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萍聚头条

楼主: weder

[流行前沿] 如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》?

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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:21 | 显示全部楼层


方十一


♪♬(′ε` )


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哎呀,其实有什么好说的嘛!对这部片子,我就想说「好棒好棒好棒好棒超有趣的你们快去看啊」——然后什么也不写,是坠吼的。

但是我就这么喊几嗓子,又不能服众,眼看着神级有趣(至少我觉得!)的一个片子票房和(在某些影评网站上的)口碑都要扑了,觉得有点着急!

不过我是很明白为什么这片子口碑和评分会扑的……说实话,它就没打算好好讲个完整的,有头有尾的,首尾呼应的故事。其实就是搞了个「每个角色的短篇故事」,然后通过葛优这个线索人物一串……

绝大多数人(并没有贬义)进电影院,还是想看一个有头有尾的完整故事的,因此它不受广大人民群众喜欢也是难免的_(:з」∠)_我也不会主动安利我爹妈,会认为他们可能会觉得这片子「特立独行」……?

【——然而事实是我爹妈先跑去看了,然后回头安利的我……啊,感谢我有一对和我审美很合拍的爹妈!想想看毕竟是安利了我《绝命毒师》的娘啊……】

……特立独行!对,就是特立独行。

在看电影的时候,我想到过昆汀,想到过王家卫,想到过教父,想到过布达佩斯大饭店……对了我还有想到绝命毒师!那种小人物在大场面折腾,引发出的神奇的欢乐感、荒谬感和悲剧感!

但是想到最多的居然是古龙。

在车上聊着「你破处没啊?」「我没诶」「哎哟那是要生病的呀」……一转头,两个特别可爱的青年却是要去活埋一个人。

子弹穿胸而过,浑身浴血,快要死掉了,却抓着同伙给的钥匙,拼命去开一个妓女房门,想摆脱童子鸡的称号。

把仇人的儿子养大,然后在他眼前崩掉他。

……

从始至终的江湖味儿,别致的幽默感。

岂不是很古龙吗?

前脚才出轨被抓的章子怡,在车上对葛优——自己丈夫的手下——突然来一句「你带我走吧,我们俩远远离开这里」,前几天刚看《三少爷的剑》的我差点就要脱口而出「我认得你!你是薛可人」了……

——不过,我个人倒不怎么喜欢古龙就是啦。罗曼蒂克消亡史却能奇异地对上我的点,让我喜欢得不得了。大概这类风格化很强的作品,就是有种特殊的电波在的,合上了就是合上了,合不上就是合不上,没有法子。就好像我超级喜欢《斯托克》但是很多人都觉得烂一样_(:з」∠)_

后半截的叙事确实很乱——我也不认为那是高超的技法,就是乱。一般多线叙事结构会有一个很好的结构,把线都整理得整整齐齐。这个确实就是在反复跳。唯一的逻辑大概是「先放结局再放原因」……?

比如袁泉那句「大概是喜欢哪个地方,就会喜欢哪里的菜,不喜欢哪个地方,就会不喜欢哪里的菜」,接到了开居酒屋的妹夫处,展示他确实是心向日本的。

(话说「地道的上海人」怎么会开居酒屋嘛,这个线索其实埋得挺明显的……不过,妹夫这个角色总觉得其实应该更加有趣的,但还差了口气……或者说,泄了口气……唉唉,我觉得这也是吹毛求疵了。)

然而这种连接方式,总而言之(在我看来)最终效果并不是很好。

但是细一想,能用一场戏,就轻轻巧巧塑造出各种超有趣的角色的人,编剧功底超强哎!而且编导一体,怎么想也不应该犯这种错误?

所以我执着地认为,后半截叙事的凌乱是风格化,是故意为之。至于为什么?

为什么一个小混混临死的时候要找妓女?为什么要抛弃原配?

为什么葛优要救章子怡?

为什么妹夫要把章子怡囚禁在地牢里?

一次次强奸章子怡是想表述什么?

猫的设计是想表述什么?

……

就是有意思啊!有那么点含义,在心里撩着,总觉得说成大白话,就没有意思了,特别没有意思。
就好像在微博上,有人跟我说,导演解释拍小混混那段,是为了展示「这是最后一段没有消亡的罗曼蒂克」,即使是导演兼编剧自己说的,可我觉得,这一说,就特别没有意思。

那小混混为什么原来要在乡下有个相好?这设计又是什么意思?原作小说里据说他后来又抛弃了妓女,那这又是什么意思?……

总之说不出来!也不能说!哪怕是导演,是编剧,是剪辑,也最好别说!

……等等我这样说话是不是很像高级黑?然而我真是喜欢这片子,也真不是洗什么地(地明明很干净!看还能印出个大美人来【,】),这类风格化很强的作品,就是一旦戳中了你,就全方位只剩下「好好好」,「有意思真有意思」,挑不出刺了嘛……

——就好像有人说剪辑乱,我完全不觉得!我觉得都非常巧妙,非常带感!什么你说太炫技了?形式主义风格嘛!啥时候低人一等了哼!……

如果不能抛开「电影必须是有头有尾的故事」的桎梏,去欣赏它的氛围和一个个有意思的陈述方式镜头语言的话……不喜欢也是很有道理的啦……嗯……所以票房口碑扑么……虽然「既然本来就不想拍商业片,这事儿也就受着呗,没啥可埋怨的」,但还是……好可惜喔……

不过,要说缺陷也不是完全没有……

那首……

童声唱的歌……

就,老爸带我回家的那首……

……

真的好难听,好出戏。虽然两三首插曲都很出戏,但其它好歹还好听啊,侬港是伐!可那首真的是特别特别出戏……我大概明白导演想达到什么目的,可我真是第一次听到童声唱得这么难听的歌【对不起啊小朋友】……………………

其它的?没有了。

哦,对了,结尾葛优那场戏挺有意思,和很久以前他在《霸王别姬》里演的「袁四爷」,后期的戏非常神似。

其实仔细想想的话,这部电影和霸王别姬要讲的故事,也是很相似的。

(好了我吹完了,你们快去看!)
编辑于 2016-12-18

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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:22 | 显示全部楼层


万枣王


from UIBE,最怕你一生碌碌无为,还安慰自己平凡可贵


7 人赞同了该回答


这电影nice!!!

海量剧透,甚至可以这样讲,你看了这篇就基本不用看电影了。
慎看啊大家!!!
人都有爱装比的需求,越有才华的人越是。但这也得分会装不会装。
我国拥有几千年悠久的历史和丰沛的文化,自然满满的装逼素材,而近一两百年的剧变,更是让我们的灵魂更加充实。
但遗憾的是,如今的电影行业中,最需要会装的一个行业中,装的好的没几个,尤其是陆川老师,简直令人遗憾。
而今天我要说的这部电影及其导演程耳老师,则是才华横溢又会装的典范。
因此这部电影,让喜新厌旧的我进了两回电影院。如果不是今年看了《小姐》和《鬼怪》,将我的电影欣赏水平和电影画面审美水平提升至另一高度的话,这个片子应该能成为我心中的神作。但就国产电影而言,很少能有人拍的这么好,敢这么玩电影。
但电影,其实就该这样玩。
鉴于很多朋友说看不懂这部电影或者觉得乱,今天我就写一篇流水账,为大家介绍一二。其实一点不乱,也不难。当然了,我的讲述太过粗鄙,可能会降低一些格调,显得过于通俗,有些对不起这部电影。
那么我只能道一声抱歉了。
好,开始吧。

第一部分 1937年,淞沪会战前夕
首先是一个长镜头,一辆车在田野中行驶,里面坐着章子怡老师。章子怡老师辗转反侧,一会儿换一个姿势,此刻周围的音乐不错,很古典,很唯美,有一种罗曼蒂克的感觉,但又隐隐蕴含着一种不安和叵测。

然后镜头一切,一个戴着礼帽穿着长衫的背影在一个日式风格的房间里静止,画面构图惊人的美。令我有些惊叹程耳老师的才气,厉害的人,这些细节就能看出来是不是真会装。陆川老师的《九层妖塔》我差不多看了这几眼就跑了,只因太装,太假,太恶心。

然后画面一黑,字幕出现,讲一个人是日本人,但是呢找了上海老婆,泡澡堂,上茶馆,吃点心,整天说上海话。搞的大家都觉得他是个上海人了。然后镜头又一切,在1937年高楼林立的上海一家高端茶馆中,这个“上海人”正在给另一个人讲故事,讲自己家一个送菜的下人小张因不诚恳太奸猾而娶错老婆过苦日子的故事。而自己家有个叫张妈的下人头子天天嘲笑这个小张。
然后俩人停止了说笑,气氛变得尴尬。这时葛优来了,他是这个叫渡部的日本人的大舅哥,上海滩社会人,人称陆先生,原型自然是杜先生啦。
葛优老师坐下来,跟这个人开始讲理,咱都是为了上海好,但有些人不这样,在罢工运动搞鬼还绑架工人。这人说这事儿咱不知道,咱就是为工人争取权益没有其他目的呀。

大哥问这人:真不是你们绑架的?这人说不是。斩钉截铁,还拿自己的母亲和老婆发誓,大哥说别别别,你不用这样我信。
大哥其实生气了。但大哥非常有魅力,非常理性。大哥说上点心,于是让小弟杜淳出去跟俩小伙子说了点心二字。俩小伙子直奔这人家里。而大哥和妹夫跟这人则以一种非常优雅的姿态继续吃点心。点心有稀饭,小包子,和一些小菜,很健康,看起来也不错。
吃差不多了,派出去的俩人也回来了。他们给杜淳一个盒子,杜淳把盒子给了大哥。大哥问这人劳工关哪啦,这人自然死皮赖脸不知道。大哥十分雍容,把这个盒子给他,并说道有些人就是不喜欢上海好,不喜欢秩序啦,繁华啦这些好东西。
此刻妹夫察觉出啥,说有事先走,并告诫大哥说你别在这里闹。这个茶馆多好一个地方毁了多可惜。大哥说好啦好啦不在这里做,妹夫表示感谢于是撤了,边走边吐槽这人,我就不理解你们这些人咋想的。大哥让这人把盒子打开,这人吓得懵逼了。原来盒子里装的是这人老婆的一只手。大哥然后拿出一张纸让他签字,还说火车票也给你买好啦。这家伙怕了,赶紧签。
大哥转身离去,杜淳细心的问你还要这手不,还要回家收拾行李不?极尽人文关怀,彬彬有礼。

镜头切到俩杀手,一个老手一个新手,坐在车上开始讨论,老手说20岁前男的一定要破处,要不以后就不好用啦,我有个表哥搞医的就这么说,他虽然是牙医但这个领域都是通的,饰演年轻杀手的杜江老师就傻傻听着,俩人啰嗦了一路,对话有些诙谐,甚至有些日常唠嗑的味道,老杀手嘲笑杜江老师是童子鸡。但之后镜头一切,这个车原来还坐着刚才被杜淳老师说要送走的人,浑身捆绑,遍体鳞伤。然后教父风格的音乐响起,老杀手把这人踹到了早就挖好的坑里,杜江老师下去要解决他,他盯着杜老师说我有个儿子年纪和你差不多大,杜老师犹豫了一下,拿起铁锹一顿砸,砸死了就和老杀手走了,并被赞有前途,老杀手说要给杜江老师找个女孩子,不让他再做个童子鸡了。
镜头又一转,葛优老师,杜淳,妹夫还有一个叫二哥的另一个黑帮老大一起搓麻将。在闲聊不要惹家里的管家王妈,王妈由闫妮老师饰演,此时过来还调侃了杜淳。过了一会儿,大家又开始调侃妹夫。说日本人要来,正好是妹夫的同乡,问妹夫要不要一起来谈生意。妹夫怒斥如今的日本人没一个好东西,劳资是上海人,我老婆是上海人儿子是上海人,然后胡了说我麻将搓的也比你们好,日本人要是打伤害我当然要保卫上海跟他们拼命呀。之后扬长而去。
妹夫逗完自己的俩孩子,然后回到自己开的日本餐馆,穿上和服做饭。忽然来了只小猫,妹夫跟小猫说开了日语,做了两份套餐,又给小猫猫做了鱼,哼起了幸福的小曲。
葛优老师晚上走进了某名媛的公寓,该名媛是由著名艳照门主角阿娇老师饰演,阿娇老师非常妩媚温柔服侍葛优老师。
第二天,开始谈生意了。一个日本商务男和一个军官模样的老汉要跟葛优以及二哥谈开银行的事,葛优老师说时局太敏感不和日本人谈,而二哥却询问能给自己多少股份。但无奈葛优老师气场太过强大,很平和却怼的日本人一愣一愣的。会谈不欢而散,军装男不乐意了,要干掉葛优老师饰演的陆先生,但商务男说在上海杀他可是一件大事要思考思考,军装老汉说哼哼你这童子鸡,又要去开会了吧。然后商务男去洗了一澡,决定要杀陆先生。
又过了一天,陆先生家里的闫妮老师按惯例嘲笑送菜的小张,但发现今天小张没来,另一个说小张病了,闫妮老师心下起疑没开门,然后听见小张的声音,这人拿出刀子捅死了小张,闫妮老师赶紧跑,结果杀手不愧是杀手掏出手枪打死了她。但刺杀陆先生的计划就此失败,陆先生怒了要刚日本人,找到帮派的大哥倪大红老师,倪大红老师不愧是扛把子,说干就要干,但也陈述了时局和风险。葛优老师还非常高情商的要把番禺路的厂子补偿二哥。
杜淳老师也非常愤怒,因为是王妈引荐他来的。于是说选个场子哥来做。葛优老师就约了日本二人组出来,到妹夫开的日本饭馆去假装谈。妹夫知道凶多吉少,跟老婆孩子道别,充满了温情。
然后到了妹夫的饭馆,一场特别昆丁塔伦帝诺风格的戏开始啦。此时杜江老师和老杀手也在外面待命,并用上海话嘲笑日本人小鸡鸡。但二哥迟迟不来,军装老汉特别狂开口就说人是我杀的你还咋呀。然后杜淳老师一枪崩了老汉,双方开始激烈交火,外面也打了起来,二哥的人马背叛了帮派跟日本人组队了!
交火中,杜淳老师负伤,掩护葛优老师撤退。此时商务男的手枪瞄准了葛优老师,妹夫赶紧给自己的同胞一枪,不料打在了腿上,商务男反手一枪直接打到妹夫心脏上。妹夫GG,葛优老师很不舍,但还是跑了。
这波团战结束,葛优老师家里基本被杀光,但妹夫俩孩子幸存,葛优老师在倪大红老师资助下连夜跑路。但姿态优雅从容。这个镜头简直太爆炸,太教父了。
当车子缓缓开出上海,悠扬的音乐响起。没错就是文章开头的音乐,好听炸了。于是影片的第一部分也结束了。

第二部分 1934年
这葛优老师饰演的陆先生(原型杜月笙)经过一番血战,在杜淳老师的保护下杀出了上海。
然后镜头闪回到了三年前,1934年,民国黄金时代的末尾。
章子怡老师来了!
我们看到章子怡老师翩翩起舞,舞伴是钟汉良老师,但这钟汉良老师可不老实,你教跳舞教跳舞吧,还跟章子怡老师摸了起来,颇有干柴烈火之势!正在此时,陆先生来了!钟汉良一下子怂了,恭敬的叫一声陆先生。
然后章子怡老师被葛优老师押送到车上,陆先生劝说章子怡老师可是别这么浪啦,你作为帮会大佬的老婆不能这样呀,咱这组织可还得要脸。章子怡老师怒道,你们这些玩意早就不要脸了还跟我讲这个!我这一生,除了演戏,每天这这这虚度光阴没求意思,简直是行尸走肉。要不你带我走吧,咱俩呀私奔,到个没人知道的地方嘿嘿嘿那多好!

葛优老师从容拒绝了。我呀作为一个黑社会三哥,要照顾的人太多啦,力量越大责任越大啦。你这样乱搞,咱大哥(也就是倪大红老师)面子挂不住了,但是大家为了面子都不说,我们不闹,你真拿我们不当流氓啦?
然后为了安抚章子怡老师,葛优老师答应让章子怡出演一部大导演大明星的电影,并替换掉原有的主演袁泉老师(历史原型为胡蝶)。章子怡老师这样虚荣喜欢浪漫,愉快的答应了,表示自己以后不再乱搞,好好跟着倪大红老师。
然后在黑社会大家族聚餐中,章子怡谈起当主演十分愉快,还调侃人家导演,并觉得这片子真是大制作,男主演赵先生到现在都没露面真是太忙啦。饭桌上一片欢声笑语,饭桌上有大哥倪大红老师,二哥就是后来投靠日本的那个及其老婆,还有陆先生和相好阿娇以及妹夫一家子。此时,闫妮饰演的王妈登场,说有个车夫很有趣是个人才,你让他拉车完了帮买菜吧他只收拉车的钱,你让他杀个人吧他杀好人也就收拉车的钱,并不会因为杀了人就多要,是个人才呢。葛优老师觉得不错,就让这个人来面试吧,后来这个人来了,哟呵,不就是日后保护了葛优老师的杜淳嘛。
饭桌上一片欢声笑语,章子怡老师耳朵上的装饰引起了妹夫的注意,然后妹夫很绅士的帮章子怡老师捡起了手帕。

镜头切回片场,章子怡老师非常深情的念完了最后一段独白,别说章子怡老师平时那样浮夸虚荣,演起来真是奈斯,这段台词直击人性中情感最自私的部分仿佛是对着银屏前的观众朋友们说的。

说完,底下想起阵阵掌声,原来是这个电影的男主角赵先生来了!赵先生很帅,戴着墨镜,摘了后我才发现卧槽这不是韩庚嘛。
可能是因为太帅,也可能是因为章子怡太浪,俩人一拍即合。一个镜头的功夫就睡在了一起,十分缠绵,还有大量羞羞对白我都不好意思说。
葛优老师又知道了,气够呛。这就在片场啪啪啪这事情太那啥了。问妹夫杀不杀,妹夫说要不杀了吧一个狐狸精。咱这么大个帮派杀人如麻,不能再让大哥继续带绿帽子了。然后葛优老师找到倪大红老师,问大哥杀不杀他们呀,大哥也挺犹豫,葛优说你说杀就杀,大哥看出了葛优的不忍,叹口气说要不别杀了,我说的,片子换个人,报纸写一写,把狗男女送走就得了。面子回来了算了。葛优老师有些高兴,和倪大红老师一起吃了稀饭,小菜和包子等小吃。并决定让妹夫送章子怡和韩庚去苏州再坐火车去北方。对外说宰了他们。

然后,妹夫送章子怡老师和韩庚老师开车走了,车上有司机和韩庚坐在前排,渡部妹夫和章子怡老师坐在后排。章子怡老师在车上辗转反侧,像她这样的女子,离开上海又能去哪里呢?她耳朵的坠饰一闪一闪,在黑暗中有些奇特。车子在黑夜中行进,此时响起了一首优秀配乐《BACK TO SHANG HAI》,画面一黑,戛然而止。没错就是上图。

然后镜头切给了袁泉老师,袁泉老师是大明星,在拍戏,但是带着个关系户也就是他老公拍,老公演技堪忧在片场频频挨骂。老公很郁闷,说你是大明星,可我就是你的拖油瓶哎我咋也成不了大明星,袁泉老师安慰道别难过呀你一定会成功的,晚上回家我烧菜给你吃呀,老公说不吃啦我要去谈剧本。
再然后,谈剧本果然出事了。袁泉老师赶紧给社会大哥陆先生打电话,因为自己老公谈剧本跟国民党一个师长的三姨太谈到一起去了还被现场抓个正着画面十分尴尬。陆先生说这我罩不住,但我能给你找个罩得住的人。这人叫戴先生,历史原型嘛应是戴笠。葛优老师带着袁泉老师见了戴先生,说会解决此事。
过了几天,闫妮又拜访袁泉老师来了。闫妮带来了点心,俩人决定一起吃一波,还闲聊一波。这一波闲聊是这部电影的核心,我就不剧透啦。
然后闫妮老师说,这戴先生看上你啦。还拿出了一个戒指作为礼物。袁泉老师自然怒了,臭流氓呀我有老公啊。闫妮老师说哎呀这戴先生都知道的,所以戴先生还为你老公安排了好工作,巴拉巴拉说了一堆。走了。

晚上老公回来,袁泉老师质问老公,老公说他知道,正犹豫呢。然后袁泉老师表示咱们呀得不畏强暴咱俩在一起开开心心的多好你别走你别去呀。老公表示我就要去,然后陈述了一堆好处,就是上一段中闫妮老师巴拉巴拉的一堆。袁泉听后十分伤心,问你知道吗你走了我就要住到戴公馆去啦。老公说好呀,虽然我们离得远但我的心永远跟你在一起。袁泉老师似乎听到了自己心碎的声音。然后说你演技确实不行,但刚才这一段台词,讲的太特么好了。
哎,乱世浮生,情感纠葛啊。

第三部分 时间线开始乱喽!
镜头再切到黑暗的旷野上,妹夫送章子怡和韩庚走。妹夫一直若有所思,忽然前方一道强光打来,哦艹原来是一辆军车,里面好多军人也不知干啥的,自然的就算是黑社会咱老百姓也得给让路呀,妹夫似乎想起了什么,军车过后让司机倒车,此时章子怡和韩庚都有些迷惑,结合之前种种杀人行为,章子怡可能觉得妹夫是要动手了。
妹夫意味深长的看了看四周,又盯着章子怡老师的耳环看了好一会儿,然后开始摸章子怡的耳环。艾玛这是要干啥,全场的观众都跟着紧张了起来。过了一会儿却像过了很久一样,妹夫似乎决定了什么,他忽然用力一拔,撸掉了章子怡的耳环。韩庚一惊也不知道为何。然后又安静了一下,气氛诡异的沉默。妹夫丝毫没有犹豫,掏出手枪照着后脑勺就给了韩庚一枪又一枪打死了司机。章子怡老师很害怕,想逃跑,但是被妹夫一把抓住,然后撕开了裤子露出屁股当然了肯定是替身的屁股,开始了大强奸。
然后镜头拉远,车开始摇晃,一同摇晃的还有韩庚老师的尸体。
后来完事儿了,妹夫擦擦汗沉默不语,章子怡老师也沉默。可能她希望妹夫沉迷她的美色带她回上海吧。
之后又是一组比较美的镜头,妹夫在荒烟蔓草的原野中开始挖坑,也不知道他的铁锹哪里来的,难道是早有准备?他干的热火朝天挥汗如雨,然后章子怡老师出现在他的面前,镜头结束了。
妹夫又出现在上海,回家吃开了早点。早点有稀饭,小菜和上海小包子。
然后陆先生妹妹过来啦,说回来的这么早,妹夫说是啊我回来看你们还睡着呢。然后一脸好男人状摸摸老婆怀孕的肚子,显得很有担当如冠军林丹一般。
陆先生问这么快就回来啦,妹夫忙答道嗯呢司机呀要去走亲戚就让我开回来了,葛优老师吐槽道这司机真是瘠薄有病啊。
随后,镜头一切,妹夫按惯例回到自己的饭馆里,更衣,料理,和小猫说日语。妹夫做了两份饭,一份给自己,一份不是给小猫咪。他打开机关,走向一个地下空间,原来饭馆之下竟有一间密室!密室里面,关着章子怡!禁室培欲的剧情似乎要来了!!!

然后他开始给章子怡老师擦身子,很明显我们从图中可以猜测出章子怡老师啥也没穿。他给章子怡老师擦完后, 又帮章子怡换上日本衣服。
时间就这样,又开始了流逝,妹夫在外面是一个好丈夫,好父亲,变成地道上海人甚至厌恶自己故乡日本的黑社会大哥的小舅子,而每当回到饭馆,到了幽暗的地下牢狱,他就变成了一个凶暴残忍变态的我们一般理解中的日本男子。
章子怡老师从这时候起,之后的三年简直受尽屈辱,在这幽暗的地下室里只做两件事,啪啪啪和吃饭。有个镜头拍的很好,章子怡老师在啪啪之时,流下了苦难的眼泪。

终于到了1937年。
妹夫身份呼之欲出,原来他竟不出所料的是一名伪装者!
在商务日本男决定杀陆先生之前去泡澡堂子之时,妹夫从他旁边的池子钻了出来,商务男问杀吗,妹夫思索了一下,答道:杀吧。
说这句话的同时, 妹夫知道属于自己的罗曼蒂克结束了,这个幸福的上海家庭,老婆和俩孩子也都要没有了,一切让位于战争,一切美好浮华的事情都随着这句话结束了。但不知为何,在赴宴之前,妹夫紧紧抱住自己的妻子甚至意图求欢,可能是想做最后的告别吧,然后妹夫走到院子里,抱起自己俩孩子,格外温情。
可能是妹夫最后的人性让他把孩子们藏了起来,在宴会枪战中他射了商务男一枪,掩护葛优老师从容优雅撤退,之后装死,还被商务男怒斥我明明可以杀了陆你特么干啥,妹夫没啥解释,只说我要是不给你那一枪你都忘了射我了!
然后他把商务男带到地下室,让一身和服的章子怡老师沏茶倒水。妹夫说,你有你的战场,我有我的,拜托你了。我很快就会有新的名字和新的任务。商务男看了看章子怡老师,问道她咋办,妹夫没什么表情说了杀掉吧。
镜头一切,妹夫狠狠掐着章子怡老师的脖子。但仿佛是自己被掐脖子一般,妹夫十分十分痛苦,眼看章子怡老师要不行了妹夫慌忙停手,失了魂一般跑出去。章子怡老师一看这个千载难逢的机会赶紧跑了出去。而妹夫则躲在黑暗中只露出一双眼睛看着章子怡跑,眼中流下两行热泪。
他回忆起那天他杀了韩庚和司机,去挖坑埋尸体的时候,留了一把手枪在车里,章子怡老师拿着枪走到他面前,没有杀他,却给了他一块毛巾擦汗,那意思看起来是,带我回上海吧。

镜头切到1941年,上海已经满目疮痍。俯拍镜头直接和片头呼应,耐撕。
而陆先生则坐在香港从容喝茶看报纸,妹夫的俩孩子则在杜淳的带领下念书和生活。忽然报纸上看到二哥和日本开银行大东亚共荣好不热闹的照片。
然后杜淳老师悄悄来报,二哥可算要露面,他要从上海去南京,对外是坐汽车走,其实呀是坐火车。给我搞个通行证吧。陆先生表示好呀,老五也就是阿娇最近在上海很吃得开让他给你搞一张。
陆先生给阿娇打电话,阿娇表示OK,陆先生吩咐的咱都做,但当她问陆先生好不好的时候,另一边却挂断电话了。
阿娇浓妆艳抹,姿态雍容的坐进火车站,此时看到了低调帅气的杜淳老师,杜淳老师说你来这做啥呀快走!阿娇不听,此时二哥现身了,身边四个保镖围着如同铁桶阵!杜淳走在前面开始上楼梯,和清洁工做了个眼神交互想必暗藏玄机。
此时阿娇忽然起身,叫一声二哥。二哥大军一愣,这一愣不要紧阿娇掏枪就射,二哥一个保镖给二哥挡了一枪,阿娇说话间又打死第二个,但是第三个保镖和阿娇同归于尽给了阿娇好几枪,第四个赶紧护着二哥逃呀,杜淳老师眼中掠过一丝悲凉,从清洁工的水桶中掏出手枪干死第四个保镖,二哥十分惊讶,见到了老朋友,然后又一枪下去二哥GG了。
最后,阿娇倒在血泊中,杜淳离去了。

那个上海滩,那个美好时代,继续崩塌。
转眼到了1944年。
妹夫独坐在太平洋战争的菲律宾战场上,周围的战友几乎死光。他不知对谁呢喃着,怎么会变成这样,我希望战争永远不要结束啊之类的话,他似乎迷失了自己找不到自己存在的意义。并对着空气拜托道,我有俩儿子,想把他们带回横滨那里有房子有地,可以种庄稼。
此时镜头切到重庆,葛优老师带着俩孩子又和袁泉老师见面了。袁泉老师说哈哈还记得咱俩第一次见面吗。葛优老师说记得记得你的电影我都看过呀。

然后葛优说这个重庆菜挺辣的但我吃习惯了。袁泉老师说,我吃不惯,大概是喜欢一个地方才会喜欢吃一个地方的菜吧,喜欢上海就爱吃上海菜,不喜欢重庆就不爱吃重庆菜。陆先生猛然一惊,连杜淳都感到诧异。大家问怎么了,陆先生说,我才想起来,妹夫在上海开了一家日本餐馆,此时开始,终于怀疑妹夫了!

1945年,抗战胜利了,陆先生回到上海。
他在战后收容所中找到了章子怡老师,知晓了一切,也知晓了妹夫还没死。
杜淳老师说,给我弄套军装。
镜头切换到此时的菲律宾日军战俘营,妹夫正在修宿舍,如同行尸走肉一般。被走后门公关的美国军官一边吐槽日本人一边带着葛优他们找到妹夫。
葛优和妹夫坐在屋里,让妹夫签类似影片刚开始那种字据。屋外是章子怡老师,妹夫的俩儿子,和一身国民党军服的杜淳老师。葛优老师说,你跟我回去吧,你怎么会没死啊。妹夫很轻蔑,朝着纸上啐了一口,又看看窗外笑道,你果然救了他们哈哈哈,我就知道你不会杀他们的,我太了解你们了。反正就是很日本,挺狂的。
然后,章子怡捂住小儿子的眼睛,杜淳老师开枪崩了大儿子。
妹夫崩溃了,在字据上哭着写完。


妹夫和小儿子告别,用日语说你快去战俘营,回日本去,那里能保护日本人的安全,但小儿子一脸懵逼。妹夫只得切换成上海话,说我是爸爸,你快去战俘营说你是日本人呀。小儿子听懂了,然后跑去战俘营。

章子怡老师开枪,终结了这个给自己巨大痛苦的男子。然后镜头在战俘营里一群懵逼的日本兵特写中结束。
葛优老师回到上海,走出自己物是人非的豪宅,这里曾经有着最时尚最罗曼蒂克的欢声笑语,也有着如同家人般关系密切的妹夫二哥阿娇闫妮老师,更有着章子怡老师浮夸的谈天说地。
最后,葛优老师来到香港,荣宠丧尽,在海关接受安检,摘下了自己象征尊贵浮华的帽子,双手抬高。

全片完。

影评下礼拜再搞了,好累,三天才肝完剧情。可见这部电影多大的信息量,而长城我一篇就搞定了还不用动啥脑子。
祝大家愉快,愿我煮救赎我,赦免我不休息的罪。

RAmen

小甜枣的资讯,你心灵的坐便器
发布于 2017-01-16


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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:22 | 显示全部楼层


莫毒枭


血可热,心当静,手要稳。


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记得去年年底也有一部风格强烈的电影上映,徐浩峰的《师傅》被我认为是极佳的。虽说他也被人诟病对武林只是一知半解,很多情况是靠想象展开,然而整部片却如中短篇小说一样让我充满快感。今年同样有一部程耳的《罗曼蒂克消亡史》,只是风格更突出格调更明显。有的人认为是今年华语最佳,我不太清楚是不是,毕竟我心中的最佳其实是《树大招风》。
作为低产导演,程耳调教演员倒是一把好手。许多人是因葛优而加入,但不少人反而诟病葛优演绎呆板。或许他们习惯了福贵和汤师爷那样的葛优,但并不知道袁四爷和厉帝那样的葛优。虽然比起原型杜先生,葛优温文了一些,倒是《建国大业》中的冯小刚符合想象。但毕竟杜先生也没有倪大红这样的大老板,他坠着大眼袋喝稀饭,葛优在一旁陪着,一下尺度拿捏就出来了。平心而论,我们不应也不必对葛优这样的演员水准存疑,而这倒进一步体现出其他演员的好来。
虽然我对电影的配乐和镜头多少也有些不适,并不是曲子不好光影不佳,而是总有些膈应难以接受。但我在观影时,第一反应的确是穆时英的《上海的狐步舞》。这个作者和小说,兴许不了解文学史的人也不太知道。但作为与施蛰存齐名的印象派作家,不论他最后投了敌伪还是如何,这篇文章本身写的极有味道。而且穿插的场景,闲笔勾勒的故事,几句交待的人物,与《罗》有异曲同工之妙。导演功力不济,虽不至于稀烂,但也未能尽善,这固然是一说。但能在当下坚持拍如此风格化的影片,并且也基本没有浪费有关素材,这是相当难得的了。说不定,程耳拍古装还可以考虑《将军的头》那样的作品。
因此,从戏剧冲突等而言,这并不算什么优秀的影片,故将其与《教父》和《美国往事》比是不及。然而,穆时英的文章也不太像小说,那程耳的影片为何一定要像戏剧呢。浮光掠影,辗转残生,平心而论王家卫的《一代宗师》才是真正的顶尖之作。但面对一名也算初出茅庐的导演,加之如今愈发娱乐化,即将彻底沦为金融服务业的电影行业,有这样的作品还是值得鼓励与支持的。何况通篇大量上海话,在这个港影都得忌惮着讲普通话的年代,也相当难得了。发布于 2016-12-27

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夏吉吉


傲娇萌主 公众号:夏吉吉


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看电影的第一印象就是章子怡的眉型太好看了吧!眼影什么色号阿卧槽!睫毛卷翘度到位阿!
阿娇侧颜美到宇宙爆炸阿!跪求口红什么色号好吗!外观排除了迪奥,金管的还有CHANEL丝绒和YSL,是不是方管01阿!
你这个看脸的答主!没有帮助!不不不!我不是只会看脸阿!章子怡的舞台妆真的够舞台!
够香艳!够俗气!够十三点!唇妆边际开始参差不齐,出场时的精致分分钟土崩瓦解,并不是化妆师有失水准而是什么戏份搭配什么妆容,满分!
韩庚阿韩庚你终于找到一个角色安放你的油腻阿!无论面庞还是身材不再紧致的你不得不承认不再适合跟小鲜肉一样出演偶像剧了,但这种涂脂抹粉花言巧语的戏子非你莫属阿!
闫妮的角色是最不施粉黛的一个,身材也不如姨太太们的曼妙,但是神情、语态甚至迈的每一个步子都扣好了节奏。
毕竟与车夫交待细节,与陆先生耳语,与吴小姐谈条件,那一时一刻都是不能出错的,妆最少,却是最不出戏的一个。
什么?我还是在看脸?那你们都闪开,我要剧透了!开篇葛优吩咐了一句去拿点点心就开始脑补戴着玉镯的手会被剁下来搁盒子里。看了半天心想,也没有太大悬念,倒是被童子鸡抖的机灵戳了笑点。
童子鸡这个人,男女之事上性格胆小,挖坑埋人却杀人如麻,溅了一脸血,还能撒谎说道:他说我是个童子鸡。心理素质可见一斑。
全片最有争议的就是渡部,乍看第一眼韩磊老师你怎么来了?仔细一看,原来不是。上海话的口音句句不落,但是换上日式和服,吃着生鱼片,就知道人这骨子里的东西是改不了了。和章子怡在车上的那一场戏,隔着五六个座位有个聒噪的女生一直扯着嗓门喊这是爱情动作片吗这是爱情动作片吗这是爱情动作片吗?不是我要强调,是她真的一直在重复的喊。当时我就想拿个爆米花桶罩住她的脑袋隔隔音,好好一个电影能带着脑子看吗?
渡部有妻有儿子,多次劝陆先生不要在茶楼搞事情,行事一向从容稳重,为什么突然要在车上冒强占大哥女人的风险,居然还敢留活口并且原路返回。因为爱情。显然不是。

少抠着电影名字玩文字游戏了,这跟罗曼蒂克和消亡也没什么关系,前面一直是在黑夜里前行,章子怡的耳环虽然闪烁光芒但也不足以照亮黑暗,渡部这样沉稳的人,并非是为了美色而兽性大发。

唯独是那一束光,是的,车灯的光刺激了他,那是什么车,特意给了一个很慢的镜头,是一辆载着日本军人的军车。渡部是什么人?他不是上海人阿!他是个军人!可是他不仅要装中国人说中国话娶中国女人生中国孩子,还要隐忍的说日本人都不是什么好东西。这道光把他打醒了,同样是日本军人,为什么我在这里?我是谁?没有对比,就没有伤害。不是为了性爱,而是报复。
当人做一个决定,不是因为性格,就是因为经历。他没想过战争什么时候会结束,无法选择的生活强奸了他,他也要以强奸泄一己之愤。

之后将章子怡囚禁在自己的私房之中,让她换和服,吃日料,多次镜头在进食和做爱之间切换,食色性也,都是报复,生活强加于他,他强加于人,一一对应,工整。
讲真,章子怡出场的妆容虽然精致,饭桌上的眼眸虽然动人,但还是喜欢看她这样清淡的时刻。

眉眼间的坚忍,东方美的婉约,比妖艳贱货那一招是更致命的。最终,被陆先生找到,报仇之后复仇。
最后说下陆先生,有礼节,通人情,懂事故,这都不用多说了。关键葛优这个老戏骨,不得不服,与日本人谈判失败后从容离场那一幕终于知道了什么叫我走路带风!

但陆先生这个角色却不得不消亡了,历史沉浮也好,时过境迁也罢,枭雄也好,佳人也罢,统统向乱世低头。

一个时代的句号,就此画上。





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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:23 | 显示全部楼层


Evenc伊文西


电影可以当饭吃啊?


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阳光明媚,两个小青年坐在轿车上,无所事事的调侃着女人和性,其中一人刚从乡下来上海不久,只打算赚够了钱,便要回家娶媳妇。
他满脸青涩,眼神中未脱天真,被另一个青年几近捉弄的调侃搞得狼狈不堪。
下一个镜头里,这个看上去未脱淳朴的农村子弟,在荒郊的土坑里,举着铁锨,朝一个人头上拍去。
一下,两下,三下……血喷溅出来,眼都不眨。
杀一个人,流很多血,却好像跟干农活没什么区别。
这样缓慢无声,却又触目惊心的暴力,在电影里一再出现。
一个人的生与死,不过是大佬饮茶吃点心时有意无意的笑谈,一念之差,有的人没了,有的人活下来。
《罗曼蒂克消亡史》,这是个让人捉摸不透的名字,它讲战前上海最后的繁华与优雅,帮派大佬们日常中的挣扎与逃离。
导演程耳的野心当然不止于讲一个上海滩的黑帮故事,所以电影看上去精致、优雅,又包裹了大时代的风云际会,日本人、黑帮大佬、电影明星、情人、妓女、管家老妈子、杀手、瘪三、小白脸,各色人等粉墨登场,众生相拼贴出那个失落年代的浮华景象。
他原来是想拍一部类似“教父”或“美国往事”一样的史诗电影。
在叙事上刻意打乱时间脉络,通过碎片化的讲述与插叙来布置出丰富的叙事场景和隐藏人物动机,主线故事被拆碎揉搓进了家国乱世儿女情长之中。电影的表现手法也是文艺的,静止的镜头里,所有的情绪都被压抑下来,一切冲突都被隐去了过程,只留下结果给你看。消亡的是什么?上海的繁华,通天的权力,纸醉金迷的生活,故乡与家族,人与人的感情和牵绊。电影可供解读的地方很多,但这又是一个处处留白,特别简单的故事。它在形式上端着骄傲的姿态,却又俯身通俗地讲了个周全的寓言。是的,抛开那些大时代变迁、阴谋诡计、帮派仇杀,过滤掉吵闹繁杂的闲言碎语,你会看见这部电影真正的内核,只是在讲一段复仇的经历。
电影真正有意义的角色在我看来只有两个,葛优与浅野忠信。葛优的陆先生摆明是影射杜月笙,这个角色葛优演的极为准确,但天生气场太足,大部分时候都是不动声色的沉稳,话不多,句句都在讲道理,情绪也没有太大起伏。哪怕是命悬一线,又或者遭遇家破人亡,他都保持冷静。这样的大佬气场需要葛优这样的好演员来支撑,也是整部电影真正的灵魂所在,他串联起了所有角色与故事。当然葛优也享用了特权,在一片吴侬软语中,他这个关键人物却操持着一口字正腔圆的北京话,好像掌管一切,又跟一切格格不入;浅野忠信的角色则是整部电影的血肉,在他身上展现出了巨大的复杂性与戏剧性。信息量极大的细节铺垫,前后性格的反转,平静之下 所掩盖的野兽气息,内心里的纠结和隐忍,他是穿长衫讲沪语,比上海人还上海的日本佬,是身负秘密使命,暗中操纵阴谋的野心家,他是两个孩子的父亲,黑帮大佬的妹婿,强奸者与杀人犯,军部的少壮派,是心怀野心却又处处手下留情的男人,他赌对了一时之势,却在时局面前站错了边,以致一败涂地,他是陆先生旧日繁华的终结者,最后也被时代所终结。
章子怡是电影中的头号女主角,戏份很多,情感起伏也很大,但是这个角色却陷入了单薄,她的很多动机与选择被写在了剧本之外,人们只能从她的只言片语或是情绪状态中猜度一二。她美艳骄傲,好像与所有的男人都能发生隐秘关系,又脱离不了被男人操纵控制的命运,唯一一次鼓起勇气的选择,却换来悲惨遭遇。这样的角色或许有所隐喻,却并不饱满。
同样的问题,也发生在其他角色身上,比如影射影星蝴蝶的吴小姐,篇幅不少,但终归不完整,只留下一个身影,一个落寞的表情,随着不可依靠的丈夫,与那个只见名字不见身影的戴先生,侧映在时代洪流之中。
这也是电影的最大问题所在,程耳野心太大,这种野心甚至超出了他的掌控力,电影这么强大的明星阵容,各色人物都出来,都要当大时代的弄潮儿,戏份分配与协调便成为大问题,复杂迂回的叙事一定程度上缓解了潜藏的矛盾,但依然没有解决症结。群戏拍不好,主线就容易乱,很多边角剧情拉拉杂杂讲太多,显得过于啰嗦,节奏上也缓慢,非常挑战观众的耐心,虽然最后反转来得猛烈,但这不能掩盖整部电影在剧情编排取舍上的瑕疵。
但这依然是2016年底华语电影带给我的惊喜,这样一部用心构思,制作精良,真正具备史诗气质的电影,它专注在如今已经无法在市场上讨喜的民国主题与文艺腔调,又被投资方打造成一个高投入的大制作,这样的魄力让人动容,却注定无法取得市场主流的认可。它太缓慢,太文艺,太讲究腔调,难以在商业上有更多作为。程耳在电影中为我们提供了太多让人印象深刻的画面与段落,航拍镜头下的旧上海,繁华,美丽,冰冷,充满秩序,又危机四伏,如此精致,又如此脆弱。美好的日子稍纵即逝,一碰就碎,陆先生去而复返,报完了该报的仇,面对已经荒芜的家宅,再也无法回到过去。他南下香港,在通关时听话地摘下帽子,举起双手,宏大最终归结于渺小,一个时代如此戛然而止,一段被荒废的岁月就这样寂静沉沦,你再不知道那些罗曼蒂克,究竟是什么。
编辑于 2016-12-16

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孙晓迪


写字师傅/做书匠人/准备开书店


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《罗曼蒂克消亡史》:这部片子讲的是《红楼梦》七十五回后

这部片子的片名,是在最后一刻,用大红字体打在银幕上的。
罗曼蒂克吗?
很罗曼蒂克。
腔调、做派、精致的考究。
长衫礼帽、旗袍貂皮。清粥小菜、鲜美小包……
民国时期的繁华热闹、魔都上海十里洋场,都陷在这罗曼蒂克里。

但片子给你看的不是多罗曼蒂克,不是《了不起的盖茨比》,盖茨比就算死了,爵士时代也依旧在夜夜笙歌,金发美人南希也依旧风流快活。


看的是消亡史。
告诉你这一朝风流婉转,如何烟消云散。
是《红楼梦》的调子,连“鲜花着锦、烈火烹油”也不曾演,上去就是七十五回的“开夜宴异兆发悲音”。陆先生端坐于茶楼,语气平静地说“有人就是见不得上海好。”
大厦将倾,一个陆先生挽不回上海。
去年买了一本很喜欢的书,赵柏田的《南华录》。讲的是晚明文人奢华到糜烂的生活。

引用文人张岱的一段话,极应景。
“少为纨绔子弟,极爱繁华,好精舍,好美婢,好娈童,好鲜衣,好美食,好骏马,好华灯,好烟火,好梨园,好鼓吹,好古董,好花鸟,兼以茶淫橘虐,书蠹诗魔,劳碌半生,皆成梦幻。”
与1937年之前的上海何其相似。
上流社会是如何醉生梦死的,且不说达官贵人,就是打打杀杀的黑社会,也自有一派体统。
在大明1664,清人已经入关,南方依旧莺歌一片。最终马蹄声碎,大诗人报国身死,大思想家江中扁舟,大文豪雨中跪地,大收藏家潦倒穷困,大雅风流云散,“半为践踏、半是灰烬”。
那些令今人无比艳羡、无比仰慕的雅致、品位,几代世家积累的财富,贵族的气质与精神,全部雨打风吹去。

陆先生摘下礼帽抬平双手,甘心做一个底层小人物时,属于上海上流社会的罗曼蒂克,消亡了。
不复存在了。

有关上海的罗曼蒂克,有关这种马蹄踏碎的繁华落尽,到底是好还是不好呢?
导演程耳在英文片名给了答案。“The wasted time”,被浪费的时光。
就像赵柏田的《南华录》,写了那么多精美的瓶瓶罐罐,花花草草,那么多气度非凡的文人士大夫,面对国家大事,却要么躲避朝堂,要么党争不断,难堪大用,最终只得跪在清人面前,留起了金钱鼠尾辫。
就像所有繁华极致终成空这类故事的宗师《红楼梦》,从七十五回后,作者开始一点点把美好的东西撕碎了给你看,用探春告诉你“这样的大家都是从内部杀起来的”。从前的子孙满堂,从前的金玉良缘,从前的富贵做派,一群人无所事事,学了些“精致的淘气”,都是无用的,是被浪费的,是腐朽的,终将“白茫茫大雪真干净”,终将消亡。

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程耳是个才华与野心都很大的人,远远超过了他能得到的资源。
程耳是悲观的,也许他认为自己再也得不到如此好的机会,于是他一股脑地,把想表达的思想,想张扬的个性,想致敬的大师,都塞到了这部片子里。
宁肯牺牲了故事的流畅和节奏。
他认为那是最后一项,最关键的是要把他的东西,淋漓尽致地展现出来。
于是我们看到了一部多重叙事的电影,像极了一段段人物小传,哪一个都可以单独再拍一部电影出来。
于是我们看到了属于程耳的做派。宁肯在关键部分戛然而止,不把故事讲完,也要保留王妈那一段又一段的絮叨。
闫妮的气定神闲,闫妮的慢条斯理,都是在告诉我们,这部电影,就是像她一样的。哪怕是一个佣人,哪怕叫只有夫姓的“王妈”,也有着自己的气度和从容。


就更不用提陆先生、杀手、日本妹夫、老板等人。
这些人,全都做派十足,且冷清至极。
只除了一个一开始的小六,是活色生香的。

其他人,像极了如今流行的极简主义、性冷淡风。
不多说话,收尾时皆句号;杀人时一言不发,跑路时脚步稳健;用摘耳环表现粗暴和占有、用做爱和吃饭表现囚禁生活。与妻子告别,摘下礼帽敬礼。妻子看着离她远去的丈夫,泪盈于睫,却垂下眼,没有在银幕上洒下一滴。


越是内敛,则越是富足;越是清淡,则越是繁华。
薛宝钗咏白海棠里的一句:淡极始知花更艳。
程耳在《罗曼蒂克消亡史》里抓住了精髓。
手被剁下,触目惊心,偏偏配一个金盒子,手腕戴一个盈盈绿的玉镯。
血溅大宅,满门抄家,一路走过全是尸体,偏偏在很高的上空俯拍,带着一种清冷的疏离。
时隔几年,辗转找到血海深仇的仇人,偏偏只是一句反问:你怎么能不死呢?
少年穿白衬衫站在父亲面前,说话间就死在枪口下,偏偏是无声静默,身遭荒草萋萋。
所有一切,明明是可以爆发的场景,却竭尽全力的绷住了,带来一份用语言无法形容的宿命感。

我个人是很喜欢这种内敛克制的奢华淫靡。
像减了几个饱和度的《一步之遥》,像加了一点对比度的《布达佩斯大饭店》。
所以即使程耳故事讲得不明不白,我也包容了他。
同为创作者,我体谅他的些许急躁和急于展现自己的功利。
这是一个好片子,比同期上映的《长城》好。
虽然我去的那家电影院里,观众都被《长城》分流,我那场只坐了六个人,中途还退场一对。
看到章子怡的小六时,我忽然想起了多年以前,有部电影叫《摇啊摇,摇到外婆桥》,讲的也是黑社会和明星的故事。

有意思的是那部电影原本想叫《上海往事》,然后这部《罗曼蒂克消亡史》也有人想叫这名。
那里边有个苦命女人叫小金宝,是巩俐演的。

真高兴时至今日,章子怡对人物的演绎不输给巩俐。
只是不知道国师在想些什么了。

也许他从《英雄》开始,到《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》,就有了更高的艺术追求,一心想让中国电影比肩好莱坞。像程耳这种后辈拍的什么大上海,国师早就腻歪了。

谁知道呢?反正我作为观众,是不打算去看《长城》了。特效大片我等着看明年的《正义联盟》,我才不管什么中国什么好莱坞,哪边刺激我看哪边的。
起码好莱坞能把故事讲圆吧,也不带做什么大型团体操的。
编辑于 2016-12-19

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若说电影的剧情,那是简单到老套,信息量很低。若说讲述方式,到底是带感还是故弄玄虚,见仁见智。但我夸它好,因为它让我看到了完整的电影语法。

各个国度的电影都有各自的语法。我们谈论好莱坞,谈论欧洲电影,乃至细分到英国法国德国,俄罗斯韩国日本印度……每一个国家的电影,我们都会有对它风格的大致印象,这就是语法。
但说到中国电影,语法是混乱的,什么样的粥都有,要是一部电影只是一种粥就好了,但很多电影就是乱炖,一部电影里没有一个完整的语法,或者说就是菜鸟导演乱拍一气,没有语法。大致是跟外国胡乱学习的缘故。
但中国电影的发展本不应该落后于任何一个国度。民国时期那些电影不比任何国家的差,如《小城之春》,中国电影本可以发展出自己的语法。而视角放到台湾那边,侯孝贤、杨德昌、李安等人,虽风格略有区别,但我们反而能看到中国电影一以贯之的那种气质。

难得是在程耳的《罗曼蒂克》里我看到了一套非常完整的美学体系,非常传统和中国。我相信美术和摄影都功不可没。比起《长城》故事的连贯和电影语法的混乱,《罗曼蒂克》故事虽然被拆的很散,审美却很连贯。
从表演到镜头运动,都能用“克制”两个字来形容,没有用力过猛。而镜头运动,要么是平稳缓慢的移动,要么就是长久的静止。长镜头是它的特色。我们可以看到镜头缓慢的在大上海的空中推进,也可以看到镜头一动不动地摆在那里看着发生的一切而不加干预。就是从这里,我看到了传统中国电影的感觉,就好像在看一场舞台剧一般。

而对称美学在这部电影里运用得炉火纯青。都说黄金分割是西方的美学,对称是中国的美学,当然不能绝对而论。西方也有《布达佩斯大饭店》这样对称美的电影。《罗曼蒂克》对于对称的追求可以说是极致的。如果镜头是静止的,那构图一定是对称的。如果镜头是运动的,那么等它停下来,一定还是对称的。甚至可以一边运动一边对称。如果说这样的对称是传统的,但在这个对称上偶尔玩出的一些花儿,就不得不赞叹导演的才思和黑色幽默了。
有这么一场戏在车站,整个环境都是对称的,唯独画面中间的远处台阶上有一个清洁工在拖地,清洁工站的位置是正中偏左,他的水桶也没有摆在正中对称的地方……作为一个强迫症患者,其实是有点难受的。但没想到这里的安排在剧情上是有照应的,为了不剧透我就不说具体剧情上的照应是什么的。但最后的呈现的效果是,台阶下面突然发生了枪战,那个清洁工慌忙地逃离了现场,但是他逃离之前,把水桶挪到了画面正中的位置。
所以这个镜头的结束,画面再次完美对称……

反正这部电影在摄影美术角度上看值得玩味赏析的地方很多。奈何看了这么多回答没有人提到,抛砖引玉了。
编辑于 2016-12-18





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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:23 | 显示全部楼层

憨书生
学万人敌
我们的历史,谁的罗曼蒂克?

当一个片子在时间线上做手脚,那么片子的导演就可能有些突破常规的意思了。毫无疑问,罗曼蒂克是部很有想法,让人惊喜,但感觉到处有话说,又不知从何说起的电影。片子的惊喜在于,在资本肆意冲击电影行业的今天,片子保持这种慢节奏、精制作、有腔调的气质。不知从何说起,是自己小学学语文落下的病根,什么东西都想找出个中心思想出来。但是看完整个片子,却发现中心思想无处安放。

仅就片子的外观而言:色彩昏黄暧昧、音乐和场景考究、吴音软语与画面及其留白相得益彰,是近些年少有的精致用心之作。查看职员表,导演是指导过《边境风云》的程耳。程耳不算是新导演,但是其电影呈现方式极具艺术气质。电影和缓的节奏和讲究的布置,引人遐想。

就电影画面本身,我们能看到很多片子的影子。章子怡坐车让人想到《2046》,浅野忠信与章子怡的一段室内戏,无限联想到《色戒》,给猫做饭那段想到《厨子戏子痞子》,片中整洁的布置和工整的构图让人联想到了小林正树《切腹》,还有风尘女子旗袍装,《一代宗师》在脑际挥之不去。程耳似乎比较迷恋章节体的设置。

本片中的章节打破了正序时间线,在保证每一段落的完整性的同时,为片子增加了一些悬疑色彩。摄影是曾为管虎、宁浩、高群书等导演作品掌镜的杜杰,他技术娴熟,而且颇有革新意识。

片子不明所以的地方。首先就在于电影的名字。《罗曼蒂克消亡史》让书生摸不着头脑,因为书生到现在也无法理解片中展现了谁的罗曼蒂克,又怎么罗曼蒂克,怎么还消亡了呢?

如果片名代表着某种思想的话,我看不到其中的浪漫;如果是历史片的话,这个当时上海顶层的故事,也难窥整个时代;如果是某种隐喻呢?开场杜淳的一段独白是代表葛优扮演的头面人物对领导群众罢工人员的威胁吗?浅野忠信喂猫吃肉,体现了自身的隐忍吗?日本人留下章子怡做性奴体现了日本对中国的侵略吗?片中谈到电影看不懂是要传递导演的自我调侃吗?章子怡的博爱论是要说给谁听呢?这些连在一起能看到什么呢?

片中出现了几个很惊艳的女性角色。倪妮仅仅是一个有头脑的佣人吗?章子怡扮演的风尘女子窥不到她的变化,也不知她的眼泪为谁而流?袁泉一个被辜负有气节的痴情女子,仅此而已吗?钟欣桐对葛优一以贯之的忠贞,为什么?杜淳是一个什么样的人,处男小弟是他的影子吗?那处男小弟的一段情又是什么意思呢?所以看完片子感到片中太多的留白导致留的太白了。


在书生看来,《罗曼蒂克消亡史》可以对标的对象是《色戒》和《一代宗师》。但与两部片子相比,《罗曼蒂克消亡史》更像是一个有佳句而无佳章的遗憾之作,精致中透露出作者在塑造人物和凝聚主题方面的无力。但对一个青年导演来说,这样的效果已经实属难得了。

抗日战争是一段我们熟悉而又陌生的历史。熟悉是因为抗战剧在电视上轮番轰炸,让我们觉得那个时代就是各种杀鬼子。陌生是以前的电视包括电影中从未给我们展示一个切面,一个包含了各种职业、各种人物的生活百态。我们像睁着眼睛看一个被肢解的大象,总是以为看到了全貌,却也总留有遗憾。最后问题依然是我们的这段历史中,有谁的罗曼蒂克呢?
编辑于 2017-02-25
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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:24 | 显示全部楼层


古美门公平


酒醉长安见太白,梦醒川中逢使君,愿在蜀地共赏月,为侬长忆赋衷情。


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罗曼蒂克消亡史,他都告诉你罗曼蒂克消亡了,没了,就别一对一对来虐狗了。
这部电影和《长城》同期上映,真是讽刺啊,但是观众们主演看电影图个开心嘛。
对于民国控,旗袍控,大叔控来说,这部电影简直是饕餮盛宴。
轻微剧透着说,电影意料之中的好看,和隔壁放映厅的《长城》至少在演技上是童子鸡和弄过的这么大区别,哪怕是分分钟领便当的马仔,也透着会演戏的机灵劲儿,就是王传君演的那个(一直想当一个关谷神奇这样的男朋友,可惜没遇到我的唐悠悠呢),长江后浪推前浪,这部电影里80后已经开始用演技向前辈们致敬了。
进入电影院时发现了一个现象,有相当一部分观众是为了葛大爷为了周末娱乐来看的,似乎从冯小刚和葛大爷在大家哈哈笑中一年一度的贺岁片开始,葛大爷就是给人带来欢笑的,但是别忘了,葛优先生还鲜活地演出了《活着》里的福贵,演出和陆先生不一样呢北派枭雄袁四爷(《霸王别姬》),而这回的陆先生,虽然一说话就不像是江浙地区的人,可是哪天要是拍陆先生的原型杜月笙先生的传记电影,杜月笙还是得葛优来演,葛优先生的眼神里在看不同的女性的时候闪的光也都不一样,真的很棒,如果说电影本身是导演泼墨的寒山孤舟,那么葛优就是独钓的老翁,杜淳就是身边那个鸬鹚。
杜淳的角色我不剧透,但是我猜陆先生对他的身份是明白的,陆先生能左右逢源,怎么能不和蒋委员长搞好关系。
影片的语言用的是上海话,作为宁波乡下人,对于上海话的好感来自于小时候外公听的滑稽戏,来自于电视里放的阿庆,毛猛达(宁波台放沪语剧套路也是深),这部电影要是没了上海话,就跟《老炮儿》不说京片子,《火锅英雄》讲普通话一样,谁会去看。
浅野忠信饰演的日本人渡部,是整部电影最关键的人,有他没他,完全是两个故事。而且他很努力地演出了伪装者的样子,不过请注意眼神,他的眼睛可是一直坚毅得紧啊,演技也是好,不同故事里的样子,判若两人。
电影里的配角也都是老戏骨,倪大红先生演技随风潜入夜,润物细无声。马晓伟老师演的二哥,总让人觉得像是刮了胡子的蒋介石,可是他们一举手一投足,妥妥民国范儿。
电影里的女人们也是亮点颇多,而且都符合历史背景,各式各样的旗袍让直男眼睛都直了,最出彩的是袁泉,她穿旗袍真美,大眼睛继续会说话,文字女神范儿。章子怡作为女主角演这个角色有点吃亏,因为她并不能把花痴和十三点驾驭得和唐嫣郑爽一般,她是很适合饰演赵敏的人,她男装一定俊的很,而且身上有贵气,眼里有傲气,只是这部电影里,有点惨,真的,心疼。演技也在这个时候爆发,几种不同的美丽,几个不同阶段的感情,只用一个人就全部表现了出来,如果有老司机,我就说几个关键词,傻白甜,囚禁,骑乘位,斯德哥尔摩综合征。
不敢对这部电影说太多,如果说不剧透长城是因为没有剧情可透,那么不剧透《罗曼蒂克消亡史》,因为里面哪怕一个喝茶吃饭的动作细细品味都是妙趣万千,这并非传统意义上的谍战片悬疑片,为了让观众能够享用程耳导演在霞飞路上西餐厅里给你准备的老上海西餐,请最好先看一遍《花样年华》或者听着周杰伦的《上海1943》,更好地是找到黑白的老电影和唱片机里的老歌,电影里也说了,这是拍给下个世纪看的片子,如果说剧情是孔子的《论语》,那么这部电影就是庄子的《逍遥游》。(又是一次六排八座单身狗的影院之旅,可是虽然我一个人看电影,但我能吃两份爆米花呀!)


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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:25 | 显示全部楼层


人造天堂


我心有猛虎嗅蔷薇


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无根的罗曼蒂克
        开场日本妹夫讲了一个说假话的故事,就是全片剧情的主线。周先生说假话,被刨坑埋了。讲故事的人也在故事里,妹夫信誓旦旦爱上海,也是假话,实为潜伏日谍,最后和儿子一起被枪杀。全片精神主线,旧上海罗曼蒂克的消亡,在我看来,讲这个故事的人,导演兼原著、编剧和剪辑,也在故事里。也不真诚,至少缺乏洞察。
参考导演其他作品,角色都有一股劲:端着,可能觉得这就是罗曼蒂克。陆先生在日本妹夫的餐馆遇袭,逃命也要慢走,说明是真爱装逼。都很复杂,人性中有兽性,兽性中也有人性。陆先生开场剁周先生姨太太的手,太残暴了,但也是很多女人的暖男,“我要照顾的人太多。”大老板头上绿了,然而放奸夫淫妇一条生路,然而还是抹不开面子,絮叨了半天。日本妹夫杀妻全家,但虎毒不食子,玩弄交际花,玩出了感情。
        上海滩黑社会大佬居然有一个日本妹夫。这不科学。且不说当时国人的观念,能否允许女儿、妹妹嫁给东洋鬼子,时间也不太对得上。两个外甥已经很大,说明日本妹夫嫁到陆家已有好些年。导演暗示,陆先生也是从童子鸡这个阶段过来。很难想象,一个外国人和一个底层流氓的生活怎么发生交集。黑社会是一个好的潜伏地点,但正好潜伏到未来大佬家里,太巧了。这么有眼力?莫非是个穿越者?
        当然都不是。仅仅是因为导演需要陆先生被出卖、被灭门,杀自己外甥,需要交际花被强奸,关在地下室玩禁室饲育,来表现罗曼蒂克的消亡,表现人性的复杂。导演说:要有日本妹夫,于是有日本妹夫。
        陆家是个特务窝子,不只潜伏有日本特务。管家王妈介绍来的拉车的,后面交待了,是军统的杀手。戴先生就是戴笠。王妈替戴先生拉皮条,这么私密的事情,显示戴先生不一般地信任。然而会巴结领导的,一般业务能力渣,对潜伏在身边的日谍毫无查觉,稀里糊涂被做掉了。
        军统控制了陆先生的生活,戴先生高兴,可以随时取他狗命。片中的二哥,历史上的张啸林,后来叛变投日,就是被军统收买他的保镖暗杀。掌握自己的命运,才有资格罗曼蒂克。这么险恶,这么不自由,陆先生还能这么气定神闲,是太能装,还是精神不太正常。
上面都是戏说。言归正传,我觉得导演野心太大,太迷恋大时代,想拍出教父级的神作。但是驾驭不了。对人性不够通透,对历史就更无知。头重脚轻。
        在意识形态的年代,艺术创作是脸谱化的。如今推崇人性的多面性,似乎有超越。但呈现的,大多是一种抽象的复杂人性。不是从复杂的现实中来,而是看了很多外国艺术片,反刍出来的。当赋予人物某种特质,就在对角线上加点相反的“配平”。这种对称人和过去的高大全、三突出一样,是另一种意识形态。本片这种痕迹就很重。
        内容不足的配平物是技术过剩。采用了文艺青年偏爱的多线程叙事。多线肯定会损失一些观赏体验,但本片既不是烧脑片,也没有创造新的意义,没有收益弥补损失。剪辑也是导演亲力亲为,他说别人剪不出他要的感觉。这是境界太高,能力太全面,还是太自恋。航拍也略多。
        我还看到很多别的套路,似曾相识,但叫不上名字,这是一个中老年影迷的正常水平。我之前对导演一无所知,看了一会,觉得应该是科班出身,回来一查,果然,是北影的高材生。
        和复杂人性一样的问题。不能为了复杂而复杂,为了多线而多线,为了长镜头而长镜头。导演会剪辑,就自己剪。因为买了大疆无人机,就得多航拍几次回本。有一个菇凉爱慕你的灵魂,愿意和你一起获得生命的大和谐,而不是因为你长了JJ,就去捅所有的洞。
        这些点都不算什么,最挑战一个历史爱好者的,是对旧上海罗曼蒂克无保留的欣赏把玩。当然本片不是纪录片,也不是杜月笙的传记片,传记片也可以艺术加工。搞艺术也要按照基本法,既然用了历史的元素,就会调动观众对历史文本的印象,和创作文本磨合。情节可以演绎,但如果精神冲突,历史印象越丰富,就越刺眼。如同生物系学生看沈石溪老师的动物小说。
而没有背景知识的观众,导演也没有必要精通历史,完全可以把历史当作一颗挂故事的钉子。但历史作为过去的生活,对历史和对现实的敏感是平齐的。导演对自己的内心无疑是敏感的,然而这种敏感宛如过度充血的JJ,对着外部世界乱捅。
        下面主要讲历史,只想看影评的同学,现在就可以合上。本片仅截取旧上海历史的若干片断。罗曼蒂克直观亡在化身妹夫万恶的日本帝国主义手里。还有暗线,最后陆先生跑路香港,读过一点历史,就知道他在逃什么。周先生劫持工人,上海革命工人领袖汪寿华就是被杜月笙活埋的。原作小说据说写到建国后,指向就更明显了。
        补上隐没的部分,就历史的事实,旧上海的罗曼蒂克是亡于外力,而就历史的精神,亡于自身没有根底。
        最初只是一个普通的县城。 鸦片战争清朝战败,订立《南京条约》,开五口通商,包括上海。划立租界,日见繁荣,成一大都会。华洋杂处,文化中西合璧。罗曼蒂克就是这样开始的。
        不同于对另一些殖民地完全占领,列强在中国只占领点,主要是租界,面则通过传统势力间接统治。用历史教科书的术语,叫半殖民半封建。全国先后开辟三十余处,以第一个,上海公共租界为中心。土皇帝的首都在北京、南京,洋人是太上皇,上海就是旧中国的太上首都。
        列强各有根底,以英国最强。鸦片战争对于中国,是近代史的开端,数千年未有之变局,不过是日不落霸业不太重要的一战。七年战争的胜利,足以“焚毁希腊罗马微不足道的历史”,是何等地豪迈。旧上海不过是寄生在这棵大树上的藤蔓植物之一。
        全片好像没出现过英国的形象。片名罗曼蒂克是英文单词romantic,一般译为浪漫,导演不用简化译法,偏用“硬”音译,逼格一下上去了。romantic的词根是Rome,呼应英国史家爱德华·吉本的名作《罗马帝国衰亡史》。罗马也有根底,从意大利半岛中部一个小邦,经过500年扩张,囊括整个地中海世界。
        日本妹夫押着交际花和小白脸去苏州的路上,插入一曲哀婉的英文歌,暴露了什么。无法想象《了不起的盖茨比》里用中文唱一曲带我回新乡,但用英文唱带我回上海,却是那么地和谐,但也因此而违和。不知导演有没有考虑过上海话,想象也不能比英文更有上海的调性。这很罗曼蒂克,也是悖论和讽刺。
        同期欧美也迫使日本开国,取得租界权,但日本通过维新,打下自己的根底,在历史上也成就一段罗曼蒂克。摆脱两半的命运,反而挤进列强,参与殖民中国。相应参与公共租界的管理。此前在公共租界越界占据的虹口,已形成日侨聚居区。妹夫的日本餐馆很可能就开在虹口。1925年日军进驻,时人称为日租界,但没有立过“租约”。
        相隔百年,英国和日本的所作所为性质一样。当然英国的吃相要罗曼蒂克地多,与其说本性,说到底不饿。日本作为帝国主义的晚辈,饥不择食,但初到上海,前辈的地盘,还是守“规矩”的,并不是罗曼蒂克的破坏者,相反还有所“建设”。自我得之,自我失之,又有何憾?
        禁室饲育这段,我很入戏,回来才想到,导演用它来表现罗曼蒂克的消亡,用力略猛。但焉知不是罗曼蒂克的新生?
        交际花以前能一直罗曼蒂克(zuo),不是她的罗曼蒂克有力量,而是有力量的人都惯着她,“你还真不把我们当流氓”。日本妹夫不吃这套,就只能乖乖被后入了。事后交际花捡到枪,却没有开枪,大佬得罪光,小白脸被爆头,打死日本妹夫,她也走投无路。禁室饲育一段时间,就习惯穿和服,坐上来自己动了。藤蔓的人生,对ta多好也喂不熟,多坏也赶不走。
先有松江府,后有上海滩。松江也有当时当地的罗曼蒂克,随上海兴而亡。做个政治不正确的假设,日军占领地够久,上海乃至中国,都会生出新的罗曼蒂克。几千年就是这样过来的。也会被后来的导演凭吊。
        晚清以来,民生凋敝,战乱频仍。租界在洋人管治下,却享有和平与繁荣,一百年岁月静好。但租界也正是国家混战不止的根源。
        19世纪的奥斯曼帝国,已沦为欧洲病夫。一位总督对来推介项目的英国人说:“这个国家是一道汤,人人想喝。我们用得体的古旧的勺子喝,你们在汤碗底下钻洞,用管子吸。然后说,用勺子的喝法不文明,应该废除。因为你们知道我们没有钻,不懂用管子吸的伎俩。”在大陆的另一头,亚洲病夫中国,是另一道汤。旧上海就是一个这样的洞。
        陆先生警告周先生,有人不想让上海好。但旧上海的好、罗曼蒂克,是以全中国的不好、歇斯底里(也是英语音译hysteria)为代价的。当北伐军逼近上海,革命工人起义胜利,“不想让上海好”,洋人就和常公勾兑,黑帮打下手,屠杀革命者,保存了罗曼蒂克。而中国依然不好下去。
        这种分裂在其落幕前达到了极点。开场标明时间:淞沪会战前夕。此役后日军占领上海华界,仍然维持与欧美关系,没有动租界。把汤整锅端走,只给前辈留下洞。史称孤岛时期。直到太平洋战争爆发,才完全占领。
        当南京30万尸山血河,当日军占领大半中国,一路打到西南,上海的租界里罗曼蒂克不但没有消亡,反而因大批人口财富逃入,而更加繁盛。特别是电影业大爆发,孤岛时期不到4年,成立电影公司约20家,制作电影近200部。歌舞、古装等类型片发达。不知租界里的人,对外面的苦难作何感想,如何排解,或者是否有过,幸存者的负罪感,或者反而刺激了固有的疏离同胞的倾向?
        陆先生代表的罗曼蒂克跑路以后,上海终于和国家共命运了。不再是瘘孔,而是源泉,向全国输出人财物。旧上海有中国最好的买办,最早的经理人,也能培养出色的计划经济官僚。改革开放最初十年,上海表现平平,随着浦东开发,依然独占鳌头。
        但今天科技界有讨论,为什么上海互联网创业不足。创新需要闭环。尽管经济已然非常强大,某种固有的结构性缺陷,仍然没有补完。房价也是一个原因。
        强势的经济,也没有伴生强势的文化。伊利运河开通后,一个波士顿人抱怨纽约成了“舔食美国财金蛋糕奶油的舌头”,这个形象很粗鲁,也很贴切。上海在中国,与纽约的地位相当,但耐人寻味地是,在各种情境、当代文人,比如余秋雨老师笔下,总是流露出一股孤芳自赏、委婉哀怨来。
        旧上海的罗曼蒂克消亡了很多,但有一些什么,穿越时光,顽强地保存下来。三十余处租界,都曾是中西合璧的孤岛,俱往矣,惟有上海独存。这是一笔丰厚的遗产,但如果……总是顾影自怜,也成为一种负担。
        这种高冷与生俱来。在出生的国土上做了移民的人们,对洋人有奈保尔所说的皈依情结,刻意模仿诸般行止。然而有一项却不会模仿。洋人对异文化总是充满猎奇的心理,美式清教徒还有救世情结,都是越原始落后越好。而对于皈依者,那不是,但必须“成为”异文化,与之决绝。旧上海的罗曼蒂克同时寄托了这种皈依和疏离,极尽奢华,甚至同人超过官方。
        当然力量也模仿不来,内裤外穿不能变成超人。近代的大潮多起于上海,然而上海无力左右。皈依终会碰到玻璃天花板,疏离脱不开风筝的线。洋人和陆先生可以跑路,大部分人走不了,只能回归故国。

于是就像艾青的诗《大堰河,我的保姆》里写的:“我做了生我的父母家里的新客。”这首英文歌带我回上海,应该是本片的新作,也唱出了当年的心声。但所有人都知道,回不去了。
        余音绕梁,三十年不绝。念念不忘,必有回响。改革开放,和西方恢复交流,激活残存的罗曼蒂克。也激活其中皈依和隔离的元素,强化国人对上海的刻板印象:洋气、排外。
        相当于再次开国,不同的是这次政治平等。然而经济文化的巨大差距,再次造成国民的皈依和疏离情结。不限于物理的上海,又都是精神的旧上海人。导演不知仙乡何处,无疑属于这个群体。
        国内电影业由于不利的政策环境,长期处于一种类似租界的状态,体外循环。第五代还有一些家国天下情怀,后辈就越来越缩回自己的精神世界。
        本片导演就很有代表性,一直偏爱犯罪题材,但不是动作悬疑片的套路。关键在于边缘,国内影人偏爱的边缘题材还有同志、不伦等等,可以提供一个架空的世界,随心所欲注入自己的精神(JJ)。远离真正的犯罪世界,旧上海黑帮和云南边境毒贩也没有区别。相应很少碰现实题材,不屑也不了解,对ta们来说是异文化。旧上海的罗曼蒂克,也是一个好的架空对象,再加上架空的黑帮,于是有了这部凭吊(YY)旧上海的作品。
        最近几年国影有起飞的势头,2015年票房创纪录400亿,业界倍受鼓舞,放言2016冲600亿,然而最终只完成约440亿,几乎是自然增长。颓势有各种原因,团购补贴减少等等,然而内容的短板无可回避。培养人比找资本和技术慢地多。
        本片和同期上映的《长城》,两代影人,不谋而合,都有一种过剩的美学、无根的罗曼蒂克。2015年末的《老炮儿》就一老北京版的《罗曼蒂克消亡史》,最后老胡同串子一身抢来的大院子弟行头,在冰面上万岁冲锋,也有一种迷之尴尬。
        装要有始有终,本片最后,陆先生借海关安检,摆了一个耶稣上十字架的pose。在导演看来,他是个殉道者。导演显然是民国粉,以我混迹网络多年的观察,导演的整个三观就能猜个大概。
        在历史中,杜月笙不过是希律王的爪牙,汪寿华才是真的殉道者,以性命和世人立约。22年后他幸存的同志带着信仰的军队回来,在这地上行他的道。改革开放是一个“新约”,有志青年们辞去公职南下闯荡,就像本片中的童子鸡从老家宁波来上海。深圳30年平地而起与上海比肩的大都会,也是一种罗曼蒂克,且有根底。
         然而最近,华为正在搬离深圳。同一个原因,让上海人民最后的罗曼蒂克荡然无存,吃相……和乡亲们一样……难看。一切历史都是当代史,为什么会有这么多旧时代虚无的罗曼蒂克的凭吊,因为我们当代的,革命和改革的罗曼蒂克,真实地已经,或者正在走向消亡。真是令人悲哀。
        导演借吴小姐的口说:这是艺术片,拍给一百年后人看的。是自嘲,也是自(kuang)信(wang)。如果后人还要凭吊我们甚至更早的时代,说明ta们前面无路可走,那就太失败了,也是我们这代的失败。一百年后的上海,应该早已补完,成为她那个时代的罗马。
        少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
        2017.1.3于亦庄


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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:25 | 显示全部楼层


楚沐风


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纸醉金迷旧上海,战乱纷争大时代。没有一个废镜头,没多一句烂台词。每个镜头,都非常唯美。每个画面,都让人回味无穷。堪称是上海版《教父》,中国版《布达佩斯大饭店》。在《罗曼蒂克消亡史》里,看到了昆汀的暴力美学,看到了王家卫的文艺优雅。


程耳导演的这部作品极具个人风格,将众多元素融合成了一个成熟的作品。暴力和杀戮,情感与色欲,忠诚和背叛,责任与欺骗。荣耀和衰败,恩情与仇恨。相处和离别,偷生与死亡。黑帮大哥和交际花,电影皇后与渣男老公,日本间谍和中国主妇,交际花与男明星,黑帮大哥和电影皇后,属于他们的罗曼蒂克都消亡了。电影中唯一没有消亡的童子鸡与妓女,在小说版中也消亡了。让人想起了《红楼梦》,也让人想起了《了不起的盖茨比》。

程耳作品里的音乐品味很不错,电影里面的配乐则恰到好处,达到画龙点睛的效果。很多人以为,配乐是日本配乐大师梅林茂一个人做的。

对此,程耳导演表示:“电影里只有章子怡出场,一直到她和浅野忠信一起坐车离开,这一段音乐是梅林茂做的,其他的音乐都是由我们非常优秀的年轻作曲家郭思达先生做的,片中的钢琴是有赵胤胤演奏的,卡门的小提琴是由柴亮先生演奏的。因为大家现在认为所有的音乐都是梅林茂做的,我觉得对其他的几位,尤其是对作曲家郭思达很不公平,我必须澄清一下。”

这个比例,大概是梅林茂二成,郭思达八成。

影像和音乐相辅相成,有时候画面没有表达的东西,音乐可以表达出来。两者相互刺激,一加一大于二,最终完成了升华。音乐是一面镜子,每个人听的感受不一样。你想的是你的爱情,我想的是我的爱情。

好的音乐能够直接触及灵魂,影响你的心境。好的导演遇到好的配乐师,就像鲍叔牙遇到了钟子期,真正遇到了知音。可大众的目光往往放在导演身上,其实也有必要关注配乐师。

电影《罗曼蒂克消亡史》不是常规线性叙事,而是夹着插叙倒叙。无论是主角还是配角,塑造的人物形象都很丰满。这部电影,我看了两遍。第一遍看故事和画面,第二遍看表演和细节。交际花小六,妖艳且诱惑。私下来大俗,镜头上精致。章子怡将这个角色演绎的风情万种,无比诱人,可谓人间可遇不可求的尤物。年迈的黑帮老大,为她离婚,哪怕被她多次戴了绿帽子也舍不得杀她。俊朗男明星,被她修长美足勾搭得不能自已,直接在化妆间啪啪啪。陆先生则一直对她念念不忘,百般维护,不像心狠手辣的流氓,而像温柔体贴的情圣。一些转场的配乐做的非常好,对电影起了推动作用。渡部在车里强奸小六之后,将她带回上海,囚禁在地下室的密室当刑奴,场景好似《禁室培欲》。

渡部和小六在一起时的几个段落,吃饭做爱,做爱吃饭,配乐用了三层推进,鼓点,持续的低音铜管,弦乐高把位的不协和演奏。把故事推向高潮。



故事的主线是复仇,日本妹夫渡部,说着地道的上海话,娶了上海老婆,在上海生了两个儿子。虽然他口口声声说要保卫上海,实际却是日本间谍,要帮助军方杀害中国反对派,夺取上海。为达到目的,连老婆都杀了,但虎毒不食子,用计骗陆先生养大他的两个儿子。二战结束后,为了复仇,众人来到盟军战俘营。


电影中的细节很迷人,里面的人物都有着原型可去考证。在上海呼风唤雨的陆先生,原型人物是青帮大佬杜月笙。电影皇后吴小姐是火遍十里洋场的胡蝶,权势滔天的戴先生是军统局长戴笠。管家王妈将老大的家事打理的井井有条,介绍车夫进帮派,被子弹击中,死前还写好遗书,安排好一切。干干净净,坐着死去。车夫则是卧底军人,在陆先生身边多年,作为锄奸队,杀死背叛的二哥,穿上军装解决渡部之后,功成身退。陆先生在战争结束后,回到了破败的大宅。与前面的灯红酒绿成鲜明对比,所谓消亡,不外如是。独身去了香港,被人要求他脱帽,这意味着一个时代的结束。这段场景用的是中提琴和大提琴,音乐悲伤却又悠扬。

特别喜欢本片的配乐,单曲循环了很久。

近日,见到了《罗曼蒂克消亡史》的配乐师,八零后新锐作曲家郭思达。和他聊了很多本片配乐方面的话题。

短短一个月时间,他完成了电影80%的配乐工作。时间紧,任务重。最困难是没有时间去修改。只能用最精准,最正确的方式去达到想要的效果。而《罗曼蒂克消亡史》这首片尾曲,甚至是在最后关头创作出的。可以说这次是顺势而为,进入了导演的世界,进入了创作的状态。

“找一个志同道合的伙伴,特别难,比找到结婚对象还难。”郭思达老师曾风趣地说道。而程耳导演很尊重郭思达的工作,会尽可能的听取合作伙伴的意见。如果有充足的时间,他们也许能做得更好。


除了影视音乐之外,郭思达在舞台剧音乐剧也有不错的表现。作为大型音乐剧《茉莉花》的音乐创作人,获得了业内广泛的认可。而舞剧《朱鹮》在日本公演70多场,很多社会名流都曾去观看,在日本主流社会造成了不错的影响力。

本人很喜欢影片中的《Where Are You, Father》这首插曲。然而更加有幸的是,在与郭思达聊天之余,拿到了这首音乐的雏形,并且由他亲自演唱。

这一次,终于有一个人从音乐中站起来,让观众们更好地了解到,音乐在电影中是如何逐渐成形的。

其实在中国,优秀的青年作曲家大有人在。中国从来不缺人才,缺的是机会,缺的是信任。正所谓一方水土养一方人,部分涉及到本土人文题材的电影项目时,也许他们更了解“我们的情感需要”。
假以时日,当这些青年作曲家成长起来,对于提升国产电影品质,也是一大助力。《罗曼蒂克消亡史》的作曲家郭思达,就是最好的例子。罗曼蒂克也许会消亡,但声音,一定会萦绕在我们的心间。

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个人微信公众号:cmf2015 ,也许有点逗,还有点贫嘴。聊聊影视,写写故事,讲讲话剧,动漫游戏,不定期送电影周边。文艺有趣可兼得,酒逢知己么么哒。
编辑于 2016-12-22


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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:26 | 显示全部楼层


Rin酱


吃瓜路


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二刷之后写答案=V=
虽然这么说好像不太好,但是,如果只看了一遍,这部电影在我心里的印象大概就只会是“不明觉厉”。
主要是因为答主脸盲太严重,以至于在一些镜头下分不清吴小姐和章子怡,而且一刷根本没认出来和葛优打牌的、和葛优去见日本人的,还有在火车站被杀的,是同一个人……(虽然杜淳叫了很多遍二哥,但总被奇妙地想偏rz)
二刷的时候就能很清楚地分清脸了,也就get到了更多信息。
首先,音乐好棒。
where are you father那句出来的时候真的惊艳到,有种唱诗班的感觉,结合慢慢推进的镜头、以不同姿势倒在血泊中的人们,死不瞑目的妹妹……
全身发麻。
另一首歌,章子怡离开上海的时候,是很缠绵的女声。
还有各种配乐……王妈的最后一个早上,她来回踱步的时候……
之前被另一部片严重伤害,更觉得《罗曼蒂克消亡史》中的人们演技难得。虽然葛优开口时总有点出戏到《非诚勿扰》……可章子怡啊吴小姐啊王妈啊,哪怕是小五,都是,不用什么特别的台词,光从神态上,就能看出很多很多。刷知乎的时候才被提醒章子怡后半段没有一句台词,可看得时候一点都没有发觉。
以前看娱乐圈小说总提到人们彪戏,而在这里,章子怡和妹夫的对手戏中,第一次感觉到这种张力。
很可惜的是,到现在《罗曼蒂克消亡史》的票房仍旧不算高……不知道下次再看到这样有职业精神的演员们汇聚在一起会是什么时候。
剧情被剪的很零碎,原本觉得怨念,可稍微想一想,如果一开始就有妹夫强啪章子怡的镜头,这就没法演了rz
就是因为真相是一层一层的被揭开,才让人有“恍然大悟”“理应如此”的感觉。
尤其是一开始那两份饭,和中间才出来的,被关在地下室的章子怡。
最巧的是吴小姐无意中说的话,提醒了葛优,妹夫心里的祖国原来还是日本啊。
岛上的那场戏,有点震到答主。
“前一天还在搞玉碎冲锋,然后突然就开始修战俘营,可我们只来了一千多个人,他们可是有三十万在岛上……”
简简单单一句台词,就把日军对天皇的忠心刻画的淋漓尽致。
结合前面妹夫说的,要征服这个国家了blabla
还能更讽刺一点吗。
对外甥的死也很意外……但后面想想,又在情理之中。
还是不太明白小儿子那句にほんじん是谁教的。
章子怡一枪报仇好爽……虽然一刷的时候把这儿认成了吴小姐……脸盲晚期没药医∠( ᐛ 」∠)_发布于 2016-12-26

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夏贝


市场


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6-7分,不能再多。
我知道啦,在国内,这种类型的电影比较容易被夸奖。你看,演员们都演的不错,故事也完整,音乐摄影人物塑造都完成的合格。
仔细想想,好像还能挖掘出什么“细思恐极”“细思暗笑”的深意呢。
然而咧,在我的审美观里,我觉得这电影略形式主义略浮夸。好好一个复仇故事,非要加一堆佐料以及搞得颠三倒四,然后就“显得”高级了。
对,“显得”。
五妹、王妈、吴小姐,这些戏份意义何在。
是,你可以帮我脑补一万字,但我假设了一下去掉他们的戏,对情节or主题似乎毫无影响。所以这颗安利我不吃。
章子怡的角色,对不起我get不到这个人物的性格。那么多年,想杀日本人的机会总该有。一开始没杀我勉强当她没杀过人心里犹豫,之后漫漫长夜,她也不是正常囚犯待遇,此时竟还不杀?看表演的神情,啪啪啪的时候也没有很开心啊。
日本人,喔一个间谍,他竟然还生了孩子!这不是做间谍的大忌吗。他不忍心下手杀章子怡,倒是忍心自己孩子的妈被杀。
其他角色,塑造的都很有特点,很有记忆度,但是,都是独立的、零散的。
片名叫罗曼蒂克消亡史,这片名不错。理论上我希望看完后可以了解导演心里的罗曼蒂克是什么,我看萝贝贝这样写:
“陆先生(葛优)喜欢的上海是罗曼蒂克,小六(章子怡)追逐的欲望是罗曼蒂克,电影是吴小姐(袁泉)的罗曼蒂克,上海滩的可能性是童子鸡(杜江)的罗曼蒂克,所谓旧上海腔调是很多现代人心中的罗曼蒂克。”

写的很好,然而我想这大概是升华了导演的表达。毕竟罗曼蒂克作为一个词组还是有它基本的含义,上海滩的可能性都能变成罗曼蒂克那有什么是不罗曼蒂克的,那罗曼蒂克怎么会消亡。
最后,为什么要用英文歌和日文歌?为什么要用上海话。这就是形式感过浓的意思。不是不可以,是刻意了。
补充一下:电影细节做的确实不好。第一个镜头、就是最开始章子怡在车里那个,窗外有一盏明晃晃的摄影灯好吗。然后被砍下来的女人的手,你以为是手模啊?被砍的时候还是那种姿势。其他细节就不展开。这和电影庞大的野心比显得非常扎眼。编辑于 2016-12-18





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 楼主| 发表于 2017-2-27 16:26 | 显示全部楼层


Eidosper


擅长胡说八道。


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这样混乱的时间线下,还能做成这样,可见其结构设计之精巧,正如同每一帧的构图。
少见的时间与空间上都有精巧设计的电影,导演在驾驭能力上是个天才。
哦,搜了一下,原来《边境风云》是他拍的,那《罗曼蒂克消亡史》拍成这样,也是长足的进步了。
虽然这样的电影,很多人懒于去看懂它的精致之处。编辑于 2016-12-29

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夏昊BFA


拍电影的少年 渴望通过技术突破艺术的表达


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(友情提示,不含剧透和主题相关探讨)
这是一部商业,艺术与个人风格平衡得很好的片子。虽不算曲高和寡,但多少有些耐人寻味。也许不是街头巷尾热议的类型,但我希望时间能证明它的价值。世界上最难界定的就是“当代大师”,因为我们总迷信“盖棺定论”。也许我们这样评价程耳还太早,但他从《边境风云》所始终追求的电影艺术在如今商业电影的氛围中如一股清泉,难能可贵。也许导演借剧中袁泉之口讽刺了一些艺术电影。
“导演没准备让大家看懂。这是一部艺术电影,就是给下个世纪的人看的。”
但程耳的艺术,绝不是那种晦涩难懂自绝于观众的艺术,而是致力于提高观众审美的艺术。
很多国产电影拍的感觉像是导演就怕观众看不明白,直来直去的叙事结构,直来直去的人物设定与关系,直来直去的台词与旁白,似乎都在把观众当傻子。而《罗曼蒂克》拍的是浮生若梦的众生相,是错综复杂的爱恨情仇,是若实若虚的历史孽缘。突然有种感觉,就是我作为一名小小的观众,被导演尊重了。
诚然,在目前国内商业片制作的大环境下,摄影组的效率显得越来越重要,反而质量和风格比起来就没那么重要了。
记得北影78班(张艺谋顾长卫)的著名摄影师侯咏(可能是经历过某种无奈后)说过:
在导演看来,某些镜头其实“只要有就行”。我们摄影师也应该知道,观众对五秒以下的镜头,其生理上是没什么感觉的,所以有时候摄影没那么重要。
而《罗曼蒂克》展现出光线雕琢出来的画面,就好比斯图拉罗说的,真正地用摄影代表着“以光线书写”,试着通过光线来叙述电影的故事,试着创作出和故事平行的叙述方式。因此通过光影和色彩,观众能够有意识或下意识地感觉,了解故事在说什么。

比如开场处有个镜头,三人呈凹字形各坐一边,就从窗口处打来硬光,一个人正面全亮,一个人就成勾边的侧逆光,一个人就是处在阴影处。这样的关系,昭然若揭:

印象最深的还有灯光,大量的硬光,鲜明的轮廓,摒弃了无意义的为了层次而铺设的柔光,将反差和风格推到极致。本片灯光师徐欧,他的《十面埋伏》是中国电影里面目前唯一一部提名过奥斯卡最佳摄影的。其代表作还有《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》,是目前国内公认最优秀的灯光指导之一。
看完后我真的很激动。终于有部国产电影把电影当成整体的电影艺术来拍了,而不是简简单单导演和演员的二人转。 摄影创作,声音创作(插曲《Take Me To Shanghai》),美术创作都得到了淋漓精致地表现。在别的一篇知乎回答下面我分析了摄影与特效对于影片的价值,底下一堆评论是什么“我不是专业的,我不懂摄影技术这些,我就要故事好看”。试问,作为普通影迷,回想起那些让你回味无穷的电影,是什么能让你在知道剧情的情况下一遍又一遍地看,难道不是画面和声音这些迷人的元素吗?
-----------------------------------------------下面是一些碎碎念-----
1,真的很喜欢这样简约而又有张力的海报。真是忍不了清一色的全家福海报
2,本片的英文名是The Wasted Times,这里的wasted 真的是浪费的意思么? 也许是吧,但我觉得更是一种frivolous的意思,在这种大时代背景下,每个人的生命价值显得如此轻浮不重要。就好比剧中那个新来拉车的,只收拉车的钱,买布料和杀人都是顺手之劳。乱世之下,人物的命运显得微不足道,这或许是是片子想表达的一层意思。

3,无论是台词还是画面,本片中有太多细节值得玩味了:
右上角的象征救赎的十字架

4,本片2015年2月杀青,再到现在上映,几乎花了两年的时间,这个后期制作的用心程度可见一斑。对于一般观众,根本无法分辨,哪些外景镜头是实拍,哪些是合成的。
5,刚开始看的时候发现有些镜头有一丁点昆汀暴力美学和迷影情结的感觉,到影片中前段屋内枪战的时候发现这场面调度像极了《无耻混蛋》里面那场酒吧里连环开枪的戏,再到后面这个镜头的时候,哈哈哈哈果然很昆汀嘛!
同样是章子怡,这样的镜头真的不禁令人想起2046
(啰嗦一句,章子怡的脚比乌玛瑟曼的好看太多了,这还真不是东西方审美问题)
6,
葛优演出了一点Ed Harris的味道。果然你大爷还是你大爷啊!
7,这是我见过最有意思的豆瓣简介:

8,大师的感觉总是相似的,未必是导演在有意识地致敬谁谁谁,而是这些镜头所表现出来的节奏和气质令我很自然地联想到一些电影中印象深刻的镜头:教父1,盗梦空间,公众之敌,布达佩斯大酒店,一步之遥,美国往事,天才雷普利,天堂之日,坚不可摧,冷山,铁路劳工,教父2,夜莺。
发布于 2016-12-17

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连城


不点赞勿评论,遇傻伯夷删除拉黑不解释。


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行吧,看豆瓣一堆没看过的写长评打五星,知乎这题下两个一模一样吹的答案还有人点赞我也不懂为什么。

我只说我个人看法吧,看完后我周围群众一片呵呵,可能真如片中所说以及见面会导演自己说的“导演就没想让观众看懂,是拍给下个世纪人看的。”恩,确实有导演领先于时代,但我觉得不是这片。
观感1:剧情混乱,莫名其妙。
你以为你想拍个《美国往事》,你以为你写的是《百年孤独》,结果你拍的是《建国大业》。群戏不是这个拍法,导演自己都说他小说里很多电影没交待清楚的,那有观众就提问难不成看你这片还要买小说配合看?自己的小说自己改编,情节交代清楚以及取舍是最关键的,这点四娘倒是做的不错。看得出导演想展现40年代上海风情画,可东一榔头西一棒槌的意识流剧情和莫名其妙结束的人物线,只觉得混乱。众多人物登场,妓女,打手,姘头,管家,大佬,官员,妹夫,日本人,都想展现,结果都展现不了。
观感2:人物情感奇怪,生硬。
章子怡和葛优有什么深厚感情这么纠缠?章子怡一个依附于黑帮老大的哪儿这么大胆子搞三搞四?浅野辛苦潜伏在一个黑帮(还不是老大)身边当妹夫这么多年还生孩子是为啥?葛优又不是蒋中正,至于吗?最后良心发现放了葛优?但又怎么置老婆孩子于不顾?就因为看到军车经过就兽性大发?老大以后查起来章子怡怎么办?囚禁章子怡是搞密室play avi?外甥跟在身边这么多年葛优最后说杀就杀了?然后放走一个?钟欣桐作为姘头这么仁义,还能兼职杀手?莫名其妙啊莫名其妙,感觉里面人物正如葛优一开始说的“都没啥正常情感”。
原谅我理解不了导演最终想表达个啥,日本人养不熟?婊子无情?国家面前无亲情?别跟我说那个年代上海众生相,很失败。白瞎葛大爷和一众演员了,这片演员倒是蛮出彩,都对得起观众。
不是每个想搞个人色彩,想搞深奥的都能成功,也不是每个想拍群戏的都能成为赛高。
PS:杜江真是活泼的一米,导演和王传君都话不多,他一直介绍这个叨叨那个,后来才知道原来是霍思燕老公,片中也是两口子。。。。编辑于 2016-12-05

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