【AI与美术】只靠AI,我们做出了一整套版画国展图

多客科技

作者：微信文章
新余市文学艺术界联合会




时代在变，传统也需要新工具




国展并不是一场竞赛，它更像一场仪式：将材料、技艺与时间磨合成一件物，送入评审，也送进时代的语境中。但每一位参与者都知道，真正复杂的，并不止在“做”的环节。反而在“设计”——一张图纸，可能耗去数十天。

图物计划发起这个项目，就是为了在不打断传统逻辑的前提下，借助AI，帮助创作者提速构图、提高图像生成效率、精确还原风格语言，让繁复的国展路径变得更可控、更轻松。


我们用AI做了什么？




我们并不是用AI替代艺术家，而是为他们扩充工具箱。

通过 Stable Diffusion（SD）为基础，图物计划建立了一套专用于版画创作的视觉生成体系，并不断扩展与微调多个模型，服务于不同风格、不同构图语言的需求。我们训练的，不是一种“万能生成器”，而是一个精细化分层的图像模型家族。

这些模型可以识别并生成适配东方构图习惯的版画元素：如刀感走向、套色逻辑、结构密度、黑白节奏等。通过技术扰动，我们让AI生成的图像既保留创作空间，又具备真实的工艺可执行性。

简单来说：这不是“AI画图”，而是一次从风格、构图到落地的完整协作。

看，我们已经做出来了

以下作品，均由图物计划使用多个版画风格AI模型协同生成，服务于创作者在图稿设计初期的构图探索与图像起稿。

每一幅图像，都是一次版画语言与AI逻辑之间的对话。
它们不是模仿，而是进入了可以被版画技法处理的真实系统中。


《嵌景》以“魔方”结构重新组织山水景观，通过立体几何的形式呈现山川树木的多重视角，呼应数字时代对自然景象的抽象再编码。远景中融入现代城市地标，表达传统与科技交融下的图像新语境。


《浮城之上》以漂浮立方体为结构框架，将山石、建筑与传统山水意象嵌入其中。构图上借鉴了版画套色构成方式，融合水墨线条与建筑肌理，意图探索“都市”与“山林”在图像空间中的共栖逻辑。



《行走于缝隙》

图像左侧呈现拥堵都市街景，右侧则是悬崖峭壁与独行者的遥望场景，形成视觉与叙事上的巨大落差。通过双画面形式表达“个体在现代洪流中的裂缝行走”，具备强烈的版画张力与时代感。


《回望》

以贵州苗族少女为对象，黑白套刻工艺语言强化服饰肌理与神情细节。整体构图以雕版肖像的凝视感传递文化自觉，兼具纪实性与审美冲击力，体现AI辅助图像在微观表达层面的适配能力。









《重檐之后》

将“园林遗构”与“现代透视”结合，通过折叠轴测构图将树林、围墙、古建筑与剖面结构并置，形成传统与当代表达之间的过渡界面。色彩采用低饱和系，增强画面文献气质与历史感。


《荣光之后》以黑白木刻语言刻画一位退役女军人，胸前奖章林立，背景却是普通劳作场景。AI结合镜头压缩构图，将“荣耀”与“日常”并置，表现英雄走入平凡的深层张力。


《装卸之间》在AI模型辅助下，画面打破了港口“平视式”构图传统，采用仰视透视与高密度人群交错布局，生成一种“秩序中带有杂乱”的工业动势。版画语言强化机械结构的重复与堆叠，色彩处理则引入温暖的黄与红调，打破工业场景的冷感，呈现新时代港口“人-物-能量”的动态交响。

《镜水浮城》
古镇被切分为三层透视，宛如镜片交叠。AI构图以“竖幅剪影”重组江南建筑，打破一览无余的传统视觉，营造出一种静止又变动的“折页式”空间体验。


《逐浪》军舰破浪前行，以夸张透视构图形成压迫感。AI强化金属与海浪的对比肌理，表达力量美学与海洋场域的互动，是对传统舰船题材的图像革新尝试。


《黄港纪事》明亮的黄色天空下，港口建筑密集排布。AI强化建筑与机械线条的交错感，使画面饱满而充满复古工业感，仿若一帧上世纪记忆胶片的重制。


《暖山》两个少数民族女子依偎微笑，背景辽阔草原如同温柔涌动的山体。AI强化情感光影关系，在黑白套刻语言中传达“情感即地貌”的诗性力量。

在图像与工艺之间，在AI与人手之间，
我们尝试建立一种协同式的创造方式——
不是让技术取代，也不是让手艺退场，
而是用技术，帮助我们把图像的可能性再打开一些。

Stable Diffusion不是终点，它只是我们工具箱里的一把刀。
真正重要的，依然是：
我们想刻画什么，保留什么，传达什么。

这次展出的版画作品，
只是这条路径上的第一步。
我们期待更多创作者加入这场探索，
一起回答一个问题：

“如果工艺还没死，它该如何继续生长？”

END

来源：图物计划-AI国展艺术研究社编辑：陈雅萍统筹：胡   涛审发：肖华冰投稿邮箱：wl6448655@163.com









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