老家，到上海赚了大钱就回去和她结婚。——何等的浪漫。在执手偕老的传统爱情观里，结婚生子白首一生是莫大的幸福。
什么相好啊，早忘了。我现在弄上瘾了，一直想弄。——这亦是何等的浪漫。痴醉于一个女人温润的躯体，愿为她放弃原先计划中生活。
这样一个在片中微不足道的小人物，其实已经完整的表述了导演的意图。接下来再让我们挑几个比较重点的角色去回味一遍。
1， 日本妹夫渡部——在某种意义上说，他的戏份和作用甚至比葛优扮演的陆先生更重要。本片采用了非线性的叙事，唯一作为提示的时间线索便是日本侵华。而推动这条线索前进的，也就是日本间谍渡部本人。而影片的最后高潮也正是出现在陆先生让忠实的车夫杀手从背后枪杀渡部孩子的那个瞬间。渡部是二战中很大一部分日本军人的写照，他们被冰冷的军国主义教化了半生，最后败给了自负。无论的信仰是什么，最后总是逃不过人情这一关。这也是为什么我们现在定义邪教最重要的一个因素是在于他是否反人性。导演也是通过这样一种方式在表达自己对法西斯的看法。从情感层面去揭示这一点，让本片没有沦为简单粗暴的抗日神剧。
还有两个细节点是比较有意思的。一是之前小六刚刚当上主角，回来同全家人围坐一桌吃饭时，渡部下意识的弯腰去帮她捡起了掉落的餐巾。这说明渡部其实对小六早生情愫。二是渡部押送小六去苏州的路上，当他让司机说停一下倒回去的时候，影片才真正开始解答前面留下的所有悬疑点。这样的台词的使用是非线性结构电影中的一种常见手法，用以提示观众梳理情节。
2、 陆先生——本片被称为是“中国版教父”并非完全没有道理。暂且不说电影本身是否达到了那个级别，但陆的整个人设确实和《教父》里的唐·柯来昂如出一辙。他们都是一座城市、一个家族和一种秩序的守护者。正如陆自己所言，他喜欢上海，爱护上海。陆的浪漫是不动声色的隽永，十足的男人味。为了守护这样的浪漫，其实陆本身也已放弃了许多，看淡了自我。
然而在更多的时候，陆却又像是一个旁观者。他的一生见证了老上海黄金一代的生与死。在影片最后，陆脱下礼帽接受安检那一刻，是他和这个时代一起谢幕。仿佛能看到所有其他的角色，也在向他脱帽致敬一般。他站在那里，像一座纪念碑，被人用手去摸，用眼去看。但又有多少人能真正看得到他身后留下的血和脚下的骨？
有一个小细节可能是很多观众都没留意或者没看懂的。就是吴小姐后来在重庆同陆先生讲，“因为喜欢上海，才喜欢上海的食物。不喜欢重庆，所以不习惯这里的吃的”。陆猛然抬头说道，“妹夫在上海开了家日本料理你可曾去过”。这里其实是陆自己忽然意识到在上海开着日料店的妹夫，可能并非像自己口中说的那样喜欢上海。至此才明白，原来妹夫就是叛徒。
3、 吴小姐——吴小姐和他的丈夫兴许是整部片中最为悲情的一对儿，吴的一生是时代悲剧的映射。吴的丈夫软弱无能，却被纸醉金迷遮住了眼。学人家大佬去玩女人，关键还玩的是大佬家的女人，是为不忠；吴几乎搭上性命危险把他捞了出来，却又因私利而一走了之，知恩不报，是为不义。丈夫走后，吴因权势所迫只得嫁入戴公馆，又赶上时局动荡颠沛流离。影片中虽然没有交待前史，但以吴小姐的优秀来看，吴的丈夫想必早年也是风流倜傥，二人也应该是叫外人羡慕不已的。不过罗曼蒂克本身就是一种理想主义的状态，在当时的历史背景下，大多数人都以保全自己为首要目的。换句话说，片中所还原的也只是那个时代里几个较为经典并带有悲壮英雄色彩的人物形象，而我相信芸芸众生则多半是像吴的丈夫那样苟且偷生。电影只是一种祭奠缅怀的形式，一种真正的浪漫主义情怀。
三、 关于制作
《罗曼蒂克消亡史》提档与《长城》同日上映，相信很多人在买票的时候也犹豫了一下。本人虽然还没抽出时间去看《长城》，不过从所有看过的朋友口中得知是一部大烂片。不禁让我想起之前看到过的一个段子“如何评价张艺谋这几年的表现？感觉像是把金狮金熊全都熔了，打了条大金链子”。第五代导演一次次叫人失望已经快赶上国足了，就像前些日子的“潘金莲”一样，实在难以下咽。平心而论，我认为《罗曼》是国内新一代的影视工作者走向成熟的标志之一。
对于昆汀的模仿是显而易见的，例如影片一上来，两个小弟在车中对话，突然一个画面甩给了在一边等死的工会大佬；陆先生与日本人在妹夫的店里火并那段，整个场景设计都和《无耻混蛋》里经典的那场酒馆戏如出一辙。还有俯视镜头、高速摄影等等这些现代电影暴力美学的一些常用技巧也在片中都有所体现。
本片的灯光、服装、置景可以说是中规中矩，没有大毛病，也没有太多的惊喜。光打的比较学院派，明暗和轮廓都不错。例如陆先生第一次与日本人谈判的那段戏，前后景的纵深就拉的很漂亮。配乐是亮的，不用多说，懂的都懂。梅林茂先生的功力可见一斑，程耳的填词也再次令人折服。
影片最让我满意的一点，还是在于意识形态上。导演对战争、命运和人性的认识已经要超过很多前辈们了，并且最难能可贵的是可以用这样一种极尽浪漫优美的语言将它表述出来。在某种程度上，这样的方式，我觉得甚至比《钢锯岭》那种铁血战歌要来的更有力量。讲真，这也不是一部多么难以理解的电影。稍有一些历史知识背景和人文情怀的人，我想都会赞同本文提到的一些看法。
最后想和大家分享一首歌，这也是看完《罗曼蒂克消亡史》后，在写这篇影评时，一直在我脑海中盘旋的旋律。这首歌最早是由俄罗斯民歌改编，Paul McCartney的女弟子Mary Hopkin演唱的。
部分歌词如下：
Once upon a time therewas a tavern
where we used to raise aglass or two
remember how we laughedaway the hours
Think of all the greatthings we would do
Those were the days myfriend
we thought they'd neverend
we'd sing and danceforever and a day
we'd live the life wechoose
we'd fight and never lose
for we were young, andsure to have our way
这大概，便是我理解的，那个年代的美好，罗曼蒂克的景象。
编辑于 2016-12-21
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